風光入圍金馬獎9項大獎的《踏血尋梅》即將在台上映，這次台灣搶先全球拔得頭香上映一刀未剪導演完整版，讓影迷們引頸期盼直呼太奢華！而金馬影展播放的踏血尋梅場次開賣時也瞬間秒殺，片中所有主要演員都入圍了金馬獎演技獎，來勢洶洶，而三度封帝呼聲超高的郭富城，聽到《踏血尋梅》每一個細節都獲得國內外影評讚譽，表示能參與這樣高水準的影片演出實在太開心，也信心大增希望有機會再騎金馬。

其實城城這次為了飾演《踏血尋梅》裡頭的老警探可說是吃足了苦頭，除了聲音表情、肢體動作全都要細心揣摩，化老妝更是一大挑戰。拍戲期間他每天都要比劇組早三個小時到片場，把頭髮染成白色，接著還要在臉上一筆一筆畫上皺紋，天王級的郭富城堅持不用電腦動畫修圖，化妝、造型都親自上陣試妝，畫壞了也還無怨言，只耐心地說：「我去洗掉我們重新來（畫）！」讓在一旁的劇組及對戲女演員豎起拇指大讚專業，同樣是戲精級的影后金燕玲及第一次合作的新演員春夏都成了頭號粉絲。

香港真實兇殺案改編  前所未見的犯罪懸疑片型

《踏血尋梅》改編自2008年香港駭人聽聞的兇殺社會案件，導演翁子光回憶起在電視上看到這則震撼香港社會的新聞，而當時，媒體用聳動的方式大肆描繪凶案現場、屍體、殺手性格，但卻沒人提到「為什麼？」這也促成了他決定以有別於過往大家習慣的警匪片、謀殺推理片故事公式，量身打造出前所未見的全新犯罪懸疑片型。

在《踏血尋梅》裡，兇手是誰並非關鍵，導演甚至一開始就開宗明義直接告訴觀眾誰是兇手，重點反倒是整個事件發生的動機及脈絡，「兇手為什麼會成為兇手？為什麼會發生這樣的案件？這些對很多人來說好像都不重要，他們只關心兇手是誰以及是誰被害了，但這些卻是我很想知道的。」翁子光以不同的視角，深刻描繪出現今香港底層年輕世代對於社會的失落與存在價值感，戲劇張力十足，「不問兇手是誰，只問為什麼！」

 《踏血尋梅》故事敘述來自東莞的佳梅（春夏飾演）來到香港，與母姊同住，卻始終不快樂，為了物質生活，她當起援交妹，最後卻成為失蹤人口。臧警探（郭富城飾演）負責調查這起失蹤案，卻隨之掀開兇手（白只飾演）、被害人心底各自化不開的缺口。

via / ifilm 傳影互動

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。