知名法國精品品牌Longchamp近日重新整修其位於巴黎第一區老街 ─ Rue Saint-Honoré聖奧諾雷路上充滿歷史感的創始店。對Longchamp來說，由美國當代空間視覺藝術大師Ryan McGinness設計，在整修期間用以妝點工程外牆的超絕空間藝術作品《思維空間》(Mindscapes)，恰是一個將藝術注入巴黎市中心的完美機會。這個在老店重開過程中佔有一席之地的視覺藝術作品，座落於巴黎兩條繁忙的街道交叉口，距離塞納河畔的協和廣場僅數十公尺之遙。

Longchamp執行長，同時也是創辦人長孫的Jean Cassegrain 表示：「在如此顯著的地標上進行這麼大規模的翻修，我們需要的遠超過一塊平凡無奇的防水帆布。引人注目、壯觀華麗的事物才是我們真正需要的。這項充滿前衛和創新感的翻修專案，正是Longchamp體現品牌一貫致力於創造驚喜的絕佳範例。十年前，我在紐約結識Ryan，從此開始關注他的創作。因此當我們決定在翻修期間設計獨樹一幟的工程外牆時，我們馬上就想到Ryan。他作品中充盈的活力能量，與這個店址所處富涵歷史意義的街區可說是相得益彰。」。

Cassegrain也進一步說明「在巴黎市中心作出這樣的工程外部飾牆對我們來說是相當重要的一步。Ryan來自紐約，而Longchamp根源巴黎，這是兩個城市之間能量和創意的互相激蕩！就如同Longchamp的品牌標誌─騎師策馬奔馳一樣，我們的品牌永遠驅策向前。同樣的描述也可用在形容Ryan的創作力道和他為這家歷史店點所設計的作品上。」。

空間藝術大師Ryan McGinness補充道：「2015年的秋天，我接到相識多年的老友Jean Cassegrain先生的邀約，他希望我能『包裹』Longchamp位於巴黎聖奧諾雷路的旗艦店的裝修工程。這個空間藝術作品涵蓋範圍包括店點臨路的兩側牆面，低至人行道、高及旗艦店屋頂。我先作出草稿素描和小型縮圖，這使我能進一步多面向考量所有可以用來完成這個藝術創舉的設計元素。最後，我們決定要『分解外牆』，將完整的牆面外觀分格至許多由鮮明色彩畫作所組成的『窗戶』，再襯以強烈的黑色邊框。我選擇風格醒目且色彩鮮亮的圖像，讓過路行人能產生獨特的自我連結。我運用大量自己過往畫作的細節，其中許多擁有如夢境一般的視覺影像。螢光的、珠光的各種複合媒材和拋光，以加強這些圖像能造成的衝擊。」

紐約當代藝術博物館 (MoMA) 曾如此描述Ryan於2007年的一件作品：《植物生命。標誌和符號。童話故事和日常光景。家族圖徽和紋章。這些迥然相異的元素經由McGinness拆解、變造和層疊，建構出以鮮亮色彩織造濃郁網絡的狂想意象。》

「這家具有象徵意義的老店充份體現出Longchamp的核心精神。」Cassegrain繼續說道：「巴黎Rue Saint-Honoré聖奧諾雷路是一切的起源，從這裡開始我們的品牌跨足全球，同時又不忘其巴黎根本。拜翻修工程所賜，我們的銷售通路將大幅擴增，為品牌發展史劃下新頁。這次的合作結合了當代藝術大師和足可稱之為歷史紀念堂的建築物，完全點出Longchamp向來重視的創作和藝術精神。」

「藉由Ryan設計的工程外牆空間藝術，結合法國工匠承襲的百年傳統。這樣的夥伴闗係，將賦予此十八世紀古典建物原有外觀以外的另一種新面貌。完美結合創新和工藝技術的合作關係充份體現了Longchamp的品牌精神。」

Ryan McGinness

一位美國藝術家，現居於美國紐約市。從小在維吉尼亞州．維吉尼亞海灘的衝浪和滑板文化中成長，之後獲得安德魯．卡內基獎學金資助，進入賓州．匹茲堡的卡內基大學就讀。就學期間，McGinness並於安迪．沃荷美術館擔任館長實習助理。以其豐富飽滿的影像光譜所建構出的原創繪圖而聞名，McGinness將公共招牌、企業識別標誌、和當代符號皆化作視覺語言。他的成就在於透過其畫作、雕塑、裝置藝術作品和著作，將這些世人熟知的標誌升華為具象徵意涵的藝術作品。

Ryan展現出視覺圖像語言能夠使人自我淋漓盡致表達的力量。《紐約時報》曾評論：「拜其傳承安迪沃荷精神並結合普普肖像學和絲印技術的風格，過去十年間，McGinness已逐漸長成藝術界的一顆耀眼新星。」時尚雜誌《Vogue》則宣稱「Ryan McGinness實係新符號學的先知。」包裹在華麗炫目的各種曲線中，McGinness’s既富麗堂皇錯綜精細，又帶點玩世不恭的創作，扭轉了後現代主義和十八世紀洛可可華麗風格之間的界線。

via／Longchamp

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。