「劊子手」約翰挾著賞金獵物「女逃犯」黛西，乘著馬車前往紅岩鎮領取賞金，半路殺出「賞金獵人」華倫和「警長」克里斯搭順風車，四人意外躲進山中小木屋避風雪，但屋內早已有四名身分各異的陌生人。這來路不明的八人陰錯陽差在小木屋相逢，個個深藏秘密、各懷鬼胎，嘴裡講的是這回事，心裡想的又是另一碼子的事，互相猜忌懷疑導致殺戮一觸即發，表面上的角色身分徹底顛覆各自想像，失序的推理邏輯，讓人捉摸不出彼此的底細，不到最後一刻，絕對無法猜出真相，究竟這場血腥混戰的勝利將鹿死誰手呢？

要命的猜忌 致死的相逢

約翰(寇特羅素 飾)緝拿到黛西(珍妮佛傑森李 飾)之後，便暗自得意只要處刑黛西，即可獲得高額賞金，卻在暴雨雪的侵襲下，迷失方向而受困在小木屋內，除了路上遇見昔為聯邦軍軍官的賞金獵人華倫(山繆傑克森 飾)和從南方叛逃、自稱警長的克里斯(瓦頓戈金斯 飾)，還有比他們早一步抵達小木屋的其他四人：臨時管理小木屋的「阿米哥」巴布(達米安畢契爾 飾)、紅岩鎮的劊子手「小不點」(提姆羅斯 飾)、「牛仔」喬(麥可麥德森 飾)和前聯盟國將軍「將軍」史密瑟斯 (布魯斯鄧 飾)。

由於暴雨雪猛烈襲擊山區，這八名陌生人哪兒都無法去，只能在小木屋度過漫漫長夜，雖然分享自己的來歷、聊著彼此的經歷，但是其實各自猜疑，打從心底不信任對方，除了自己之外，根本無法猜透誰是好人、誰又是壞人，前端的和平相處，實則是打探底細的假面手段，後端的紛爭爆發，造成無可挽回的槍林彈雨，掀起一場你死我活的廝殺大亂鬥，最終這八名怪客誰能存活下來？

◎關於電影

好萊塢的鬼才大導昆汀塔倫提諾，終於繼2012年的賣座片《決殺令》後，時隔3年再次推出自己編導的第八部作品【八惡人】，以大雪紛飛的懷俄明州為故事背景，特別的是，片中其實只有兩個主要場景—雪地和驛馬站，大部分的故事情節都是在驛馬站發生，昆汀靠著黑色幽默犀利對白、緊張又強拍的音樂，在密閉空間內精彩刻劃出角色關係、人物互動、推理情節和血腥場面，著實展現出他一如既往的超強敘事功力和導片手法，漫畫式的風格和殘暴的暴力美學絕對會繼《追殺比爾》後讓昆汀迷看得過癮。讓昆汀迷注意的還有片名，本片是昆汀導演作品中，第一次以三個英文單字命名(The Hateful Eight)，他以往的電影都只有兩個英文單字組成。

他自信表示：「我可以肯定，雖然這部片看來冷峻荒涼，但這絕對是至今最幽默的西部片，比《雪海深仇》(The Great Silence)和《無法無天的日子》(Day of the Outlaw)更有趣。」他補充：「你可以從這部片的中半段發現誰是好人或壞人，還有這些角色的過往經歷也將慢慢揭露。我設計一堆窮兇極惡的角色同在一房，讓這些人因暴風雪被困在一起，講著似真似假的背景，給他們槍，然後等著看會發生什麼事。」而其實角色同在密閉空間的敘事手法，他早在處女作《霸道橫行》嘗試過，也猶如《霸道橫行》中各角色互相猜測誰是臥底般，精彩的對白和故事張力都讓人大呼過癮，這回在【八惡人】他將敘事手法和角色形塑升級，讓劇情更加幽默且誘人。他表示：「我想要藉本片和《霸道橫行》中的年輕藝術家精神連結，我不想要成為老氣導演的行列之一，我希望獨特的美學形式和活力，能夠從我的第一部電影延續至我最後一部電影。」片中所呈現的惡搞戲謔風格，也和他的代表作《追殺比爾》有異曲同工之妙，時序穿插式的敘事方法，一一揭開各角色的神秘身分，令人讚嘆不絕，昆汀再次成功締造懸疑又暴力的黑色幽默爽片。

【八惡人】在未上映之前便熱議紛紛，2014年初昆汀剛完成初版劇本時，發生劇本外流事件，當時昆汀失望氣憤，放話將暫停本片拍攝計劃，好在他後來改變心意，於2014年4月在洛杉磯舉辦一場劇本朗讀會，邀請演員們一同讀本，大出奇招將劇本內容告諸天下，並宣告將重寫第二版劇本，改寫結局，本片也順利於2015年1月在科羅拉多州特柳賴德開拍。喜歡和老班底合作的昆汀，本片找來曾和他五度合作的山繆傑克森(《黑色追緝令》、《黑色終結令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《決殺令》)再續前緣，以及其他老搭檔提姆羅斯(《霸道橫行》、《黑色追緝令》、《瘋狂終結者》)、麥可麥德森(《霸道橫行》、《追殺比爾》)、寇特羅素(《不死殺陣》)、布魯斯鄧(《決殺令》)、瓦頓戈金斯 (《決殺令》)等，此外，還首次找來曾入圍金球獎影后的珍妮佛傑森李，擔綱八惡人中的唯一女角，並邀請好萊塢性感男神查寧塔圖出任神秘角色。
        

身為膠卷熱愛者和擁護者的昆汀，這次拍片使用60年代後極為罕見的「Ultra Panavision 70」攝影機 (註：《戰國佳人》(Raintree County,1957)、《賓漢》(Ben-Hur,1959)、《叛艦喋血記》(Mutiny on the Bounty,1962版)、《羅馬帝國淪亡錄》(The Fall of the Roman Empire,1964)皆是以此攝影機拍攝，而最近一部採用Ultra Panavision 70攝影機的電影要追溯回1966年的《Khartoum》)，70mm膠卷雖然復古但可以拍攝出更寬闊的畫面比例，也能讓西部風味的場面更加壯觀細膩。【八惡人】70mm膠卷放映形式在聖誕節搶先於100多家限定戲院上映，35mm的數位版則於1月8日大規模上映。昆汀透露：「70mm膠卷版有個序幕和中場休息時間，總長3小時2分鐘，不算中場休息時間的話，一般數位版會短6分鐘。」

昆汀希望這樣能夠讓更多影迷回歸戲院，觀看大銀幕，他表示：「如果我們使用70mm的形式呈現電影，我們可以點醒人們看電影時，什麼東西、什麼體驗是你無法從自家公寓的電視小螢幕、你的iPhone或iPad看到的。」昆汀的堅持也讓同為膠卷支持者的《星際效應》導演克里斯多福諾蘭大為激賞，諾蘭表示：「我喜歡昆汀在美國用了70mm的放映方式去呈現原汁原味的電影，他說這執行起來很困難，但非常值得。」除了攝影器材和規格十分講究，【八惡人】由三度獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎(1991《誰殺了甘迺迪》、2004《神鬼玩家》、2011《雨果的冒險》)的羅伯特查德森(Robert Richardson)掌鏡，配樂部分則是由義大利國寶級電影配樂大師、榮獲奧斯卡金像獎終身成就獎的顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)坐鎮。

 

via / Catchplay

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》