每月網站流量高達700萬，「女力社群媒體」女人迷一直以來為性別平權議題發聲，更在每年五月舉辦「我愛我節」，呼應國際性別議題，今年「我愛我節」進入第三年，特別擴大舉辦將主題定義為「我愛我大女子時代」，活動精神主打「女」加上「子」為「好」字，呼籲生理女性與生理男性共同攜手，互助合作，一起打造「大好時代」。

女人迷「我愛我大女子時代」破天荒與臺北市政府三大局處跨界合作，分別是資訊局、文化局設計之都以及觀光傳播局，透過科技、文化、行銷等不同面向活動希望引起各界對性別議題的關注度，包括科技互動-「性別駭客松」、文創空間-「大女子房間」策展、文化新知-「大女子書展」、影像語言-「大女子電影院」以及肢體活動「大女子運動」…等，最後的壓軸將於5月28日於臺北市政府前市民廣場號召上萬人一同參與「大女子時代」主題大活動。

【性別駭客松】女人迷x資訊局

用科技創意解決性別問題-華文世界首度舉辦性別駭客松 5/21~5/22

 女人迷與資訊局首度共同主辦華文世界「性別駭客松」，透過兩天一夜馬拉松式的科技創作活動，試圖為性別問題找到解決方式。這次的設計競賽事先透過三週內發送高達三千份性別問卷方式了解目前臺灣所面臨的性別問題。結果發現高達八成的人，曾因為生理性別或其他性別因素，遇到一些煩惱和不合理的待遇，其中 56%受過言語、肢體或性騷擾，而且隨著騷擾程度加劇，受害者願意做的反抗力越小。問卷反映受到言語暴力有6成會以言語制止，而受到性侵害時，卻有42%裝沒事，本次性別駭客松希望藉由科技方式嘗試找到更多反應管道，杜絕當事人的無力感。

資訊局長李維斌說：「資訊局一直致力於不同科技技術發展，當然我們也非常重視性別平等議題，本次很開心，不僅國際媒體上越來越多關注，由臺灣發聲的社群媒體女人迷，在創辦的五年以來，都以性別意識為中心主軸，透過文章、講座、論壇來影響更多人關注。其實不同性別對於同一件事情是會有完全不一樣的看法，彼此理解後的尊重才有意義。我們希望透過本次性別駭客松，能夠獲得更多同理心，往性別多元方向前進，相信以後會有第二屆、第三屆性別駭客松，能夠一步一步將文化中存在的刻板印象消除，那才是真正的大好時代。」

女人迷共同創辦人暨執行長張瑋軒說「全球趨勢，女力議題當道，今年是女人迷的第五年，我想我們彼此可以很驕傲地說，從台灣出發，女人迷是非常具有前瞻性的，非常努力地以華文為性別議題做發聲和呼籲，讓更多人能得到自由。女人迷希望能透過科技的方式，讓更多的人重視性別議題。性別的問題，完全不是「女人」的問題，而是我們所有人的責任。性別的問題，是「多元觀點」的問題，是你是否對於所謂「他者」（the other）能夠理解、包容、傾聽、進而對話，是承認這個世界不是也不應該僅被一種特定「主流」（mainstream）思想主導。」性別駭客松即日起於女人迷網站開始報名，5月21至22日兩天舉辦，冠軍隊伍於5月28日「大女子時代」活動接受表揚頒獎。

【大女子房間】女人迷 x 文化局，響應2016臺北市世界設計之都

邀您親身體會用女性思考脈絡-5/18~6/10香堤大道展出

「我愛我大女子時代」也透過文創方式鼓勵女性獨立思考，女人迷與文化局共同主辦「大女子房間」策展，將於5月18日開始於香堤大道南端為期三週展覽，活動主要精神來自英國知名作家吳爾芙名言「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間」，策展內容結合設計之都三原色：黃色房間以文創方式展現女子思考創作脈絡，紅色房間以熱情主題表達女子追求夢想能量，藍色房間以科技方式表現女子生命故事。週末還將進行紫色燈光秀，呼應2016臺北世界設計之都紫色作為主色彩，展覽內容將媒合文創、科技，對培養市民設計美學素養深具意義，將設計融入大女子的生活，邀請你一起手牽手，前進設計帶來的美好生活。

