高雄文創風起，除了位於南高雄的駁二藝術特區，提供藝術與創意發揮展演的搖籃外，自詡為北高雄創意基地的紅頂穀創，也正逐漸走出屬於自己的創意之路。今年規劃新展「徵禮啟事」創作聯展，邀集15位新銳藝術家，四大展區、特映影展和真人實事禮物展，將送禮中的情感故事，化為藝術的視覺饗宴。

四大展區每個展間由藝術家各自規劃，同時又緊扣禮物主題，所以無論獨立欣賞或是整體遊歷，都同時能欣賞藝術家對於「禮物」的獨特詮釋，以及所有展間整體串連出的幸福意象。插畫家Pic.Nic的溫馨畫風「今天就是個禮物」，傳遞每日小確幸，插畫家Lynette Lin則描繪自身昨日、今日與明日的幸福感受，加上幽默的短句，發人深省。木偶創作者銀濟春更花費數月時間尋找能夠展現讓木偶誕生飛翔所展示的樹幹母體，營造出木偶由原木、半人型到彩色人偶的過程。從平面的插畫、拼貼，到立體的木作、裝置藝術等，共組「祝福」、「禮物」、「幸福」、「分享」的概念。

展覽中所設計的許多巧思，讓觀賞者同時成為參與者的角色，趣味性十足。如Doris Fable以懸空紅線掛上已編號的小卡片，與民眾抽獎贈禮互動；低級失誤將主旨隱藏於畫作之中，拿起紅色濾鏡才能看透；還有摸摸傑夫在開幕當天與觀眾互動的即時畫作等。徵禮啟事展場邊備有「禮良卡好」、「穴穴你」、「敲喜翻」等創意印章供壓印收藏，且展覽簡介本身就是可以折疊的小巧禮物盒，親手摺製完成就是傳遞幸福的另一個禮物。

不同於其他品牌的觀光工廠，紅頂穀創園區以馬玉山的健康穀粉事業為基礎，以文創為主發展目標，落實在整棟建築設計及區域規劃使用上。主電梯旁二樓由品牌第三代親手設計的高雄市特色旅遊圖，搭配展示創辦人於半世紀前兜售商品的祖傳腳踏車，貫穿建築的主要柱體亦鑲嵌了穀物裝飾的玻璃磚。並一改伴手禮區堆滿各式食品的樣貌，半數面積留給了表達生活美學概念的書報雜誌，以及紅頂穀創紙和藝術家聯名的膠帶、明信片、帆布袋等文創商品，表現對於發展文創的積極態度。

隨著高雄近年發展藝術與文創的熱度，期待南北高雄的藝術串連，加上在地獨立店家遍地開花響應，共同經營出南台灣更熱烈的藝術氛圍。

展覽資訊

名稱：徵禮啟事創作聯展 The Gifts

日期：2015年9月25日至2016年2月14日

地點：高雄市左營區民族一路709號

開放時間：每週二至週日早上10點至下午5點(最後入場時間為16點)

電話: 07-3460333

穀倉咖啡營業時間: 早上10點至下午10點(全年無休)

Text、Photo / YaChen Chen

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche