知名法國精品品牌Longchamp近日重新整修其位於巴黎第一區老街 ─ Rue Saint-Honoré聖奧諾雷路上充滿歷史感的創始店。對Longchamp來說，由美國當代空間視覺藝術大師Ryan McGinness設計，在整修期間用以妝點工程外牆的超絕空間藝術作品《思維空間》(Mindscapes)，恰是一個將藝術注入巴黎市中心的完美機會。這個在老店重開過程中佔有一席之地的視覺藝術作品，座落於巴黎兩條繁忙的街道交叉口，距離塞納河畔的協和廣場僅數十公尺之遙。

Longchamp執行長，同時也是創辦人長孫的Jean Cassegrain 表示：「在如此顯著的地標上進行這麼大規模的翻修，我們需要的遠超過一塊平凡無奇的防水帆布。引人注目、壯觀華麗的事物才是我們真正需要的。這項充滿前衛和創新感的翻修專案，正是Longchamp體現品牌一貫致力於創造驚喜的絕佳範例。十年前，我在紐約結識Ryan，從此開始關注他的創作。因此當我們決定在翻修期間設計獨樹一幟的工程外牆時，我們馬上就想到Ryan。他作品中充盈的活力能量，與這個店址所處富涵歷史意義的街區可說是相得益彰。」。

Cassegrain也進一步說明「在巴黎市中心作出這樣的工程外部飾牆對我們來說是相當重要的一步。Ryan來自紐約，而Longchamp根源巴黎，這是兩個城市之間能量和創意的互相激蕩！就如同Longchamp的品牌標誌─騎師策馬奔馳一樣，我們的品牌永遠驅策向前。同樣的描述也可用在形容Ryan的創作力道和他為這家歷史店點所設計的作品上。」。

空間藝術大師Ryan McGinness補充道：「2015年的秋天，我接到相識多年的老友Jean Cassegrain先生的邀約，他希望我能『包裹』Longchamp位於巴黎聖奧諾雷路的旗艦店的裝修工程。這個空間藝術作品涵蓋範圍包括店點臨路的兩側牆面，低至人行道、高及旗艦店屋頂。我先作出草稿素描和小型縮圖，這使我能進一步多面向考量所有可以用來完成這個藝術創舉的設計元素。最後，我們決定要『分解外牆』，將完整的牆面外觀分格至許多由鮮明色彩畫作所組成的『窗戶』，再襯以強烈的黑色邊框。我選擇風格醒目且色彩鮮亮的圖像，讓過路行人能產生獨特的自我連結。我運用大量自己過往畫作的細節，其中許多擁有如夢境一般的視覺影像。螢光的、珠光的各種複合媒材和拋光，以加強這些圖像能造成的衝擊。」

紐約當代藝術博物館 (MoMA) 曾如此描述Ryan於2007年的一件作品：《植物生命。標誌和符號。童話故事和日常光景。家族圖徽和紋章。這些迥然相異的元素經由McGinness拆解、變造和層疊，建構出以鮮亮色彩織造濃郁網絡的狂想意象。》

「這家具有象徵意義的老店充份體現出Longchamp的核心精神。」Cassegrain繼續說道：「巴黎Rue Saint-Honoré聖奧諾雷路是一切的起源，從這裡開始我們的品牌跨足全球，同時又不忘其巴黎根本。拜翻修工程所賜，我們的銷售通路將大幅擴增，為品牌發展史劃下新頁。這次的合作結合了當代藝術大師和足可稱之為歷史紀念堂的建築物，完全點出Longchamp向來重視的創作和藝術精神。」

「藉由Ryan設計的工程外牆空間藝術，結合法國工匠承襲的百年傳統。這樣的夥伴闗係，將賦予此十八世紀古典建物原有外觀以外的另一種新面貌。完美結合創新和工藝技術的合作關係充份體現了Longchamp的品牌精神。」

Ryan McGinness

一位美國藝術家，現居於美國紐約市。從小在維吉尼亞州．維吉尼亞海灘的衝浪和滑板文化中成長，之後獲得安德魯．卡內基獎學金資助，進入賓州．匹茲堡的卡內基大學就讀。就學期間，McGinness並於安迪．沃荷美術館擔任館長實習助理。以其豐富飽滿的影像光譜所建構出的原創繪圖而聞名，McGinness將公共招牌、企業識別標誌、和當代符號皆化作視覺語言。他的成就在於透過其畫作、雕塑、裝置藝術作品和著作，將這些世人熟知的標誌升華為具象徵意涵的藝術作品。

