【影片】八惡人(The Hateful Eight)中文預告公布

「劊子手」約翰挾著賞金獵物「女逃犯」黛西，乘著馬車前往紅岩鎮領取賞金，半路殺出「賞金獵人」華倫和「警長」克里斯搭順風車，四人意外躲進山中小木屋避風雪，但屋內早已有四名身分各異的陌生人。這來路不明的八人陰錯陽差在小木屋相逢，個個深藏秘密、各懷鬼胎，嘴裡講的是這回事，心裡想的又是另一碼子的事，互相猜忌懷疑導致殺戮一觸即發，表面上的角色身分徹底顛覆各自想像，失序的推理邏輯，讓人捉摸不出彼此的底細，不到最後一刻，絕對無法猜出真相，究竟這場血腥混戰的勝利將鹿死誰手呢？

要命的猜忌 致死的相逢

約翰(寇特羅素 飾)緝拿到黛西(珍妮佛傑森李 飾)之後，便暗自得意只要處刑黛西，即可獲得高額賞金，卻在暴雨雪的侵襲下，迷失方向而受困在小木屋內，除了路上遇見昔為聯邦軍軍官的賞金獵人華倫(山繆傑克森 飾)和從南方叛逃、自稱警長的克里斯(瓦頓戈金斯 飾)，還有比他們早一步抵達小木屋的其他四人：臨時管理小木屋的「阿米哥」巴布(達米安畢契爾 飾)、紅岩鎮的劊子手「小不點」(提姆羅斯 飾)、「牛仔」喬(麥可麥德森 飾)和前聯盟國將軍「將軍」史密瑟斯 (布魯斯鄧 飾)。

由於暴雨雪猛烈襲擊山區，這八名陌生人哪兒都無法去，只能在小木屋度過漫漫長夜，雖然分享自己的來歷、聊著彼此的經歷，但是其實各自猜疑，打從心底不信任對方，除了自己之外，根本無法猜透誰是好人、誰又是壞人，前端的和平相處，實則是打探底細的假面手段，後端的紛爭爆發，造成無可挽回的槍林彈雨，掀起一場你死我活的廝殺大亂鬥，最終這八名怪客誰能存活下來？

◎關於電影

好萊塢的鬼才大導昆汀塔倫提諾，終於繼2012年的賣座片《決殺令》後，時隔3年再次推出自己編導的第八部作品【八惡人】，以大雪紛飛的懷俄明州為故事背景，特別的是，片中其實只有兩個主要場景—雪地和驛馬站，大部分的故事情節都是在驛馬站發生，昆汀靠著黑色幽默犀利對白、緊張又強拍的音樂，在密閉空間內精彩刻劃出角色關係、人物互動、推理情節和血腥場面，著實展現出他一如既往的超強敘事功力和導片手法，漫畫式的風格和殘暴的暴力美學絕對會繼《追殺比爾》後讓昆汀迷看得過癮。讓昆汀迷注意的還有片名，本片是昆汀導演作品中，第一次以三個英文單字命名(The Hateful Eight)，他以往的電影都只有兩個英文單字組成。

他自信表示：「我可以肯定，雖然這部片看來冷峻荒涼，但這絕對是至今最幽默的西部片，比《雪海深仇》(The Great Silence)和《無法無天的日子》(Day of the Outlaw)更有趣。」他補充：「你可以從這部片的中半段發現誰是好人或壞人，還有這些角色的過往經歷也將慢慢揭露。我設計一堆窮兇極惡的角色同在一房，讓這些人因暴風雪被困在一起，講著似真似假的背景，給他們槍，然後等著看會發生什麼事。」而其實角色同在密閉空間的敘事手法，他早在處女作《霸道橫行》嘗試過，也猶如《霸道橫行》中各角色互相猜測誰是臥底般，精彩的對白和故事張力都讓人大呼過癮，這回在【八惡人】他將敘事手法和角色形塑升級，讓劇情更加幽默且誘人。他表示：「我想要藉本片和《霸道橫行》中的年輕藝術家精神連結，我不想要成為老氣導演的行列之一，我希望獨特的美學形式和活力，能夠從我的第一部電影延續至我最後一部電影。」片中所呈現的惡搞戲謔風格，也和他的代表作《追殺比爾》有異曲同工之妙，時序穿插式的敘事方法，一一揭開各角色的神秘身分，令人讚嘆不絕，昆汀再次成功締造懸疑又暴力的黑色幽默爽片。

【八惡人】在未上映之前便熱議紛紛，2014年初昆汀剛完成初版劇本時，發生劇本外流事件，當時昆汀失望氣憤，放話將暫停本片拍攝計劃，好在他後來改變心意，於2014年4月在洛杉磯舉辦一場劇本朗讀會，邀請演員們一同讀本，大出奇招將劇本內容告諸天下，並宣告將重寫第二版劇本，改寫結局，本片也順利於2015年1月在科羅拉多州特柳賴德開拍。喜歡和老班底合作的昆汀，本片找來曾和他五度合作的山繆傑克森(《黑色追緝令》、《黑色終結令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《決殺令》)再續前緣，以及其他老搭檔提姆羅斯(《霸道橫行》、《黑色追緝令》、《瘋狂終結者》)、麥可麥德森(《霸道橫行》、《追殺比爾》)、寇特羅素(《不死殺陣》)、布魯斯鄧(《決殺令》)、瓦頓戈金斯 (《決殺令》)等，此外，還首次找來曾入圍金球獎影后的珍妮佛傑森李，擔綱八惡人中的唯一女角，並邀請好萊塢性感男神查寧塔圖出任神秘角色。
        

身為膠卷熱愛者和擁護者的昆汀，這次拍片使用60年代後極為罕見的「Ultra Panavision 70」攝影機 (註：《戰國佳人》(Raintree County,1957)、《賓漢》(Ben-Hur,1959)、《叛艦喋血記》(Mutiny on the Bounty,1962版)、《羅馬帝國淪亡錄》(The Fall of the Roman Empire,1964)皆是以此攝影機拍攝，而最近一部採用Ultra Panavision 70攝影機的電影要追溯回1966年的《Khartoum》)，70mm膠卷雖然復古但可以拍攝出更寬闊的畫面比例，也能讓西部風味的場面更加壯觀細膩。【八惡人】70mm膠卷放映形式在聖誕節搶先於100多家限定戲院上映，35mm的數位版則於1月8日大規模上映。昆汀透露：「70mm膠卷版有個序幕和中場休息時間，總長3小時2分鐘，不算中場休息時間的話，一般數位版會短6分鐘。」

昆汀希望這樣能夠讓更多影迷回歸戲院，觀看大銀幕，他表示：「如果我們使用70mm的形式呈現電影，我們可以點醒人們看電影時，什麼東西、什麼體驗是你無法從自家公寓的電視小螢幕、你的iPhone或iPad看到的。」昆汀的堅持也讓同為膠卷支持者的《星際效應》導演克里斯多福諾蘭大為激賞，諾蘭表示：「我喜歡昆汀在美國用了70mm的放映方式去呈現原汁原味的電影，他說這執行起來很困難，但非常值得。」除了攝影器材和規格十分講究，【八惡人】由三度獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎(1991《誰殺了甘迺迪》、2004《神鬼玩家》、2011《雨果的冒險》)的羅伯特查德森(Robert Richardson)掌鏡，配樂部分則是由義大利國寶級電影配樂大師、榮獲奧斯卡金像獎終身成就獎的顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)坐鎮。

 

via / Catchplay

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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