「OSIM uDiva Star 明星小天后」蔡詩芸亮麗站台

「OSIM uDiva Star 明星小天后」蔡詩芸亮麗站台

時尚女神邂逅奢華編織,品味再升級;婚後私密居家佈置秘訣,首度大方分享!

 

保健業龍頭品牌OSIM推出「OSIM uDiva Star明星小天后」按摩沙發,2016年4月11日(星期一)假信義誠品舉行新品發表記者會,時尚女星蔡詩芸受邀亮麗站台。「OSIM uDiva Star明星小天后」發表會上特別打造一場時尚秀,奢華展演OSIM新品的俐落風尚。蔡詩芸壓軸現身,一襲編織風時尚套裝驚艷全場,更與「OSIM uDiva Star明星小天后」的時尚外型相呼應。OSIM品牌推陳出新,除產品功能越發高科技和人性化,外觀時尚度也年年躍升,連家裡已經有OSIM按摩配備的蔡詩芸都大喊「要再買一台!」

 

蔡詩芸就是愛OSIM 一台不夠還要第二台!

時尚女星蔡詩芸受邀為新品OSIM uDiva Star明星小天后亮麗站台,興奮分享她在澳洲與上海的家中,都購置了OSIM按摩椅,非常喜愛時尚外觀與極致按摩兼具的OSIM商品。蔡詩芸甜蜜新婚的家中也買了OSIM腳部按摩器,而今天在現場看見精品等級的OSIM uDiva Star明星小天后按摩沙發,更讓她眼睛為之一亮。驚嘆道:「和我見過的按摩椅非常不一樣,沒想到按摩椅也能那麼精緻小巧,還如此時尚!」蔡詩芸表示她挑選傢俱和裝潢時,相當注重顏色和整體的協調。OSIM uDiva Star明星小天后共有精品灰與高雅桃二色,不僅適合各種家居風格,和家中的傢俱也都能搭配,而精品沙發、奢華躺椅與全身按摩兼具的三合一特色,既實用又非常節省空間。家裡已經有OSIM按摩椅的蔡詩芸現場發願,要再買一台OSIM uDiva Star明星小天后,當作她梳妝台的座椅,作為她每日早晨的享受!

 

按摩椅吹時尚風!蔡詩芸X模特兒伸展台走秀 亮麗展演精品氣度

OSIM將時尚精神融入按摩椅設計當中,極致編織工藝使按摩椅搖身成為典雅的精品沙發,而極簡優雅的織帶設計與細緻皮革,更為按摩沙發增添出色的質感,創造出精品傢俱等級的OSIM uDiva Star明星小天后。為此次新品上市,OSIM特別打造一場精彩時尚秀,由蔡詩芸與模特兒共同亮麗展演。此次造型團隊更特別為蔡詩芸及模特兒打造系列行頭,細心於服裝及配件上融入編織細節,既展現精品氣度,更充滿時尚女神的風範。蔡詩芸對OSIM uDiva Star明星小天后的編織細節相當著迷,她表示自己最近很喜歡有編織紋路的特色配件,逛街時都會特別留意,沒想到按摩椅竟也穿上編織外衣,令她十分驚喜,巴不得兩個顏色都帶回家!

 

運動後勤按摩 蔡詩芸公佈姣好身材保養秘方 

身材健美、曲線羨煞眾人的蔡詩芸,表示自己非常喜歡運動,平時除了勤上健身房、從事戶外活動之外,十分注重運動前的暖身,而運動後的按摩舒緩更是重要。適當的按摩不僅能減輕激烈運動後的肌肉酸痛、釋放生活上的壓力,更有助於美化身型曲線,讓身材更纖細苗條。她提到,最近比較忙碌,考慮購入一台按摩椅,而OSIM uDiva Star明星小天后不僅在外觀上注入時尚態度,於功能上也細心考量到許多細節,使按摩感受更加舒適與人性化,就像是住在家裡的專業按摩師。蔡詩芸開心表示:「若有這台OSIM uDiva Star明星小天后,在自己家裡隨時都可以按摩不求人,就算老公不在家,也可以享受全方位的舒適按摩了!」 

 

 

via/OSIM

將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

TOTO

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

TOTO

在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

TOTO

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

TOTO

當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

Photo|探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局