第52屆金馬獎入圍者酒會 《老炮兒》勇奪「伯爵年度優秀獎」

第52屆金馬獎入圍者酒會於11月20日舉行，為電影人於金馬獎頒獎典禮前夕提供一個相互交流的平台。金馬首席襄贊伯爵自2013年攜手金馬獎成立「伯爵年度優秀獎」，頒發予最佳原著劇本，今年由管虎與董潤年編劇之《老炮兒》脫穎而出，並於入圍者酒會上公佈。伯爵長期關注國際間電影與藝術盛事，以其流傳久遠的品牌文化交織極致工藝與傳統專業，融合創意革新迸發璀璨火花，照耀當今藝術殿堂。

「伯爵年度優秀獎」鼓勵卓越原創人才

金馬獎為華語影壇歷史最悠久的電影獎項，伯爵三度榮膺首席襄贊，為延續優美的華語影藝文化，與金馬執委會共同設立「伯爵年度優秀獎」，自每年「最佳原著劇本」入圍者中評選出佼佼者，表達對原創的支持與鼓勵，為傑出劇作另起受榮耀矚目之契機。

第五十二屆金馬獎入圍者酒會集結中港台電影人，為隔日的金馬獎頒獎典禮暖身。入圍者酒會上，伯爵亞太區總裁Dimitri Gouten先生與金馬執委會主席張艾嘉共同頒發「伯爵年度優秀獎」，表揚最佳原著劇本。伯爵與金馬在電影藝術的巔峰，攜手打造華人影圈萬眾矚目的藝文盛會，為兩界至高藝術的融合寫下最燦爛動人之篇章。

專業評選注入多元觀點 各界菁英加持評審陣容

今年「伯爵年度優秀獎」評審陣容延續融匯多元觀點的精神，邀請時尚精品、電影、藝術攝影及媒體等各界傑出工作者擔任，包括伯爵董事總經理劉玉璇、資深編劇陳世杰、知名攝影師黃天仁、美麗佳人總編輯楊茵潔，以及紀錄片/電影導演黃建亮。

伯爵台灣董事總經理劉玉璇熟稔國際精品，深知動人心弦的敘事之美，以及成就美好故事的條件。創作無數得獎作品的資深編劇陳世杰耕耘影壇多年，善於解剖人性與社會的脈動，擁有欣賞優質劇本所需的專業素養。攝影師黃天仁以鏡頭帶領眾人探索藝術的大千世界，通曉肢體、光影與動靜之間的美感與呈現，對構成電影畫面流轉起承的情節有其獨到的眼光。Marie Claire美麗佳人雜誌總編輯楊茵絜，身處流行文化的前端，環繞時尚、人文與生活品味的薰陶，與當代社會觀點及浪潮與時俱進。導演黃建亮深諳文化經絡與面貌，所執導的作品寫實刻畫當代議題，以其豐富的導演專業對電影構成犀利見解。

循序推波世代更迭 《老炮兒》榮獲「伯爵年度優秀獎」

第52屆金馬獎最佳原著劇本入圍的作品為：
 

今年「伯爵年度優秀獎」由管虎、董潤年所編劇之《老炮兒》拔得頭籌。「老炮兒」是北京話的專有詞彙，意為提籠遛鳥、無所事事的老混混。《老炮兒》敘述世代間的戰爭以及新舊人事物之衝突，同時點出資本主義盛行、追隨流行的種種社會現象。

「伯爵年度優秀獎」評審團融匯各方觀點，以多元角度探討電影的深度及其故事脈絡背後令人深思的線索，無論在藝術、文化、學術或美感層面皆多有所著墨。資深編劇陳世杰評論：「《老炮兒》在新舊世代交替、適應、磨合的問題上，注入新穎觀點與熱情，讓我們見證親情與友情的真摯，也體悟步入嶄新世紀的北京，其深厚的人文風景。」導演黃建亮認為《老炮兒》將老故事以全新手法詮釋，畫面奔騰交錯，「老人被讚美，小屁孩被討厭」，世代間的戰爭在此片當中幽默而令人玩味。

「伯爵年度優秀獎」邀請各界領袖與代表，深入劇本核心，探討其美學層次與故事內涵，同時考量大眾消費市場的接受度和其與社會的關聯度，於劇本風格、創意及整體結構等不同面向予以計分。伯爵再次以實際行動支持電影藝術，給予原創劇本最大的肯定與鼓勵，並期許入圍者於今年的金馬獎頒獎典禮上，皆能有最璀璨耀眼的表現。 

via / PIAGET

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS