第52屆金馬獎入圍者酒會於11月20日舉行，為電影人於金馬獎頒獎典禮前夕提供一個相互交流的平台。金馬首席襄贊伯爵自2013年攜手金馬獎成立「伯爵年度優秀獎」，頒發予最佳原著劇本，今年由管虎與董潤年編劇之《老炮兒》脫穎而出，並於入圍者酒會上公佈。伯爵長期關注國際間電影與藝術盛事，以其流傳久遠的品牌文化交織極致工藝與傳統專業，融合創意革新迸發璀璨火花，照耀當今藝術殿堂。

「伯爵年度優秀獎」鼓勵卓越原創人才

金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項，伯爵三度榮膺首席襄贊，為延續優美的華語影藝文化，與金馬執委會共同設立「伯爵年度優秀獎」，自每年「最佳原著劇本」入圍者中評選出佼佼者，表達對原創的支持與鼓勵，為傑出劇作另起受榮耀矚目之契機。

第五十二屆金馬獎入圍者酒會集結中港台電影人，為隔日的金馬獎頒獎典禮暖身。入圍者酒會上，伯爵亞太區總裁Dimitri Gouten先生與金馬執委會主席張艾嘉共同頒發「伯爵年度優秀獎」，表揚最佳原著劇本。伯爵與金馬在電影藝術的巔峰，攜手打造華人影圈萬眾矚目的藝文盛會，為兩界至高藝術的融合寫下最燦爛動人之篇章。

專業評選注入多元觀點 各界菁英加持評審陣容

今年「伯爵年度優秀獎」評審陣容延續融匯多元觀點的精神，邀請時尚精品、電影、藝術攝影及媒體等各界傑出工作者擔任，包括伯爵董事總經理劉玉璇、資深編劇陳世杰、知名攝影師黃天仁、美麗佳人總編輯楊茵潔，以及紀錄片/電影導演黃建亮。

伯爵台灣董事總經理劉玉璇熟稔國際精品，深知動人心弦的敘事之美，以及成就美好故事的條件。創作無數得獎作品的資深編劇陳世杰耕耘影壇多年，善於解剖人性與社會的脈動，擁有欣賞優質劇本所需的專業素養。攝影師黃天仁以鏡頭帶領眾人探索藝術的大千世界，通曉肢體、光影與動靜之間的美感與呈現，對構成電影畫面流轉起承的情節有其獨到的眼光。Marie Claire美麗佳人雜誌總編輯楊茵絜，身處流行文化的前端，環繞時尚、人文與生活品味的薰陶，與當代社會觀點及浪潮與時俱進。導演黃建亮深諳文化經絡與面貌，所執導的作品寫實刻畫當代議題，以其豐富的導演專業對電影構成犀利見解。

循序推波世代更迭 《老炮兒》榮獲「伯爵年度優秀獎」

第52屆金馬獎最佳原著劇本入圍的作品為：
 

今年「伯爵年度優秀獎」由管虎、董潤年所編劇之《老炮兒》拔得頭籌。「老炮兒」是北京話的專有詞彙，意為提籠遛鳥、無所事事的老混混。《老炮兒》敘述世代間的戰爭以及新舊人事物之衝突，同時點出資本主義盛行、追隨流行的種種社會現象。

「伯爵年度優秀獎」評審團融匯各方觀點，以多元角度探討電影的深度及其故事脈絡背後令人深思的線索，無論在藝術、文化、學術或美感層面皆多有所著墨。資深編劇陳世杰評論：「《老炮兒》在新舊世代交替、適應、磨合的問題上，注入新穎觀點與熱情，讓我們見證親情與友情的真摯，也體悟步入嶄新世紀的北京，其深厚的人文風景。」導演黃建亮認為《老炮兒》將老故事以全新手法詮釋，畫面奔騰交錯，「老人被讚美，小屁孩被討厭」，世代間的戰爭在此片當中幽默而令人玩味。

「伯爵年度優秀獎」邀請各界領袖與代表，深入劇本核心，探討其美學層次與故事內涵，同時考量大眾消費市場的接受度和其與社會的關聯度，於劇本風格、創意及整體結構等不同面向予以計分。伯爵再次以實際行動支持電影藝術，給予原創劇本最大的肯定與鼓勵，並期許入圍者於今年的金馬獎頒獎典禮上，皆能有最璀璨耀眼的表現。 

via / PIAGET

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。