台灣服裝設計師葉珈伶同名品牌CHARINYEH，12月4日在嘉義市區成立首間雙層樓品牌據點，特名為｢CHARINYEH嘉義空間｣，延續具有文化精神的店格概念，將時尚與文藝觸角再次南向延伸。開幕當日，CHARINYEH特別邀請音樂人林強與DJ POINT、當地藝術家彭賢凱、於現場創作發表，藝人曾之喬、時尚部落客HxxA、與一眾文青模特職人也前往出席，讓設計時尚增添濃厚藝文意念。

此次活動，藝人曾之喬特別擔任活動嘉賓，一改以往優雅或甜美造型，以中性氣質帶有文化感的衣著現身。她表示，感覺自己是聞著文化之香而來，很驚喜原來自己生活於其中的種種在地文化，也可以用這麼時尚的手法轉述與展現，也期待未來能夠將更多藝術養份帶入自己的生活之中，從己而出、再涵養自己，如同葉珈伶老師的理念：衣裳由人而生，再穿著覆回人的身體，最精粹的理念來源，便是人們涵養與行腳走踏之地。

在本季，CHARINYEH與音樂人林強、DJ POINT組成的｢志樂制樂｣，合作品牌形象影片樂曲創作，發表｢清鳴｣、｢緣生謠｣、與｢韌｣三首曲目，用音樂文化勁道、表達傳承精神。而在此次開幕活動中，CHARINYEH再度找來志樂制樂，讓林強與DJ POINT將新創作的完整樂曲呈現，在設計時尚氛圍中，聽見藝術意境。同時，在音樂的鋪陳中，年輕藝術家彭賢凱運用複合媒材、融入CHARINYEH主題布料，於現場實際作畫，在畫筆於運的過程中，充份展現一種與時尚融合的美學精神。為了更完整呼應設計師葉珈伶對於在地文化傳承的精神、與預告2016春夏主題｢濁水溪｣，彭賢凱特地親身前往濁水溪，並將獲得的感悟帶入現場，以天地人為本的理念，建構出厚重紮實的肌理與東方空靈山水意境之畫作，他表示：｢藝術是一種表達的技巧，但走過在地，才能真正地透過藝術這種技巧，充份表達在地。｣

CHARINYEH新發表的｢嘉義空間｣，座落於嘉義市民族路上，為二層樓、完整呈現品牌精神的展示環境，入門即見以黑色鑄鐵為原質、台灣傳統窗花輪廓為概念、鏤空剪紙為形意的6米高透視牆，定睛細看還能發現幽蘭花卉形態盎然其中，經過現代結構與材質手法轉變，形為一牆表達豐沛文化的雕塑藝術畫。再往入內，取思於舊房舍窗戶霧玻璃具有拾舊感的花案，也躍上了店內的黑色掛架，經由細緻的曲線扭折，刻畫出窗花的靈魂、也綻放一抹文創精神。再有，以台灣老式公寓樓梯概念為基底，延著黑色系樓梯與轉折細杆扶手而上，進入二樓則是另一個獨立空間，CHARINYEH亦特別闢出一個展列區域，希望未來讓在地藝術資源注入，不定期舉辦小型個展或藝文座談，期待創造一個讓｢文化｣與｢時尚｣共同在這裡呼吸與涵養的｢空間｣。

via / CHARINYEH

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。