用心經營社群,女紋身師「粉紅喵」以紋身藝術療癒人心

用心經營社群,女紋身師 粉紅喵 以紋身藝術療癒人心

女紋身師小喵是復興美工畢業,跟大家對刺龍刺鳳的印象不同,深厚扎實的硬底子美術訓練,讓小喵的畫風細膩唯美,成為許多女性顧客的指定紋身師。外表清新可人,小喵完全看不出已是兩個小孩的媽,「我的小孩們晚上會來店裡寫功課,客人也常陪我的小孩玩」。訪談才剛開始,已經完全顛覆多數人對紋身師的刻板印象。

 

蓋圖需要功力 美術硬底子真功夫

小喵擔任紋身師已經五年,進入紋身這一行也是誤打誤撞。畢業後,深厚的美術實力使她獲得在畫室擔任美術助教的機會,後來成為教畫畫的教師,為了爭取更多元的工作機會,在因緣際會之下開始學習紋身藝術,而這一嘗試,就像是發現一個新的創作媒材般令小喵心中升起了挑戰的念頭,而後正式拜師花更多的時間去學習紋身,「紋身是在人體上展現藝術的另一種方式,非常有吸引力也極具挑戰!」正式出師以「粉紅喵」的名義成為一位刺青師的過程也是透過多年扎實的積累。說到對未來的想法時,小喵希望之後能有更多時間陪小孩一同成長,也考慮趁著空檔,進修「藝術治療」、「繪畫心理學」等相關的課程,再嘗試新的挑戰!

 

在紋身這一行,常常需要幫客人修補、覆蓋以前他們失敗的刺青。小喵坦言,有些客人可能以前沒有想清楚,在自己身上刺了不雅觀或不好看的圖案,小喵因為畫功擁有深厚細膩的口碑,常有客人來請她修圖或蓋圖。「但其實蓋圖很花時間、挑戰也很大,可能不是每個紋身師都願意做的。」在小喵一再與客人溝通後,一幅又一幅的人體藝術在客人身上出現,「看見客人滿意的笑容,真的再辛苦都值得。」小喵語帶欣慰的說。

 

聆聽客人人生經驗,開啟藝術治療之路

有些時候,小喵會在與客人溝通過程中,聽到很多傷心故事。「有位快 60 歲的大姐,她養了 15 年的貓咪離開她一年了,還是無法相信貓咪已經離開她。她說希望將貓咪紋在肩膀上,讓貓咪就像趴在她肩膀上從來未曾離開。」「還有一位媽媽和兒子約好要一起刺青,但在實現之前,兒子卻因為意外離開人世。媽媽想完成兒子的心願,自己一個人前來完成和兒子的約定。」小喵說著說著,心中充滿感慨。

 

某種程度來說,紋身師就像心理輔導師,「很多客人常常邊刺邊哭,不是因為痛,而是因為身上留下的,就是自己最痛心的人生體驗。」除了給客人滿意的紋身圖案,小喵希望能讓客人有更完整的情緒出口,未來會考慮再去進修「藝術治療」或心理諮商課程,將藝術治療與紋身結合,讓客人留下圖案的同時,也讓客人更有力量度過人生難關。

 

粉絲團經營心法:唯有溫度

不只有一傳十、十傳百的口碑介紹,小喵在網路社群也相當下功夫,讓客人更加信賴。「就是要很用心經營自己的粉絲團,每一個細節都不要馬虎」。小喵說起社群經營,分享以下幾個心法:

1. 和讀者密切互動:每一則留言一定親自詳細回覆。
2. 用心拍照及紀錄:小喵很注重照片的乾淨和排版,也會適度紀錄客人的故事,讓粉絲頁更有溫度。
3. 配合節日辦活動:比如過年送福袋、情人節的快閃雙人特惠活動,都有不錯的效果。
4. 獨一無二的 logo 風格:和「粉紅喵」一樣,logo 是可愛清新的風格,每張照片都押上 logo。

 

因為用心經營社群,小喵的 FB 粉絲頁黏著度極高,清新明亮的風格,一如小喵本人。在紋身藝術這條路上,小喵希望今年能有別於業界做法,開始提供客人已上色的圖稿,讓服務更細膩、溝通更順暢。訪談最後,小喵仍不忘提醒大家,紋身前一定要好好思考清楚,「畢竟這是一輩子的印記唷!」

 

 

via /DGcovery

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)