「playwork」大玩橘味生活哲學！跨界打造橘子20聯名商品

橘子集團20年，Beyond Games, Into Life!開展全生態網路布局翻轉生活想像，品牌形象推手團隊「playwork」以獨有的「play + work認真工作、認真玩」為橘子集團打造「橘式」哲學與態度，全力打造橘生活樣貌。首度對外發行的四大系列商品：GAMA 20經典商品、I LOVE GAMA活動紀念週邊商品、橘限定Crossover系列、playwork系列；設計跨界品牌包括美國zippo、日籍設計師Akinori Oishi及台灣生活文創Pure Design與插畫家馬子狗等，聯手捕捉生活風格與樂趣(註一)。總計超過30款商品，牽手一起have a GOOD TIME，享受橘味美好生活！

永不放棄的戰鬥魂 狂愛無橘限！

playwork「GAMA 20經典系列」、 「I LOVE GAMA」活動紀念週邊商品

GAMA 20經典系列，將橘子愛遊戲與永不放棄的戰鬥魂變成一系列商品，「鐵粉戰士熱血紀念版」絕無僅有的將橘內人限定公開對外，金橘的戰盔下，承襲了20年對遊戲的熱血澎湃，全球限量20尊，印記上獨一無二的鐵粉認證編號以及精緻盒裝。另外，經典系列還有便利商店小鐵粉公仔以及小鐵粉紀念版公仔共三款，便利商店小鐵粉以1999年火熱遊戲便利商品為公仔造型，重返回味價值無限！

「I LOVE GAMA」活動紀念週邊商品則以「20歲的青春狂愛，一輩子只有一次」的心情，推出包括T恤、馬克杯、雙層玻璃杯、帆布袋、筆記本、徽章等六款官方商品，讓吃喝穿拿寫通通能展現狂熱態度；另外還有熱門Cardboard商品-無橘限奇幻盒，打開奇幻盒一起體驗3D漫遊馳騁VR的驚喜世界。

橘色生活 創意無所不在！ 

playwork聯名zippo、Pure Design、Akinori Oishi、日子咖啡增添生活美好

同樣為打造「橘」味生活，playwork與美國、日本與台灣知名設計合作的橘限定Crossover系列商品，從生活中找靈感，在細節中捕捉美好，呈現橘子思考、橘色生活，延伸想像讓創意無所不在，生活更添樂趣。

便利商店_zippo限量打火機

與美國zippo合作的便利商店_zippo限量打火機，以1999年的火熱遊戲「便利商店」為圖樣造型，秉持zippo簡單、堅固、實用原則，傳訴著重返光榮再現經典，點起永不放棄的戰鬥火，復刻經典！

Akinori Oishi護照夾(隨行限定版)

與日本設計師Akinori Oishi-大石曉規合作的Akinori Oishi護照夾隨行限定版，這回要帶著一起去旅行的是Akinori Oishi的微笑小人換上特別為橘子打造的可愛橘瓣造型，護照夾收納出國所需生活小物，散佈幸福環遊世界去。

Pure Design三角零錢包(橘限定版)

與台灣文創風格品牌Pure Design合作的三角零錢包，屬於橘色限定，真皮材質造型獨特，特殊的剪裁計算出最佳的三角型體，突顯自己眾不同的隨身品味。

馬子狗系列商品

「吵架要忍耐，我想這是愛」台灣網路人氣插畫家馬子狗獨有的犀利幽默風格深受歡迎，playwork馬子狗合作商品，延續戀人物語，更強調生活趣味。像是包括專屬戀人間的甜言蜜語紙膠帶以復古錄音卡帶造型，馬子狗式的幽默對話，讓生活隨處都能莞爾一笑；帶我走~帶我走-環保帆布背袋的設計，讓馬子狗經典動容動作隨時背著走，真情暖男就在身邊。另外「馬子狗」真人版比例抱枕-好好疼惜我！抱抱-抱枕，限量50個，陪伴女主角美夢成真！五款系列商品均會在「橘子20 跨界無橘限」展區中現場展售。

日子咖啡

跨界合作商品中另一個美好結合，是playwork與位於赤峰街知名的「日子咖啡」攜手，推出日子!濾掛式咖啡，搭配伊索比亞、日曬、西達摩、亞迪咖啡豆，中烘培中再加入特有的柑橘甜香，尾韻綿延；有好咖啡當然要有咖啡杯來裝，日安!咖啡杯亮橘造型陪你天天好愉悅；另外好日子!就要搭在一起，可享日子濾掛式咖啡加咖啡杯絕配特惠88折。

左腦管Work，右腦管Play 

playwork系列 大膽玩色黑白 盡展個性風格

怎麼能不一起玩創意？playwork系列把好奇心開到最大，從左腦管Work，右腦管Play的概念，讓play+work的生活哲學增添趣味，再加上黑白玩色，讓生活物品展現個性風格，此系列包括安全帽與鉛筆筆袋等文具用品。

展覽時間：2015. 11.28-11.29 10：00am～17：00pm 

展覽地點：台北華山1914文創產業園區中4B (台北市中正區八德路一段1號)

via / Gamania

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng