還記得電影《全面啟動》中,一幕幕真實卻又顛倒摺疊的畫面嗎?在夢境之中,一切真實的畫面卻能透過天馬行空的想法顛覆,讓許多人驚嘆著,而今這樣的場景,印尼的一位平面設計師Jati Putra Pratama 使用了特殊的處理方式,將一般攝影的真實畫面,「全面啟動」了!
透過角度的轉換,一張張看似平常的照片,時而平面化、時而像是失去地心引力一般,將畫面便成了電影般的場景,當第一眼看見時,是不是像看見了雷內·馬格利特René François Ghislain Magritte 的作品?那超現實的畫面就像是夢境一般,跟Jati Putra Pratama 所打造的畫面,都帶給我們幻境與現實的結合感。無論是將無邊無際的海洋摺起、在白雲中看見一飛而起的鯨魚,或是隨著陸橋走向海角天涯,雖然都是不會發生的事,但乍看之下似乎又都相當合理,這樣的畫面,讓Jati Putra Pratama 的Instagram 成為了熱門的追蹤帳號之一。
在現代人越來越喜歡的圖像世界中,Jati Putra Pratama 的作品無疑是特殊且吸引人的創作,其實如此的畫面也表達出我們所處的世界及城市,一直都是如此地充滿變化,而一切所見的事物在這個瞬息萬變的世代中,也從沒有因為今日的記憶而緩下腳步停止更迭,今日我們所幻想出來的世界,也許明天就會是眼前的真實,還有誰能保證有什麼是永恆不變的呢?
在世界眾多藝術集散地中,現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源?品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座,更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年,品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)在藝術家荷西瑪利亞(José Maria)與米西亞賽特(Misia Sert)夫婦的陪同下,首度探索這座總督之城(City of the Doges)。沒想到,此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源,且讓威尼斯深植香奈兒歷史,於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。
雙年展電影學院(Biennale College Cinema)2012年由威尼斯雙年展發起,主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者,每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導,可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成,並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示,贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬(Audrey Diwan)。
Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。
除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。
(圖片來源:Museum SAN)
接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」