 
【大女子時代活動】女人迷 x觀光傳播局

 史上首度大型跨界戶外活動 5/28臺北市政府前市民廣場 為性別議題發聲

「我愛我大女子時代」系列活動壓軸則是5/28（六）臺北市政府前市民廣場舉辦的「大女子時代活動」，當天將有六場萬人舞台活動，跨創業界、演藝界、體育界、教育界、設計界所組成超強15組大人物演講以及特別台上台下共同合作進行大女子任務以及大型藝術裝置。本次活動獲得觀光傳播局贊助，期望將「我愛我大女子時代」活動打造成臺北獨一無二年度節慶，由於女人迷擁有廣大海外讀者，透過本次實體活動合作，目標吸引更多海外觀光客能發現更多臺灣之美。

 【大女子時代 推薦大使】獨立女聲姊妹搭檔 Lara 梁心頤& Esther 梁妍熙

女人迷「我愛我大女子時代」記者會邀請許久不見的 Lara 梁心頤與姊姊 Esther 梁妍熙出席分享，兩姐妹三年前離開舒適圈創立公司「妹妹娃娃多媒體」，雖然凡事都自己來非常辛苦，兩人卻樂在其中，本次出席主要希望透過自身在演藝圈十多年經驗，為性別議題發聲，非常與「我愛我大女子時代」相呼應。

Lara 梁心頤分享自己剛出道時，常被要求瘦才代表美，也因此在大家面前吃東西時常被勸阻，Lara 梁心頤回憶說：「當時我吃了半個三明治，就被阻止，因為亞洲對於美麗女生的定義就是要瘦。可是我根本還沒吃飽，所以後來我都偷偷躲起來吃，其實這樣飲食習慣不好，不管是身體或是心靈上都造成傷害。」當時才17歲的Lara梁心頤非常在乎其他人的看法，她說「那時候站在鏡子前面，我已經不知道自己是瘦還是胖，因為我對於自己身體已經不信任，因此越來越不開心。」後來姊姊Esther 梁妍熙不斷與她分享人的身形會因為生活習慣、每天狀態不同所改變，才讓Lara梁心頤漸漸接受自己原本的樣貌。

被問及心中大女子，Lara 梁心頤說「其實喜歡很多演藝圈前輩，特別尊敬張惠妹，因為阿妹非常勇敢，也對於性別意識議題非常投入，用自身藝人影響力，在改變現況，希望自己可以跟她一樣勇敢。」另外，提到對於Lara梁心頤大女子定義，她認為要具備勇敢的特質，因為每個人對於自己優點應該很清楚，但對於缺點都不敢分享，因此要勇敢接受自己優缺點，才是真正大女子。

由於兩姐妹在美國受教育，因此對於西方主流媒體塑造出的美麗形象感到很擔憂，姊姊 Esther 梁妍熙說「在主流西方媒體，你很少看到除了白人以外的美麗定義，我們很少看到有色人種的model figure，但其實每一個人都是獨一無二，不應該只去追求單一美的定律，因此我們創辦了妹妹娃娃多媒體，希望透過影片、歌曲方式，鼓勵更多人一起接受自己原來樣貌，這個跟女人迷一直以來所希望傳遞的訊息不謀而合，我們非常開心可以出席今年我愛我大女子時代活動，讓更多的人一起愛自己，進而愛身邊的人，讓世界變得更友善。」Lara梁心頤除了5月8日舉辦個人演唱會，也將於5月28日「大女子時代」活動表演，帶領現場萬位大女子一起唱出勇氣能量。

 女人迷我愛我大女子時代將於今天正式開跑，「性別駭客松」即日起開始報名，5月21日、22日為期兩天進行比賽。「大女子房間」策展將於5月18日開始為期三週展期，活動壓軸將於5月28日臺北市政府前市民廣場下午2點30分開始，當日活動包含演講、舞台活動、大型藝術策展以及拍照互動區等，詳細活動內容資訊請上女人迷網站查詢。

via / 女人迷

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。