台灣鑼鼓名匠:老職人傳統工藝, 挑戰世界舞台

台灣鑼鼓名匠:老職人傳統工藝, 挑戰世界舞台

象徵世界設計最高殿堂的義大利米蘭三年展中心,響起台灣人熟悉的民俗樂音:銅鑼聲,傳統樂器竟以工藝之姿登上國際舞台!2011年這件一鳴驚人的作品〈鑼鐘〉背後,藏有來自宜蘭林午鐵工廠師傅林烈旗的畢生技藝,將北管鼓吹樂常見的銅鑼淬煉出藝術價值,藉由定音調校技巧,非但讓鑼面盡量輕薄,樂聲品質亦絲毫不打折扣,維持林午鐵工廠自1945年成立至今,曾獲頒中華文化藝術薪傳獎的好口碑。

 

林烈旗也為專業演奏團體如朱宗慶打擊樂團,客製多達60面一組的音階鑼,打破以往認為銅鑼只求響亮無法演奏的印象。

 

另外,於1927年創立的「响仁和吹鼓廠」(仁和鼓藝工坊前身),同樣顛覆北管鼓樂器的沉悶個性,第二代傳人王錫坤扎實的繃鼓皮技術,不僅延長耐用度,更能依照表演者需求量身打造音階,而且他還想進一步挑戰工藝創新,跨界運用生漆與浮染等技法,跳脫原本以大紅、原木色為主的傳統保守風格,甚至嘗試製作八角形鼓,翻轉鼓必定是圓弧狀的外貌。

 

林烈旗和王錫坤以上一代傳承下來的知識,融入與時俱進的創意,開創傳統樂器嶄新格局,讓鼓及銅鑼成為雅俗共賞的工藝品。

 

鑼鐘 遠征米蘭三年展

林午鐵工廠師傅林烈旗與A.M ideas設計師林宛珊、陳韻如合作,以歐式咕咕鐘當靈感,構思這組銅鑼及時鐘機械搭配的〈鑼鐘〉,整點報時由東方敲鑼聲取代。

 

設計師最初僅規畫鑼面輕薄外觀,樂理部分借助林烈旗的老到經驗,首先定下鑼聲音階高低,再解決輕薄鑼面不利共鳴、影響音色的難題,並且在鑼心、鑼面和鑼邊再裝飾3種不同花紋。荷蘭設計大師Gijs Bakker及米蘭三年展中心館長Andrea Cancellato皆對林烈旗手藝留下深刻印象。

 

鼓樂器 風靡國內外

台灣知名優人神鼓、朱宗慶打擊樂團皆使用响仁和鼓藝工坊作品,師傅王錫坤將傳統繃皮技藝精緻化,不僅大幅提升鼓樂器的耐用壽命,還能調整音階高低組合。重視聽覺享受外,王錫坤另熱中鼓身細節裝飾藝術,除了自學漆器技術運用於製程中,更以撕畫、浮染等多媒材手法創作,這些鼓工藝作品,已蒐藏於「响仁和鼓文化館」,開放供民眾參觀。响仁和的好手藝也獲海外華人寺廟青睞,如澳洲南天寺、洛杉磯西來寺以及山西五台山真容寺都向其訂製大鼓。

 

 

Text、Photo / 商業周刊

※精彩全文,詳見《商業周刊》。

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柳幸典設計韓國首座「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光,訴說當地文化記憶
柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光

一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
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Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
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40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網