當舞台開展，舞者身披螢光色舞衣跳動，那雙手向上一伸的姿態，左腳右腳向外一跨的步伐，仿若看見七爺八爺出場陣式，或是集體抖身向前跳動，屬於起乩才會有的歇斯底里。這一切即使在黑暗中，我們仍然看得一清二楚，突然召喚了遙遠的記憶，心裡明白，那是台灣廟前的光景，才會如此熟悉。混雜西方的身形底蘊與東方的肢體語言，交錯燈光與舞者的互動幻化，終於才懂當過小混混的鄭宗龍和高唱「向前行」的林強，在創作中所表達出的台灣基因，鮮明得隱藏不了。
「十三聲」的製作團隊中，雲門２邀請到跨界音樂人林強、劇場鬼才蔡柏璋、世界劇場設計銅獎王奕盛、出版設計界奧斯卡「金蝶獎」金獎的何佳興擔任美術設計、登上美國芭蕾舞雜誌《Pointe》的服裝設計師林秉豪，以及燈光設計沈柏宏，聯手打造「十三聲」的當代浮世繪。
背景出現在60 年代艋舺街頭那位賣藝的傳奇人物身上，人稱「十三聲」，舉凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戲。一人分飾多角，忽男忽女，幼聲老嗓，惟妙惟肖。圍觀者眾，個個拍案叫絕。編舞家鄭宗龍與音樂人林強，以古老的恆春歌謠及民間唱咒，結合前衛實驗的電子音樂，跨越身體與聲音的表演向度。舞台上如咒語般的遊行隊伍，佝僂、失序、偏執、斷裂的軀體，在瑰麗的影像間澎湃躍動。
曾獲歐洲編舞大賽首獎的鄭宗龍，有別於以往探求內心的創作風格，《十三聲》以台灣庶民記憶為根，前衛設計和電子樂音勾勒出新潮的鬧街肢體語彙。繼續發展《在路上》與《來》以民間祭儀融入舞作的特殊風格，繪入街頭霓虹色彩的螢光舞衣，由男舞者真槍實彈唱乩咒、女舞者起舞，11位舞者拍手、跺地、踩踏、吟誦、哼唱，身體各部位無不用來「發聲」，身與聲的轉換推進能量的流動，轉繹出街上常民奮力求生的姿態節奏。
反省自身生命成長的因素，「十三聲」從台灣出發挖掘專屬於這片土地的舞蹈、聲音、影像，無法複製、取代不了，只有從心底發出，以創作完全表達對於文化的尊重和理解。
Text / 雲門舞集、YaChen Chen
Photo / 大合照攝影夏偉義、宣傳照攝影李佳曄
