歐美頂級廚衛代理領導品牌麗舍生活國際邁入35周年，身為台灣第一家引進頂級廚衛之先驅，1980年創立至今，歷經35年風華，一路跨足台灣與中國版圖，成為國內廚衛精品指標，每年以最快的速度引進與世界同步的新穎產品，帶領顧客探索精品廚衛工藝的極致。2016年，國際設計盛事米蘭國際家具展迎向第55屆之際，麗舍執行長斯夏齡率團前進設計之都米蘭，揭開頂級廚衛設計趨勢及國際脈動。分析2016廚衛重點廚房業：變化莫測的不鏽鋼、各式創意的金屬漆、超薄鋁合金美耐設計、高聳入天的櫥櫃設計新概念。衛浴業：Water Dream勾勒水流新思維、直覺便利的操作設計、無疆界的臥浴空間、法式工藝喚起奢華共鳴等趨勢為廚衛市場注入新思維。

材質異想：顛覆不鏽鋼金屬漆概念 多元漆料強勢來襲

此次米蘭展眾多廚具品牌皆推出各種電鍍色彩的不鏽鋼廚房，展現出各種變幻莫測的質感。ALNO打造各式塗裝不鏽鋼，吸引眾人目光，耐燃、防水、特殊蜂窩結構，引領市場流行。並利用不鏽鋼吸鐵功能，打造出可隨心所欲擺放的配件牆。以及ALNOCERA convinta陶板系列創造出幻化冷調水泥漆的幻覺、浮凸的立體設計，又是天然板岩。

除此之外，在材質上各家不約而同皆以漆面材料顛覆原有感受，翻玩出各式創新設計。Zeyko以純手工將液態金屬漆刷出獨一無二的十字浮凸紋理；2016年甫推出即榮獲IF大獎的Woodline.one系列，整合水平線條，天然的橡木實材搭配冷調水泥門板，懸浮的特殊設計呈現出極簡風格

前衛結構：廚櫃高聳入天、超薄鋁合金美學、中島空間再利用

廚房在結構部分則有不同以往的突破設計，將廚櫃系統向上延伸，開啟全新收納空間。ALNOATTRACT利用平衡的不對稱性及雙材質的結合，微妙的呈現出秩序感，高聳入天的櫃體設計，除了擴大收納空間，也將廚具工藝技術帶入新境界。搭配符合人體工學的升降層架，可輕鬆拿取各種儲物。高聳入天的廚房，如果沒有輕又薄的鋁合金支撐，將無法實現高大與堅固的裝飾性。中島上方空間，跳脫一般只單掛油煙機的功能，多了儲物及佈置空間。

空間美學：無分界場域營造嶄新視野

廚房融合餐廳起居室及客廳的整體設計，開闊了空間運用與生活的交流。

激盪流水新詮釋 勾勒未來水思維

AXOR Water Dream概念與世界知名設計師合作，以不設限的材質、外型以及功能，呈現出「水」在未來生活中的想像，龍頭與流水之間的互動更添無限創意。THG 為紀念60周年，與頂級水晶品牌Baccarat再度合作，推出了靈感來自於盛開花朵的NUMERO 60系列，24K金純手工打造的清透澄澈的水晶把手，綴以金色花紋飾邊，綻放出雋永絢爛的光芒，完整呈現Baccarat設計精神。

直覺人性化及幾合線條設計與不鏽鋼塗裝 帶來唯美視覺衝擊

衛浴在操作設計上，更趨向於直覺、輔助的概念。Hansgrohe捨棄傳統轉閥式開關，承襲品牌一貫的前衛簡約，採用Hansgrohe Select 技術，只需輕輕一按便可輕鬆開關水流，使用上更加便利。而多彩繽紛的不鏽鋼塗裝工藝也在各家龍頭廠商上大鳴齊放，不再只有單一的鉻色可供選擇，在配置的選擇上更具多樣性。

teuco從體貼人性的角度出發，推出適合嬰幼兒、高齡老年照護設計，並結合淋浴、泡澡及無障礙的浴缸，解決生活上的照護困難，不論各種年齡層都可方便使用。多家品牌也推出各式花瓣浴缸，teuco則是利用獨家專利技術duralight，其任意塑型的特質，展現一體成形無接縫的極簡幾何線條，帶來視覺新震撼。Scarabeo義大利造型藝術瓷器超薄圓潤的造型，更是將瓷器燒製工藝發揮到極致。

臥室、浴室、起居室 無疆界的開放空間概念

毫無疑問，廚衛傢俱化已經成為行業內的必然趨勢之一，衛浴也從單一功能的空間擴展融入臥室、更衣間與起居室的整體空間概念之中，開放式設計打造了全新的空間動線，提供了舒適的互動空間。

via / 麗舍

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》