母親節送禮不難，難在兒女花了錢，媽媽卻覺得太貴重，收到抽屜裡束之高閣。台灣新銳設計師姚樹君秉持「珠寶可以天天戴」的設計精神，創立品牌「OLIVIA YAO JEWELLERY」，標榜「無負擔的珠寶」，並推出礦石手作耳環課程，您可以親手將淡雅的粉晶、鎮定力量的紫水晶、溫潤的紅瑪瑙等珍貴寶石，打造成送給媽媽的手作耳環，獨一無二又蘊含心意。金工藝術家蔡依珊品牌「I-Shan13 x Minifeast」，也利用古老的敲花技法，以925銀打造的尤加利戒，藉由細膩雕琢與繁複的手工製作，在一敲一刻間，打造出如藝術品般的美麗飾品。在這屬於女性的節慶，誠品生活松菸店即日起推出連續33天「女勢」系列活動，信義店也將於4/27至5/1舉行「Best of Her女力設計選物展」，帶領您品味生活創作，您的一份心意，媽媽天天佩戴無負擔，時尚又美麗。

除了珠寶首飾，媽媽也值得更有型。清尚眼鏡KINSOLE為復古形象賦予新穎思想，強調手工打造的手作翠綠玳瑁大方框墨鏡，最適合上班族女性在自信與自在之間勾勒自我風格輪廓。傳承父親36年藝術陶瓷經驗與工藝技術的毛氏姊妹，其品牌「Mao’s樂陶陶」攜手誠品生活文創平台expo推出全家人的創意飯碗，14組Q版童趣手繪臉譜及專屬刻字服務，全家人吃飯變得更有趣，也是獨一無二的驚喜禮物，母親節禮物再也不是蛋糕或美妝品。此外，為圓女人心中的時尚夢，誠品living project邀請旅居法國9年的時尚專家Duncan何立德老師，舉辦「Bonjour！法式生活時尚哲學」講座，講述巴黎人的生活態度、服裝穿搭、家居擺設，打破對傳統巴黎人的刻板印象，帶領一窺巴黎女性的自信與魅力。在這屬於女性的節慶，誠品生活帶領挖掘女性設計的溫柔力量，從衣著配件到生活態度，讓每位女性都能輕鬆駕馭時尚。

全館滿千送百歡慶母親節 誠品人專屬卡套、BUWU布物系列禮加碼送

誠品生活寵愛女人、寵愛媽咪，回饋好禮獎不完。誠品生活西門店、武昌店即日起至4/17，當日消費累積滿5,000元，即贈500元抵用券；即日起至5/1於武昌店指定化妝保養品、香氛、內衣專櫃，當日單筆消費滿2,000元，即贈200元抵用券。誠品生活攜手小子設計首度推出誠品人專屬「女力誕生系列卡套」，以色彩調和的律動水流，代表著女性於動靜之間蘊含的力量，並刻劃出金星女神的故事，獻給每個獨一無二的妳，即日起至5/15，誠品人會員／累計卡卡友單店當日單筆消費1,000元即可兌換。

誠品生活同步與expo文創平台的BUWU共同設計「織彩 生活良伴布物系列禮」，BUWU主張布料是織品產品中的靈魂，藉由設計獨特的幾何圖型與活潑色調，將布紋編織獨一無二的布花，化作夜幕小筆袋、藍圖三角包與方形零錢包等，即日起至5/15，全館當日消費累計達指定金額即可兌換。

via / 誠品

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。