台灣新生代多媒體藝術家黃思綺即日起至4月22日於「an here ! 一個空間」推出第二次個展「月見兔 鏡內/境外」。

「月見兔」系列從2013年開始亮相，更曾於國內台北當代藝術博覽會展出，今年3月更受邀在香港特別展出「月見兔」立體雕塑； 2014年黃思綺「月見兔」舉行首次個展，就吸引女星陳妍希為之著迷並購買畫作收藏，此舉不僅讓黃思綺的「月見兔」聲名大噪，也從月球走進大小朋友的心中。「月見兔」系列描繪了新世代大女孩的獨立，藉由探索世界各地的旅行，保持天真童心又帶有一絲第三者角度冷靜的記錄這個世界，作品常帶有豐潤的色彩與細膩的筆觸，受到許多藝術收藏家好評！

黃思綺個展「月見兔 鏡內/境外」展出了與以往高彩度、可愛風格較為不同的作品，以油彩與壓克力顏料作為創作媒材，採取較為寫實、抑鬱的畫風，呈現著黃思綺繪筆下的虛擬角色─「月見兔」的夢境，以及關於探索旅行與看見宇宙、地球的城市景致。展覽會場將分為戶外裝置藝術區、主題畫作區以及販售區三個展區，展出的各項藝術品不僅能近距離欣賞，更能直接購買喜歡的畫作與周邊商品，讓「月見兔」的療癒能量進入你我的生活。

月見兔鏡內/境外 外星兔與創作者的內心交織

地球上的四季更迭、花草鳥獸、城市原野，在一隻來自月球彼端的兔子眼中，會是什麼模樣？這隻到處探索世界的白色長耳漫遊者叫做「月見兔」。寡居在月球的「月見兔」偶然發現地球上有一個和自己相似的影子，於是開啟了他的尋影之旅，展出的作品即是他獨自旅行的故事。

本次的黃思綺個展「月見兔 鏡內/境外」是以一隻來自外太空的兔子作為靈感所創作的一系列畫作，也是黃思綺將自己的旅遊經驗以及在途中所尋獲的情感和溫度，用畫筆深刻地編織出來，藉由「月見兔」這個角色，用奇幻的畫面、童趣的故事，卻又抽離的客觀角度來訴說這顆我們已經習以為常的藍色行星，也反映了各個城市的迷人景象。

黃思綺個展：月見兔 鏡內/境外

展出日期：即日起至 2016年4月22日

展出時間：平日:11:00-18:30 / 假日:11:00-20:00

展出地點：台北市松山區民生東路三段113巷7弄9號 1樓

展覽資訊：https://www.facebook.com/shmoonbunny/timeline

via / 人田十口

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。