台灣有許多曾經在話題浪頭上的餐廳，靠著特殊的裝潢、服務，吸引了許多人的目光，無論是奇異設計如便所餐廳、特殊如試管餐廳，或是講求趣味服務的女僕餐廳，都讓人們在進入餐廳用餐時，能同時享有不同的感官享受，那你是否有想過到一間滿是「白骨」的餐廳用餐呢？

位於墨西哥的這間餐廳，看來潔淨純白，但當你定睛一看，驚訝的程度絕對不亞於一眼看見「馬桶」端上桌，因為你眼見所及，幾乎都是不同形狀的「骨頭」。名為Hueso Restaurant 的餐廳，從外觀看來只是一間非常白淨的建築物，覆滿手作磁磚的外牆，有著幾何線條的刻畫，足以告訴你：「這是一間很有設計風格的餐廳」。但這樣的強度只是告訴你，他很有風格、很有品味，卻不夠在你的腦海中刻下深刻的記憶，因此門口那根骨頭便是一個提醒，提醒人們你即將步入一個不同的用餐之旅。

推門入內，你看見的白，竟是與外觀截然不同的畫面，是如此的不純粹、卻出乎意料的吸睛，看來層次滿溢的牆面上，一切的物件都是白色的，白色的盤子、白色的刀叉、白色的鍋具、白色的裝飾，以及白色的骨頭。「Hueso」於西班牙語中，正是骨頭之意，這時你的明白是否有令你感到驚訝呢？成堆的白骨令人畏懼，但這些經過妝點的骨頭，卻成了餐廳內令人無法移開目光的絕美畫面，所有家具皆採用近乎淺白色的木頭材質，以不喧賓奪主的方式襯托著這些骸骨，雅致的氛圍油然而生。曾經是墨西哥知名建築師Ignacio Díaz Morales 的住所，這個空間在Cadena+Asociados 的設計規劃下，成了一間21坪大的餐廳，兩層樓高的建築物，那充滿裝飾的牆面絕對是重點。

從地面至天花板，散布了近10,000件動物的骨頭，佐以各種被漆上純白色調的裝飾，以精細的方法擺設這整面牆，設計師更細心地將壁龕、畫框、廚具等巧妙地與白骨結合，希望能增添牆面的層次感以及不同視覺的純白色調。在這貌似驚悚的設計中，設計師利用多處的玻璃窗，將自然採光引入，如此一來，空間內的這些骨頭們似乎變得不再那麼驚人，甚至看來多了一種柔美。也為了揉合如此特殊的裝飾物件，除了自然的採光、淺色的木頭家具外，小巧精細的綠色植栽也是空間內讓人感到不如此驚慌的幫手，讓溫暖能淺淡卻精緻地在空間中流動。

除了裝潢設計，Hueso 所提供的餐點也不離「骨」的概念，菜式中，有不少與「骨」相關的菜色，希望能讓用餐人理解空間希望提供「第二層皮膚」的概念。當你想著：「好吧這些骨頭也就是掛在牆上」時，卻又時不時地會在空間內的不同角落，甚至是餐桌上都會看見大大小小的骨頭裝飾，這樣是驚艷還是驚嚇，就端看每個人的感受了，而這樣特殊的餐廳，你是否會想要前往嘗試看看呢？

Text / Irene Hsu

via / Archdaily、Hueso-Facebook

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。