↑ 點進會動的大圖，看一邊走路一邊低著頭滑手機，發生什麼事！

智慧型手機問世之後，螢幕開始越做越大，效能越來越好，電信公司提供的網路也越來越穩定，各類型應用程式也不斷的推陳出新，每一項要素都在增加我們對於手機的著迷程度。一開始是有事的時候用，之後無聊的時候也開始用，現在則是無時無刻能用的時候就用；從輕度使用手機成癮，到中度、重度，最後走火入魔，想必大家對這樣的患病過程絕對不陌生。

既然說到無時無刻都在用，大家每天出門最常看到的場景（如果有抬頭看的話）應該就是一票人一邊走路一邊低著頭滑手機吧！不過，誰不知道這樣做其實很危險呢？知道是知道，但不去做就是另一回事了。日本知名電信公司 NTT Docomo Inc 日前釋出一部宣導短片，目的是希望大家可以不要一邊滑手機一邊走路。

整部影片是用黑白的方式呈現，時代背景設立在江戶時期。影片最一開始可以看到一群裝備健全的日本武士低著頭在滑手機，而坐在轎中的大名（日本封建時代對一個較大地域領主的稱呼）也聽著耳機，這群一心新二用的傢伙們就這樣浩浩蕩蕩的出城參勤交代了。由於一邊走路一邊低著頭滑手機，他們一路上也就發生了不少蠢事。

影片用一種幽默詼諧的方式再現一邊走路一邊低著頭滑手機是多麼危險的事，而之所以會用武士作為影片主角，Docomo 的發言人表示：「為了揭示一邊走路一邊滑手機的危險性，我們發現參勤交代是一個很好發揮的題材，同時日本國民也能輕易的接收意象。」

影片中的數字來自於 2014 年日本 MMD（Mobile Marketing Data Labo）所做的問卷調查調查。以 648 位有攜帶智慧型手機習慣的成年人為樣本，其中有 98.6% 的人認為一邊走路一邊滑手機是一件危險的事，但有 73.1% 的他們都有這樣做過。 另外，有 66.3% 的人曾因一邊走路一邊使用手機而與路人相撞，其中 18.1% 的人摔倒，甚至還有 3.6% 的人從候車月台上摔落。

我承認我自己也超常一邊走路一邊滑手機的，有一次也真的撞到東西。我知道很危險但還是繼續這麼做，直到看到這個影片之後，我突然意識到自己有多蠢 XD。

之後每次想邊走邊玩手機都想到他們的樣子，接著我就又默默把手機收起來了……

Text、Photo / FLiPER

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。