承襲「奢華、創新與永恆」的品牌精髓，以冒險、探索精神開拓世界，Hartmann繼7R系列後再次推出全新Hartmann 7R Master系列。使用超過40個特殊工具及模型、運用超過200項頂級零件組裝和多達250道工序的精湛手工藝打造巔峰極致的奢華新旅途。

傳承靈感基因。塑造永恆經典
全球有將近20%的人體內有種名為DRD4-7R的基因變體，此變體有助控制大腦內的多巴胺，令人們勇於遠行、熱愛冒險、更深愛探索新的領域與機會，讓旅者發掘自我並追逐夢想，7R系列旅行箱便是由此誕生；傳承了7R的經典輪廓與旅行冒險基因，Hartmann 7R Master以奢華、創新、永恆之品牌精髓結合無與倫比的手工藝，世代傳承，為每一次旅程帶來無限啟發與靈感。

250至300道細膩工藝。只為一只旅行伴侶
7R Master由內而外每處細節盡顯奢華，繁而細膩的製造工序絕美呈現頂級工藝，每一只7R Master均使用40個以上特殊工具及模型、運用超過200個零件組裝而成、多達250道精湛的手工工序確保了其絕對的奢華品質。從選材、塑型、拋光、滾輪組裝到鑲嵌Hartmann經典品牌標誌，皆由世界級工匠一手精工製成，最後再經過反復不斷的外在環境縝密測試，嚴格的把關確保7R Master行李箱的完美出眾。

「鋁」創佳績。成就7R Master的歷久彌新
獨特的外觀設計，將復古美學與現代工藝完美結合，簡潔俐落的線條透過世界級工匠巧思雙手，勾勒出與眾不同的經典設計；同時箱身選用頂級鋁鎂合金手工打造，高度強韌與極度安全隱密特性，體現成熟穩重且耐人尋味的大氣風範，其璀璨奢華的質感將隨時代革新變遷而歷久彌新。

慢工細節的淬煉。締造優雅的行動美學
銀色與限量玫瑰金的7R Master行李箱，箱體每一接邊縫隙皆由手工釘上客制化標誌鉚釘，多段式拉桿手柄採用全真皮設計。環繞於整個箱體的棕色條紋皮革，以及頂部與側邊提把使用真皮鑲嵌，與鋁鎂合金箱體相互映襯，更使外觀美感大幅提升，而雙輪抗震滾輪系統使旅行箱能夠安靜並平穩無阻地滑動，所有7R Master旅行箱都應用TSA國際密碼鎖，如此可確保旅行箱在經歷安檢時不會遭受任何損傷。承襲了百年「枕形箱蓋」衣櫥式旅行箱(Wardrobe Trunk)的經典，箱內頂端有避免衣服產生皺折的吊架，並有多層鍍鉻真皮分隔板設計，將衣物收納井然有序的劃分，貴為流傳百年的極致奢華工藝表現。

頂級出眾的精湛工藝與不朽的經典傳承，皆可於Hartmann 7R Master系列衡量出品牌的價值與品質。無論是尊崇至臻品質的精英紳士，亦或追求永恆雋永的名媛名流，皆能於承載歷史篇章的Hartmann 7R Master中獲得全新生活靈感，嚴謹製程工法和細膩精湛工藝將一舉成為各界紳士名流的唯一選擇。

via / Hartmann

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。