把廢棄家電零件改造成藝術品 - HENGSTYLE零件生命之石

一顆顆原本屬於廢棄家電的零件，被密封在晶瑩剔透的石頭之中，並置身極圈雪地裡，留下奇特的美麗景象，這是出自恆隆行時尚家電通路HENGSTYLE與藝術創作者馬賽Kyo攜手合作的藝術作品 -「零件生命之石」。

這一系列美麗的藝術作品，起因於HENGSTYLE看見家電總會被汰舊換新，但卻常見人們基於念舊的心理，即使家電已壞也不捨丟棄，因為，那是一部具有「回憶」的機器。於是，HENGSTYLE 邀請藝術家一起發想，尋找一種能以美學方式收藏舊家電的創意。而會有這樣的想法，源自於HENGSTYLE 努力實踐著一種熱情於以「創意美好生活」的核心價值與服務精神。

藝術家Kyo 表示，當他了解HENGSTYLE 想要尋找的創意，是為了解決回憶無法被丟棄這樣的問題，這讓他產生很大的共鳴，他說自己就有部收在儲藏室裡多年，至今仍捨不得丟的老吸塵器，看著它就會想起某段美好的生活時光。他開始思考家電在人類的生活場域中，扮演著戲份極為吃重的角色，例如他拍攝用的相機，機械構造的每一顆零件都跟著他走遍世界各地，當他看見這部相機很自然地就會想起很多經歷與回憶。他認為人們的回憶讓家電有了生命，所以他試著找出一種保存生命的方式，來保存對人們具有意義與回憶的老舊家電。

「 如果有一種能夠不佔空間的保存方式，而且還能展示它們，那不就太美好了！」就是這樣的想法讓Kyo找尋到「零件」這個素材。他計畫效仿大自然以琥珀封存生命的方式，封存家電零件，於是他先著手收集有故事的老舊家電，在獲得家電主人同意後，解構機器擷取出零件，完成一顆顆的「零件生命之石」塑模作品。

馬賽Kyo更於2015年底帶著包覆家電主人回憶的「零件生命之石」，來到極圈，沿途尋找一處最能襯托「零件生命之石」的畫面。他在結冰的湖面上走了近三個小時，零下30度的環境，挾帶雪沙的冰風讓他連站立都顯得困難，但當腳下的湖面開始出現一道道自然形成的美麗紋理時，他立刻感受到「就是這裡！」。眼前是大自然贈與他的最佳佈景，內心的狂喜讓他毫不猶豫趴在濕冷的湖面上按下幾百次的快門，產生一系列上天贈與的奇妙畫面。

想知道零件生命之石承載了哪些美好的生活回憶與故事，請上「零件生命的美學」網站。

via / HENGSTYLE

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR