想要有創意?先讓辦公室變好玩:趣味工廠辦公室──薩巴卡瑪

台中薩卡巴瑪。攝影 / 蘇義傑

巨大明眸、人群剪影、流動的空氣、湛藍海水,時而交錯跳耀的幾何圖形、色塊與線條,耳邊跟著傳來交響樂團現場演奏韋瓦第四季小提琴協奏曲《春》的悠揚樂聲。不落俗套的光雕秀,跳脫刻板開幕儀式,展演期間吸引5萬人次欣賞,超乎預期且評價不俗。

 

這場盛大的展演是由台中在地企業薩巴卡瑪(SUBKARMA)策畫與執行。走一趟薩巴卡瑪位於台中西屯區的辦公室,便能發現他們的工作空間,正如同所策畫的光雕秀,多樣繽紛、深具創意與活力。

 

首次造訪若沒有導航工具,外地人肯定會迷路,連當地計程車司機一聽到公司地址,第一反應也是「不好找喔,我要查一下導航」。沿途轉了幾個彎,窗外景致多是鐵皮工廠,直到在巷口發現一小面立牌寫有「薩巴卡瑪由此入」,才讓人確信它隱身在此!這裡的外觀看似與周圍鐵皮工廠無異,但走到內部,卻別有洞天。

 

在草皮上 邊喝咖啡邊開會
聽覺最先有感受。耳邊傳來輕快流行音樂,視覺第一印象則是色彩鮮豔、挑高寬敞。右方有亮黃色溜滑梯、一旁站著薩巴卡瑪熊,左邊是座咖啡吧(Bar),地面俏皮地畫上斑馬線,放眼空間內還有手足球遊戲桌、活動式羽毛球網架、復古偉士牌機車。
任你怎麼看,也無法立即把這裡和「辦公室」三個字沾上邊。

 

門口延伸至咖啡吧前的地面均鋪設人工草皮,員工可以來此點上一杯咖啡細細品嘗,有時4、5人還會拿著資料文件,隨性地圍坐在草坪上,討論工作進度。「我們稱薩巴樂工廠(SUBKARMA Fun Factory)!」薩卡巴瑪總監詹姆士‧索梅斯(James Soames)說這個辦公室的設計主張,就像個後現代趣味工廠。

 

薩巴卡瑪主要業務為企業提供品牌策略與設計的服務,由兩位英國兄弟檔詹姆士(James Soames)與安東尼(Anthony Soames)經營,2002年先由安東尼在台創立,2004年詹姆士一同加入,目前30多位員工,今年預計擴展至40人以上。

     

多年下來已累積超過600家以上的合作客戶、像金車噶瑪蘭、伯朗咖啡、大同、先麥食品、美吾髮、賽車品牌Caterham、唐榮遊艇、大日建設等,業務範疇從產品整體包裝設計到品牌經營。

 

貨櫃變咖啡站 還有7公尺長的溜滑梯

詹姆士和安東尼向來認同,工作和生活都需要有樂趣、多采多姿。對於色彩情有獨鍾的他們,就連公司名片都特別印製6、7款不同顏色,每回認識新朋友,便會一手攤開五顏六色的名片,任君挑選。他強調,薩巴卡瑪賣的是創意,理當打造相符的環境給員工,過程猶如經歷一場「孟母三遷」。

 

現在公司所在已是薩巴卡瑪的第四個家。詹姆士透露,前三次辦公室租的是一般辦公大樓,礙於房東限制,格局規畫沒有太多發揮餘地。2013年年底尋覓到這座鐵皮工廠,看到全空的廠房,兄弟倆就像得到一塊空白畫布,迫不急待想動手添上色彩,打造夢幻辦公室。便決定搬到現址,投資百萬元添購多個貨櫃,著手改造計畫。

 

漸漸地,兩兄弟腦海中的藍圖一一誕生。藍色燈箱映照出公司名稱,多種鮮豔色彩的桌椅,漆成桃紅色的貨櫃屋成為咖啡站,兩座貨櫃拼貼成會議室,7公尺長的亮黃色溜滑梯從3公尺高的二樓延伸到一樓,二樓還有擺放書籍的圖書區、和過去設計案的作品展示走廊,及隨處可見的玩具公仔。2014年的春節過後,「薩巴樂工廠」正式落成。

 

不怕你打擾,隨時對外開放牆面貼著許多員工過往的活動照片,不難看出公司上下的活潑個性。每位員工到職當日,均會拍攝一張仿效嫌犯落網時拍的檔案照,一張張貼滿在二樓牆面,十分逗趣。

 

來台灣生活20年的詹姆士觀察,台灣人工作非常認真,但常忘了認真生活,更加堅定要給員工愉快辦公環境的想法。員工Ken退伍後便來到薩巴卡瑪,80後的他肯定,有趣的辦公環境能紓解壓力,經常工作結束後大家也不趕著離開,甚至每晚固定有同事們的手足球PK賽,每週三晚上8點還會用投影幕播電影。

 

薩巴卡瑪的辦公室主張亦重視開放與分享,除了自家員工,也要做當地人都能親近的友善場域。秉持「不怕你來打擾,隨時對外開放」精神,左鄰右舍、其他工廠家的小朋友,三不五時跑來玩溜滑梯,利用他們的空間玩球和騎單車。

 

今年2月15日首度舉辦工廠市集,開放員工或親友擺攤賣二手物,現場還有野餐桌遊、咖啡供應、現場音樂演出、羽毛球活動,在臉書粉絲團宣傳,真的吸引50、60人前來,儼然小型園遊會。

 

目前還有兩個貨櫃正在改裝,很快會添入新功能的空間。薩巴卡瑪的辦公室面貌將繼續變化,兩兄弟唯一不會變的,就是「Fun Factory」的辦公室主張!

 

 

Text、Photo / 遠見

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
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策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
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巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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