延續具有文化精神的店格概念 CHARINYEH嘉義空間

2015-12-14

時尚嘉義文藝曾之喬 CHARINYEH 葉珈伶

台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌CHARINYEH，12月4日在嘉義市區成立首間雙層樓品牌據點，特名為｢CHARINYEH嘉義空間｣，延續具有文化精神的店格概念，將時尚與文藝觸角再次南向延伸。開幕當日，CHARINYEH特別邀請音樂人林強與DJ POINT、當地藝術家彭賢凱、於現場創作發表，藝人曾之喬、時尚部落客HxxA、與一眾文青模特職人也前往出席，讓設計時尚增添濃厚藝文意念。

此次活動，藝人曾之喬特別擔任活動嘉賓，一改以往優雅或甜美造型，以中性氣質帶有文化感的衣著現身。她表示，感覺自己是聞著文化之香而來，很驚喜原來自己生活於其中的種種在地文化，也可以用這麼時尚的手法轉述與展現，也期待未來能夠將更多藝術養份帶入自己的生活之中，從己而出、再涵養自己，如同葉珈伶老師的理念：衣裳由人而生，再穿著覆回人的身體，最精粹的理念來源，便是人們涵養與行腳走踏之地。

在本季，CHARINYEH與音樂人林強、DJ POINT組成的｢志樂制樂｣，合作品牌形象影片樂曲創作，發表｢清鳴｣、｢緣生謠｣、與｢韌｣三首曲目，用音樂文化勁道、表達傳承精神。而在此次開幕活動中，CHARINYEH再度找來志樂制樂，讓林強與DJ POINT將新創作的完整樂曲呈現，在設計時尚氛圍中，聽見藝術意境。同時，在音樂的鋪陳中，年輕藝術家彭賢凱運用複合媒材、融入CHARINYEH主題布料，於現場實際作畫，在畫筆於運的過程中，充份展現一種與時尚融合的美學精神。為了更完整呼應設計師葉珈伶對於在地文化傳承的精神、與預告2016春夏主題｢濁水溪｣，彭賢凱特地親身前往濁水溪，並將獲得的感悟帶入現場，以天地人為本的理念，建構出厚重紮實的肌理與東方空靈山水意境之畫作，他表示：｢藝術是一種表達的技巧，但走過在地，才能真正地透過藝術這種技巧，充份表達在地。｣

CHARINYEH新發表的｢嘉義空間｣，座落於嘉義市民族路上，為二層樓、完整呈現品牌精神的展示環境，入門即見以黑色鑄鐵為原質、台灣傳統窗花輪廓為概念、鏤空剪紙為形意的6米高透視牆，定睛細看還能發現幽蘭花卉形態盎然其中，經過現代結構與材質手法轉變，形為一牆表達豐沛文化的雕塑藝術畫。再往入內，取思於舊房舍窗戶霧玻璃具有拾舊感的花案，也躍上了店內的黑色掛架，經由細緻的曲線扭折，刻畫出窗花的靈魂、也綻放一抹文創精神。再有，以台灣老式公寓樓梯概念為基底，延著黑色系樓梯與轉折細杆扶手而上，進入二樓則是另一個獨立空間，CHARINYEH亦特別闢出一個展列區域，希望未來讓在地藝術資源注入，不定期舉辦小型個展或藝文座談，期待創造一個讓｢文化｣與｢時尚｣共同在這裡呼吸與涵養的｢空間｣。

via / CHARINYEH

2024台灣設計週12/7登場！主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

by Lucinda Chen 2024-12-07

台灣設計週 2024展覽

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。