象徵世界設計最高殿堂的義大利米蘭三年展中心，響起台灣人熟悉的民俗樂音：銅鑼聲，傳統樂器竟以工藝之姿登上國際舞台！2011年這件一鳴驚人的作品〈鑼鐘〉背後，藏有來自宜蘭林午鐵工廠師傅林烈旗的畢生技藝，將北管鼓吹樂常見的銅鑼淬煉出藝術價值，藉由定音調校技巧，非但讓鑼面盡量輕薄，樂聲品質亦絲毫不打折扣，維持林午鐵工廠自1945年成立至今，曾獲頒中華文化藝術薪傳獎的好口碑。

林烈旗也為專業演奏團體如朱宗慶打擊樂團，客製多達60面一組的音階鑼，打破以往認為銅鑼只求響亮無法演奏的印象。

另外，於1927年創立的「响仁和吹鼓廠」（仁和鼓藝工坊前身），同樣顛覆北管鼓樂器的沉悶個性，第二代傳人王錫坤扎實的繃鼓皮技術，不僅延長耐用度，更能依照表演者需求量身打造音階，而且他還想進一步挑戰工藝創新，跨界運用生漆與浮染等技法，跳脫原本以大紅、原木色為主的傳統保守風格，甚至嘗試製作八角形鼓，翻轉鼓必定是圓弧狀的外貌。

林烈旗和王錫坤以上一代傳承下來的知識，融入與時俱進的創意，開創傳統樂器嶄新格局，讓鼓及銅鑼成為雅俗共賞的工藝品。

鑼鐘 遠征米蘭三年展

林午鐵工廠師傅林烈旗與A.M ideas設計師林宛珊、陳韻如合作，以歐式咕咕鐘當靈感，構思這組銅鑼及時鐘機械搭配的〈鑼鐘〉，整點報時由東方敲鑼聲取代。

設計師最初僅規畫鑼面輕薄外觀，樂理部分借助林烈旗的老到經驗，首先定下鑼聲音階高低，再解決輕薄鑼面不利共鳴、影響音色的難題，並且在鑼心、鑼面和鑼邊再裝飾3種不同花紋。荷蘭設計大師Gijs Bakker及米蘭三年展中心館長Andrea Cancellato皆對林烈旗手藝留下深刻印象。

鼓樂器 風靡國內外

台灣知名優人神鼓、朱宗慶打擊樂團皆使用响仁和鼓藝工坊作品，師傅王錫坤將傳統繃皮技藝精緻化，不僅大幅提升鼓樂器的耐用壽命，還能調整音階高低組合。重視聽覺享受外，王錫坤另熱中鼓身細節裝飾藝術，除了自學漆器技術運用於製程中，更以撕畫、浮染等多媒材手法創作，這些鼓工藝作品，已蒐藏於「响仁和鼓文化館」，開放供民眾參觀。响仁和的好手藝也獲海外華人寺廟青睞，如澳洲南天寺、洛杉磯西來寺以及山西五台山真容寺都向其訂製大鼓。

Text、Photo / 商業周刊

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藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios