誠品生活挺女力，即日起至5/1(日)在誠品生活信義店舉行六位職人的【Best Of Her女力設計選物展】，其中，實踐大學設計系講師徐景亭把一甲子的「東海醫院」轉變為設計工作室，一系列療癒系生活好物讓人驚豔。哈佛大學和紐約設計學院畢業的姊妹，其設計品牌「Gather拾集」帶來標榜小量製造、融合歐亞非文化的手工絲巾及布製品，展現世界部族的風格。此外，誠品生活西門店與Legacy合作，集合五大知名女性音樂人，於5/5(四)至5/15(日)舉行【還好有她們 唱作生活展】，透過全新互動空間展、跨界合作與大家分享她們的「Herstory」，展現女性為美好生活而蘊含的溫柔力量。

甲子老醫院蛻變創意工作室療癒心靈 各領域職人於【女力設計選物展】互動呈現

誠品生活信義店【Best Of Her女力設計選物展】囊括食、衣、住等多領域設計商品。「東海醫院」位在台中東勢，原本是一家老醫院，徐景亭憑藉醫院中人與人之間的互動與關心，萌生「讓人們回到這間醫院，不是看病，而是看展覽、參與活動」的想法，因而設計一系列療癒系生活好物，蕾絲碗、頭蓋骨杯子都為其知名的創意設計；哈佛和紐約設計學院畢業的姐妹，其設計品牌「Gather拾集」融合歐亞非文化的手工絲巾及布製品，圖案為手繪插畫、數位印製，手工捲邊縫製，僅能小量製造，致力分享風格背後的意義；「OUNCE studio玩食插畫工作室」由台灣插畫設計師Leslie Wang成立，曾與世界50最佳餐廳和米其林餐廳合作設計及展覽，OUNCE studio結合美食丶設計丶旅遊，用藝術分享世界各地的食尚資訊，將味覺體驗延伸到視覺感官，記憶生活中食物帶來的感動，用畫筆烹飪在紙上，探索世界餐桌。

五大女音樂唱作人齊力挺聲而出 誠品生活攜手首辦唱作生活展

Legacy自2010年推出都市女聲系列，集結代表五種都市女生特質與個性的歌手，透過明確的特質定調，提供不同音樂類型演唱會。此次首度與誠品生活合作於5/5(四)至5/15(日) 誠品生活西門店3AF舉辦【還好有她們 唱作生活展】，邀請五位不同背景的女性音樂人與大家分享她們的「Herstory」。展場空間結合投影、聲音、影片、圖像等，以舒適家庭氛圍傳遞每一段動人故事，更將舉行現身快閃活動，了解更多的Herstory。
 

此外，誠品生活松菸店也推女力好聲音！5/14(六)下午15:00-17:00，特邀曾在內地歌唱節目《我是歌手3》中，引爆導師上演搶學員大戰的高雄吉他老師卜星慧，與曾以《頹圮花園》專輯入圍台北金音獎的王榆鈞於3F Forum舉辦「Wowman Voice」小型演唱會，現場將以「about her」為主題，唱出女性對生活的觀察與反思。

via／誠品生活

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios