想要有創意?先讓辦公室變好玩:趣味工廠辦公室──薩巴卡瑪

台中薩卡巴瑪。攝影 / 蘇義傑

巨大明眸、人群剪影、流動的空氣、湛藍海水,時而交錯跳耀的幾何圖形、色塊與線條,耳邊跟著傳來交響樂團現場演奏韋瓦第四季小提琴協奏曲《春》的悠揚樂聲。不落俗套的光雕秀,跳脫刻板開幕儀式,展演期間吸引5萬人次欣賞,超乎預期且評價不俗。

 

這場盛大的展演是由台中在地企業薩巴卡瑪(SUBKARMA)策畫與執行。走一趟薩巴卡瑪位於台中西屯區的辦公室,便能發現他們的工作空間,正如同所策畫的光雕秀,多樣繽紛、深具創意與活力。

 

首次造訪若沒有導航工具,外地人肯定會迷路,連當地計程車司機一聽到公司地址,第一反應也是「不好找喔,我要查一下導航」。沿途轉了幾個彎,窗外景致多是鐵皮工廠,直到在巷口發現一小面立牌寫有「薩巴卡瑪由此入」,才讓人確信它隱身在此!這裡的外觀看似與周圍鐵皮工廠無異,但走到內部,卻別有洞天。

 

在草皮上 邊喝咖啡邊開會
聽覺最先有感受。耳邊傳來輕快流行音樂,視覺第一印象則是色彩鮮豔、挑高寬敞。右方有亮黃色溜滑梯、一旁站著薩巴卡瑪熊,左邊是座咖啡吧(Bar),地面俏皮地畫上斑馬線,放眼空間內還有手足球遊戲桌、活動式羽毛球網架、復古偉士牌機車。
任你怎麼看,也無法立即把這裡和「辦公室」三個字沾上邊。

 

門口延伸至咖啡吧前的地面均鋪設人工草皮,員工可以來此點上一杯咖啡細細品嘗,有時4、5人還會拿著資料文件,隨性地圍坐在草坪上,討論工作進度。「我們稱薩巴樂工廠(SUBKARMA Fun Factory)!」薩卡巴瑪總監詹姆士‧索梅斯(James Soames)說這個辦公室的設計主張,就像個後現代趣味工廠。

 

薩巴卡瑪主要業務為企業提供品牌策略與設計的服務,由兩位英國兄弟檔詹姆士(James Soames)與安東尼(Anthony Soames)經營,2002年先由安東尼在台創立,2004年詹姆士一同加入,目前30多位員工,今年預計擴展至40人以上。

     

多年下來已累積超過600家以上的合作客戶、像金車噶瑪蘭、伯朗咖啡、大同、先麥食品、美吾髮、賽車品牌Caterham、唐榮遊艇、大日建設等,業務範疇從產品整體包裝設計到品牌經營。

 

貨櫃變咖啡站 還有7公尺長的溜滑梯

詹姆士和安東尼向來認同,工作和生活都需要有樂趣、多采多姿。對於色彩情有獨鍾的他們,就連公司名片都特別印製6、7款不同顏色,每回認識新朋友,便會一手攤開五顏六色的名片,任君挑選。他強調,薩巴卡瑪賣的是創意,理當打造相符的環境給員工,過程猶如經歷一場「孟母三遷」。

 

現在公司所在已是薩巴卡瑪的第四個家。詹姆士透露,前三次辦公室租的是一般辦公大樓,礙於房東限制,格局規畫沒有太多發揮餘地。2013年年底尋覓到這座鐵皮工廠,看到全空的廠房,兄弟倆就像得到一塊空白畫布,迫不急待想動手添上色彩,打造夢幻辦公室。便決定搬到現址,投資百萬元添購多個貨櫃,著手改造計畫。

 

漸漸地,兩兄弟腦海中的藍圖一一誕生。藍色燈箱映照出公司名稱,多種鮮豔色彩的桌椅,漆成桃紅色的貨櫃屋成為咖啡站,兩座貨櫃拼貼成會議室,7公尺長的亮黃色溜滑梯從3公尺高的二樓延伸到一樓,二樓還有擺放書籍的圖書區、和過去設計案的作品展示走廊,及隨處可見的玩具公仔。2014年的春節過後,「薩巴樂工廠」正式落成。

 

不怕你打擾,隨時對外開放牆面貼著許多員工過往的活動照片,不難看出公司上下的活潑個性。每位員工到職當日,均會拍攝一張仿效嫌犯落網時拍的檔案照,一張張貼滿在二樓牆面,十分逗趣。

 

來台灣生活20年的詹姆士觀察,台灣人工作非常認真,但常忘了認真生活,更加堅定要給員工愉快辦公環境的想法。員工Ken退伍後便來到薩巴卡瑪,80後的他肯定,有趣的辦公環境能紓解壓力,經常工作結束後大家也不趕著離開,甚至每晚固定有同事們的手足球PK賽,每週三晚上8點還會用投影幕播電影。

 

薩巴卡瑪的辦公室主張亦重視開放與分享,除了自家員工,也要做當地人都能親近的友善場域。秉持「不怕你來打擾,隨時對外開放」精神,左鄰右舍、其他工廠家的小朋友,三不五時跑來玩溜滑梯,利用他們的空間玩球和騎單車。

 

今年2月15日首度舉辦工廠市集,開放員工或親友擺攤賣二手物,現場還有野餐桌遊、咖啡供應、現場音樂演出、羽毛球活動,在臉書粉絲團宣傳,真的吸引50、60人前來,儼然小型園遊會。

 

目前還有兩個貨櫃正在改裝,很快會添入新功能的空間。薩巴卡瑪的辦公室面貌將繼續變化,兩兄弟唯一不會變的,就是「Fun Factory」的辦公室主張!

 

 

Text、Photo / 遠見

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
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量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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