2016米蘭大展廚衛新品 引領精品廚衛工藝新浪潮─麗舍

2016米蘭大展廚衛新品 引領精品廚衛工藝新浪潮─麗舍

歐美頂級廚衛代理領導品牌麗舍生活國際邁入35周年,身為台灣第一家引進頂級廚衛之先驅,1980年創立至今,歷經35年風華,一路跨足台灣與中國版圖,成為國內廚衛精品指標,每年以最快的速度引進與世界同步的新穎產品,帶領顧客探索精品廚衛工藝的極致。2016年,國際設計盛事米蘭國際家具展迎向第55屆之際,麗舍執行長斯夏齡率團前進設計之都米蘭,揭開頂級廚衛設計趨勢及國際脈動。分析2016廚衛重點廚房業:變化莫測的不鏽鋼、各式創意的金屬漆、超薄鋁合金美耐設計、高聳入天的櫥櫃設計新概念。衛浴業:Water Dream勾勒水流新思維、直覺便利的操作設計、無疆界的臥浴空間、法式工藝喚起奢華共鳴等趨勢為廚衛市場注入新思維。

 

材質異想:顛覆不鏽鋼金屬漆概念 多元漆料強勢來襲

此次米蘭展眾多廚具品牌皆推出各種電鍍色彩的不鏽鋼廚房,展現出各種變幻莫測的質感。ALNO打造各式塗裝不鏽鋼,吸引眾人目光,耐燃、防水、特殊蜂窩結構,引領市場流行。並利用不鏽鋼吸鐵功能,打造出可隨心所欲擺放的配件牆。以及ALNOCERA convinta陶板系列創造出幻化冷調水泥漆的幻覺、浮凸的立體設計,又是天然板岩。

 

除此之外,在材質上各家不約而同皆以漆面材料顛覆原有感受,翻玩出各式創新設計。Zeyko以純手工將液態金屬漆刷出獨一無二的十字浮凸紋理;2016年甫推出即榮獲IF大獎的Woodline.one系列,整合水平線條,天然的橡木實材搭配冷調水泥門板,懸浮的特殊設計呈現出極簡風格

 

前衛結構:廚櫃高聳入天、超薄鋁合金美學、中島空間再利用

廚房在結構部分則有不同以往的突破設計,將廚櫃系統向上延伸,開啟全新收納空間。ALNOATTRACT利用平衡的不對稱性及雙材質的結合,微妙的呈現出秩序感,高聳入天的櫃體設計,除了擴大收納空間,也將廚具工藝技術帶入新境界。搭配符合人體工學的升降層架,可輕鬆拿取各種儲物。高聳入天的廚房,如果沒有輕又薄的鋁合金支撐,將無法實現高大與堅固的裝飾性。中島上方空間,跳脫一般只單掛油煙機的功能,多了儲物及佈置空間。

 

空間美學:無分界場域營造嶄新視野

廚房融合餐廳起居室及客廳的整體設計,開闊了空間運用與生活的交流。

 

激盪流水新詮釋 勾勒未來水思維

AXOR Water Dream概念與世界知名設計師合作,以不設限的材質、外型以及功能,呈現出「水」在未來生活中的想像,龍頭與流水之間的互動更添無限創意。THG 為紀念60周年,與頂級水晶品牌Baccarat再度合作,推出了靈感來自於盛開花朵的NUMERO 60系列,24K金純手工打造的清透澄澈的水晶把手,綴以金色花紋飾邊,綻放出雋永絢爛的光芒,完整呈現Baccarat設計精神。

 

直覺人性化及幾合線條設計與不鏽鋼塗裝 帶來唯美視覺衝擊

衛浴在操作設計上,更趨向於直覺、輔助的概念。Hansgrohe捨棄傳統轉閥式開關,承襲品牌一貫的前衛簡約,採用Hansgrohe Select 技術,只需輕輕一按便可輕鬆開關水流,使用上更加便利。而多彩繽紛的不鏽鋼塗裝工藝也在各家龍頭廠商上大鳴齊放,不再只有單一的鉻色可供選擇,在配置的選擇上更具多樣性。

 

teuco從體貼人性的角度出發,推出適合嬰幼兒、高齡老年照護設計,並結合淋浴、泡澡及無障礙的浴缸,解決生活上的照護困難,不論各種年齡層都可方便使用。多家品牌也推出各式花瓣浴缸,teuco則是利用獨家專利技術duralight,其任意塑型的特質,展現一體成形無接縫的極簡幾何線條,帶來視覺新震撼。Scarabeo義大利造型藝術瓷器超薄圓潤的造型,更是將瓷器燒製工藝發揮到極致。

 

臥室、浴室、起居室 無疆界的開放空間概念

毫無疑問,廚衛傢俱化已經成為行業內的必然趨勢之一,衛浴也從單一功能的空間擴展融入臥室、更衣間與起居室的整體空間概念之中,開放式設計打造了全新的空間動線,提供了舒適的互動空間。

 

 

via / 麗舍

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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