Ryan展現出視覺圖像語言能夠使人自我淋漓盡致表達的力量。《紐約時報》曾評論：「拜其傳承安迪沃荷精神並結合普普肖像學和絲印技術的風格，過去十年間，McGinness已逐漸長成藝術界的一顆耀眼新星。」時尚雜誌《Vogue》則宣稱「Ryan McGinness實係新符號學的先知。」包裹在華麗炫目的各種曲線中，McGinness’s既富麗堂皇錯綜精細，又帶點玩世不恭的創作，扭轉了後現代主義和十八世紀洛可可華麗風格之間的界線。

via／Longchamp

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年，LOEWE集結共20款新作及典藏設計，推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽，台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動，風靡一時的單品無數，十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE於2015春夏推出的「Puzzle」包款，正是其一。Puzzle由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計，將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構，透過皮革拼接工藝重現於包身，集精湛工藝與視覺趣味於一身；十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝，融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素，演化出豐富多彩的樣貌。

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽！

「Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華，透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程，從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈，後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入，及順應疫情而推出的數位版本等，展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外，LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」，為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角，搭配呼應包款設計的藝術裝置，引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅，這就跟著La Vie到現場看展！

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場，迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場！展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場，其滿佈包身的五彩「紙」碎，其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成，以精湛工藝織就慶祝寓意。

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場，當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》，將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體，隨著時間流逝、模特兒穿梭其間，紙碎將慢慢剝落，立方體也隨之解體，為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

虛擬或現實，「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎，我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心，白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣，彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間，時裝週無法於線下發生，LOEWE轉而在線上推出「Show in a box（盒中時裝展）」，將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上，Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感，將像素意象融入服裝，隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融，也為LOEWE時裝注入超現實主義風格，開啟品牌美學新篇。

三色堇躍出拼貼畫，化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後，接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle，最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相，純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚，LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵，做出質地對比以加強花朵的立體感。

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《Untitled（Pansies）》，這件作品誕生於1960年代的紐約，當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件，將其轉化為創作媒材，拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面，是一座撲克牌高塔，一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上，如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀，以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面，兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身，點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間，一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計，多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣，包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等，它們各有不同紋理，為包款賦予豐富的視覺效果。

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle，展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物，William Morris曾說：「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材，創作出質樸而精緻的印花，並將其融入家飾設計，把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念，讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革，搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等，將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合，令人耳目一新。

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結，LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身，也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤，以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝，重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景，讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle 10」展覽台北站

展期｜2025.05.29－06.01日

展場｜Dopeness Art Lab

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爍閃著晶透璀璨與不朽流光，讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師，更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔，凝練無數傳奇歷史，述說永恆愛情故事。

想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇，不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓（Hopetown）。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石，以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後，這被譽為「南非之星」（Star of South Africa）的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入，傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝，將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品，不僅深具歷史意義，更承載了超越時代的珠寶技藝。

以璀璨鑽石，輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國，一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」（The Williamson Diamond）也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來，1947年時，一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽，威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後，不僅成為大婚賀禮，女王也在1953年登基前，邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是，這枚帶有小白花形狀，結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針，不僅見證女王傳奇人生的重要時刻，也成為鑽石工藝的大成。

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映；摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指，同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時，摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指：在卡地亞盡心雕琢下，這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石，簡約優雅而不失尊貴，不只是皇室愛情信物，更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中，在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計，見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉，卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品，更以當代風格先鋒之姿，見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末，1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計，讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此，卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置，使其與鑽石菱紋完美對齊，更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面，為了讓這份優雅更貼合佩戴者，卡地亞也運用修圓技術，降低主石鑲嵌位置，讓愛情誓約貼身地流轉指間。

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此，卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石，層層簇擁中央主石，使其光芒更加耀眼，匠人也以手工拋光的細緻凹槽，巧妙隱藏鑲座，讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

從經典邁向現代，以璀璨見證永恆，卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇，映照世代深情共鳴，成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」，近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力，見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

_{文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier}