你是夜貓子嗎？你是否在夜晚時分總能特別享受那股黑暗中的靜謐？在許多人享受著陽光的照拂、日光的明亮時，也有一群人特別喜歡夜半時分的靈感湧現，走在街頭享受車水馬龍後的寂靜。來自倫敦的街頭攝影師Edo Zollo，就是喜歡夜晚的一份子，喜歡透過鏡頭看世界的他，更讓我們看見了城市黑暗卻又充滿色彩的一面。

▶當繁華大都會變身空城 法國攝影師捕捉城市寂寥

在世界大城的倫敦，街頭總是充滿著人群，隨時拿起手中的相機，就能留下獨一無二的畫面，但在這時， Edo Zollo卻是在沉睡的。當人們開始返回家中時，才是他醒來開始出沒的時分。為了記錄這個他長期居住的城市的另一面，他從晚上八點開始，拿著地圖，走訪每個角落，探索那些從前他從未注意的畫面。

▶歡迎光臨深夜食堂！奧地利攝影師Stefan Furtbauer捕捉溫暖小吃文化

當人們拖著疲憊的身軀走在歸家途中，他正精神奕奕地帶著相機與他的小狗開始在夜晚的街道上，尋覓著他平時忘了注意的景色。這時候遇見的人也比較不同，在夜晚時，人們似乎更願意分享自己的故事，他遇見了各式各樣的人，也一起分享了他在夜晚的所見所聞。

▶拍下城市從黑夜到曙光射下的進程！特殊攝影紀錄時間推移！

若是從我們的時間開始推算，他的一天是這樣開始的：

6:00 am－他回到家中，準備休息，但在此之前他要先將拍攝的照片整理出來。

7:00 am－開始正視「前一天」的拍攝作品，並進入漫長且痛苦的「刪除」工程，審視並批判自己的作品。

8:00 am－開始吃早餐，看新聞，追蹤著一天的「開始」。

9:00 am－準備上床睡覺，並回覆前一天得到的所有訊息。

10:00 am－為了調整「時差」，睡覺成了必須花點時間的事。

11:00 am－4:00 pm－睡眠時間

5:00 pm－醒來之後開始重新審視一次照片，在疲憊的時候做的決定，有時需要靠清醒時重新檢視。

6:00 pm－在做完工作後，重新看過自己的作品，這樣的成就感無時無刻都是新鮮有趣的

7:00 pm－帶著相機、狗，一起出門了

8:00 pm－正式開始「工作」的時間，拿著地圖並探索著一直生活的城市，會令人感到莫名的興奮以及期待，即使在這裡居住了15年，依舊有許多從未去過的地方。

9:00 pm－在街道上行走，此時已經逐漸變得安靜，雖然喜愛夜晚的人們會開始覺得開心，但也不得不承認，在夜晚出現在街頭時，還是需要特別小心。

10:00 pm－11:00 pm－這時幾乎是需要時時刻刻準備好鏡頭的時候，有許多人還是醒著的，或是跟攝影師一樣正好好地享受著這夜半時分，而此時正是捕捉畫面的好時機。

12:00 pm－1:00 am－找個全天候24小時營業的地方坐下來，因為這時候正好肚子餓了。而這時候會聚集在這裡的人們，通常全身上下都充滿了故事，於是和別人聊天、喝咖啡，成了這個晚上的重頭戲。

2:00 am－結束了像是「午餐」般的時間，接下來就是從原定的區域開始延伸，尋找更多無法令人移開目光的特殊時刻。

3:00 am－這時，就像是一般人的下午時刻，特別疲憊，也特別容易讓人無法保持清醒，雖然持續地拍攝，但的確已經開始覺得累了。

4:00 am－夜晚的「下午茶」時間，重新醒腦，並看看還有沒有什麼事情是這一個晚上自己遺漏的。

5:00 am－啟程返家。

看完這樣的行程，就像是跟著攝影師一起走了一遭夜晚攝影行程，相比繁忙的白日，夜晚彷彿多了幾分自在，但自然而然地也少了像是白天的熱鬧，看著Edo Zollo 留下的倫敦夜晚街頭畫面，你又喜歡什麼樣的倫敦呢？

Text / Irene Hsu

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梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日