台灣新生代多媒體藝術家黃思綺即日起至4月22日於「an here ! 一個空間」推出第二次個展「月見兔 鏡內/境外」。

「月見兔」系列從2013年開始亮相，更曾於國內台北當代藝術博覽會展出，今年3月更受邀在香港特別展出「月見兔」立體雕塑； 2014年黃思綺「月見兔」舉行首次個展，就吸引女星陳妍希為之著迷並購買畫作收藏，此舉不僅讓黃思綺的「月見兔」聲名大噪，也從月球走進大小朋友的心中。「月見兔」系列描繪了新世代大女孩的獨立，藉由探索世界各地的旅行，保持天真童心又帶有一絲第三者角度冷靜的記錄這個世界，作品常帶有豐潤的色彩與細膩的筆觸，受到許多藝術收藏家好評！

黃思綺個展「月見兔 鏡內/境外」展出了與以往高彩度、可愛風格較為不同的作品，以油彩與壓克力顏料作為創作媒材，採取較為寫實、抑鬱的畫風，呈現著黃思綺繪筆下的虛擬角色─「月見兔」的夢境，以及關於探索旅行與看見宇宙、地球的城市景致。展覽會場將分為戶外裝置藝術區、主題畫作區以及販售區三個展區，展出的各項藝術品不僅能近距離欣賞，更能直接購買喜歡的畫作與周邊商品，讓「月見兔」的療癒能量進入你我的生活。

月見兔鏡內/境外 外星兔與創作者的內心交織

地球上的四季更迭、花草鳥獸、城市原野，在一隻來自月球彼端的兔子眼中，會是什麼模樣？這隻到處探索世界的白色長耳漫遊者叫做「月見兔」。寡居在月球的「月見兔」偶然發現地球上有一個和自己相似的影子，於是開啟了他的尋影之旅，展出的作品即是他獨自旅行的故事。

本次的黃思綺個展「月見兔 鏡內/境外」是以一隻來自外太空的兔子作為靈感所創作的一系列畫作，也是黃思綺將自己的旅遊經驗以及在途中所尋獲的情感和溫度，用畫筆深刻地編織出來，藉由「月見兔」這個角色，用奇幻的畫面、童趣的故事，卻又抽離的客觀角度來訴說這顆我們已經習以為常的藍色行星，也反映了各個城市的迷人景象。

黃思綺個展：月見兔 鏡內/境外

展出日期：即日起至 2016年4月22日

展出時間：平日:11:00-18:30 / 假日:11:00-20:00

展出地點：台北市松山區民生東路三段113巷7弄9號 1樓

展覽資訊：https://www.facebook.com/shmoonbunny/timeline

via / 人田十口

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum