女人迷我愛我節─「女」+「子」=「我愛我大女子時代」

女人迷我愛我節─「女」+「子」=「我愛我大女子時代」

每月網站流量高達700萬,「女力社群媒體」女人迷一直以來為性別平權議題發聲,更在每年五月舉辦「我愛我節」,呼應國際性別議題,今年「我愛我節」進入第三年,特別擴大舉辦將主題定義為「我愛我大女子時代」,活動精神主打「女」加上「子」為「好」字,呼籲生理女性與生理男性共同攜手,互助合作,一起打造「大好時代」。

 

女人迷「我愛我大女子時代」破天荒與臺北市政府三大局處跨界合作,分別是資訊局、文化局設計之都以及觀光傳播局,透過科技、文化、行銷等不同面向活動希望引起各界對性別議題的關注度,包括科技互動-「性別駭客松」、文創空間-「大女子房間」策展、文化新知-「大女子書展」、影像語言-「大女子電影院」以及肢體活動「大女子運動」…等,最後的壓軸將於5月28日於臺北市政府前市民廣場號召上萬人一同參與「大女子時代」主題大活動。

 

【性別駭客松】女人迷x資訊局

用科技創意解決性別問題-華文世界首度舉辦性別駭客松 5/21~5/22

 女人迷與資訊局首度共同主辦華文世界「性別駭客松」,透過兩天一夜馬拉松式的科技創作活動,試圖為性別問題找到解決方式。這次的設計競賽事先透過三週內發送高達三千份性別問卷方式了解目前臺灣所面臨的性別問題。結果發現高達八成的人,曾因為生理性別或其他性別因素,遇到一些煩惱和不合理的待遇,其中 56%受過言語、肢體或性騷擾,而且隨著騷擾程度加劇,受害者願意做的反抗力越小。問卷反映受到言語暴力有6成會以言語制止,而受到性侵害時,卻有42%裝沒事,本次性別駭客松希望藉由科技方式嘗試找到更多反應管道,杜絕當事人的無力感。

 

資訊局長李維斌說:「資訊局一直致力於不同科技技術發展,當然我們也非常重視性別平等議題,本次很開心,不僅國際媒體上越來越多關注,由臺灣發聲的社群媒體女人迷,在創辦的五年以來,都以性別意識為中心主軸,透過文章、講座、論壇來影響更多人關注。其實不同性別對於同一件事情是會有完全不一樣的看法,彼此理解後的尊重才有意義。我們希望透過本次性別駭客松,能夠獲得更多同理心,往性別多元方向前進,相信以後會有第二屆、第三屆性別駭客松,能夠一步一步將文化中存在的刻板印象消除,那才是真正的大好時代。」

 

女人迷共同創辦人暨執行長張瑋軒說「全球趨勢,女力議題當道,今年是女人迷的第五年,我想我們彼此可以很驕傲地說,從台灣出發,女人迷是非常具有前瞻性的,非常努力地以華文為性別議題做發聲和呼籲,讓更多人能得到自由。女人迷希望能透過科技的方式,讓更多的人重視性別議題。性別的問題,完全不是「女人」的問題,而是我們所有人的責任。性別的問題,是「多元觀點」的問題,是你是否對於所謂「他者」(the other)能夠理解、包容、傾聽、進而對話,是承認這個世界不是也不應該僅被一種特定「主流」(mainstream)思想主導。」性別駭客松即日起於女人迷網站開始報名,5月21至22日兩天舉辦,冠軍隊伍於5月28日「大女子時代」活動接受表揚頒獎。

 

【大女子房間】女人迷 x 文化局,響應2016臺北市世界設計之都

邀您親身體會用女性思考脈絡-5/18~6/10香堤大道展出

「我愛我大女子時代」也透過文創方式鼓勵女性獨立思考,女人迷與文化局共同主辦「大女子房間」策展,將於5月18日開始於香堤大道南端為期三週展覽,活動主要精神來自英國知名作家吳爾芙名言「女性若是想要寫作,一定要有錢和自己的房間」,策展內容結合設計之都三原色:黃色房間以文創方式展現女子思考創作脈絡,紅色房間以熱情主題表達女子追求夢想能量,藍色房間以科技方式表現女子生命故事。週末還將進行紫色燈光秀,呼應2016臺北世界設計之都紫色作為主色彩,展覽內容將媒合文創、科技,對培養市民設計美學素養深具意義,將設計融入大女子的生活,邀請你一起手牽手,前進設計帶來的美好生活。


 
大女子時代活動】女人迷 x觀光傳播局

 史上首度大型跨界戶外活動 5/28臺北市政府前市民廣場 為性別議題發聲

「我愛我大女子時代」系列活動壓軸則是5/28(六)臺北市政府前市民廣場舉辦的「大女子時代活動」,當天將有六場萬人舞台活動,跨創業界、演藝界、體育界、教育界、設計界所組成超強15組大人物演講以及特別台上台下共同合作進行大女子任務以及大型藝術裝置。本次活動獲得觀光傳播局贊助,期望將「我愛我大女子時代」活動打造成臺北獨一無二年度節慶,由於女人迷擁有廣大海外讀者,透過本次實體活動合作,目標吸引更多海外觀光客能發現更多臺灣之美。


 【大女子時代 推薦大使】獨立女聲姊妹搭檔 Lara 梁心頤& Esther 梁妍熙

女人迷「我愛我大女子時代」記者會邀請許久不見的 Lara 梁心頤與姊姊 Esther 梁妍熙出席分享,兩姐妹三年前離開舒適圈創立公司「妹妹娃娃多媒體」,雖然凡事都自己來非常辛苦,兩人卻樂在其中,本次出席主要希望透過自身在演藝圈十多年經驗,為性別議題發聲,非常與「我愛我大女子時代」相呼應。

 

Lara 梁心頤分享自己剛出道時,常被要求瘦才代表美,也因此在大家面前吃東西時常被勸阻,Lara 梁心頤回憶說:「當時我吃了半個三明治,就被阻止,因為亞洲對於美麗女生的定義就是要瘦。可是我根本還沒吃飽,所以後來我都偷偷躲起來吃,其實這樣飲食習慣不好,不管是身體或是心靈上都造成傷害。」當時才17歲的Lara梁心頤非常在乎其他人的看法,她說「那時候站在鏡子前面,我已經不知道自己是瘦還是胖,因為我對於自己身體已經不信任,因此越來越不開心。」後來姊姊Esther 梁妍熙不斷與她分享人的身形會因為生活習慣、每天狀態不同所改變,才讓Lara梁心頤漸漸接受自己原本的樣貌。

 

被問及心中大女子,Lara 梁心頤說「其實喜歡很多演藝圈前輩,特別尊敬張惠妹,因為阿妹非常勇敢,也對於性別意識議題非常投入,用自身藝人影響力,在改變現況,希望自己可以跟她一樣勇敢。」另外,提到對於Lara梁心頤大女子定義,她認為要具備勇敢的特質,因為每個人對於自己優點應該很清楚,但對於缺點都不敢分享,因此要勇敢接受自己優缺點,才是真正大女子。

 

由於兩姐妹在美國受教育,因此對於西方主流媒體塑造出的美麗形象感到很擔憂,姊姊 Esther 梁妍熙說「在主流西方媒體,你很少看到除了白人以外的美麗定義,我們很少看到有色人種的model figure,但其實每一個人都是獨一無二,不應該只去追求單一美的定律,因此我們創辦了妹妹娃娃多媒體,希望透過影片、歌曲方式,鼓勵更多人一起接受自己原來樣貌,這個跟女人迷一直以來所希望傳遞的訊息不謀而合,我們非常開心可以出席今年我愛我大女子時代活動,讓更多的人一起愛自己,進而愛身邊的人,讓世界變得更友善。」Lara梁心頤除了5月8日舉辦個人演唱會,也將於5月28日「大女子時代」活動表演,帶領現場萬位大女子一起唱出勇氣能量。


 女人迷我愛我大女子時代將於今天正式開跑,「性別駭客松」即日起開始報名,5月21日、22日為期兩天進行比賽。「大女子房間」策展將於5月18日開始為期三週展期,活動壓軸將於5月28日臺北市政府前市民廣場下午2點30分開始,當日活動包含演講、舞台活動、大型藝術策展以及拍照互動區等,詳細活動內容資訊請上女人迷網站查詢。

 

 

via / 女人迷

台中Freshfishery漁事所快閃店亮點一次看:伊良可樂販賣機夢回昭和街頭,暖橘空間靈感來自烏魚子?同場收錄年節禮盒

台中Freshfishery漁事所快閃店亮點一次看:伊良可樂販賣機夢回昭和街頭,暖橘空間靈感來自烏魚子?同場收錄年節禮盒

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎?漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間,以潮流語彙詮釋傳統海味,並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機,打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日,一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味,總在盤內被華麗呈現的烏魚子,給人印象不但與傳統節慶掛鉤,「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言,歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所,一改其厚重、貴重底色,憑輕暖中帶點潮的設計語言,把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前,Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店,進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝,昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗,團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態,從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時,亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店,即日起至2026年2月20日於台中公益路商圈限定開張。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
Freshfishery漁事所快閃旗艦店,即日起至2026年2月20日於台中公益路商圈限定開張。(圖片提供:Freshfishery漁事所)

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

餐桌旋轉跳躍成潮流舞台,汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地,店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤,大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域,並選用金屬展板、穿插原木展台,賴以不同建材錯置的原始張力,達成兼具趣味性的衝突對位。

(圖片提供:Freshfishery漁事所)
(圖片提供:Freshfishery漁事所)
(圖片提供:Freshfishery漁事所)
(圖片提供:Freshfishery漁事所)
(圖片提供:Freshfishery漁事所)
(圖片提供:Freshfishery漁事所)

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機,舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰,個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號,巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴,概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點,供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水,暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

店外特別設置伊良可樂復古販賣機,帶訪客夢回昭和街頭。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
店外特別設置伊良可樂復古販賣機,帶訪客夢回昭和街頭。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
伊良可樂,售價 NT$145。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
伊良可樂,售價 NT$145。(圖片提供:Freshfishery漁事所)

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖,它極致俐落,更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言,旨在藉即時且高濃度的感官衝擊,定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

全新禮盒拆解風味結構,由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像,反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意,僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝,顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象,融匯日曬暖陽炭烤火焰烏魚子金橘色調,甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏,取得冷與熱的最佳平衡;整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味,將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊,而是刪減;風味不求濃烈,而求精準。——Freshfishery漁事所

(圖片提供:Freshfishery漁事所)
(圖片提供:Freshfishery漁事所)

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子:嚴選台灣海域野生烏魚,先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息,再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片,口感如軟糖般扎實而不乾硬。

炭燒厚切一口烏魚子,售價 NT$980。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
炭燒厚切一口烏魚子,售價 NT$980。(圖片提供:Freshfishery漁事所)

一口鮑魚:每顆重達10公克,入口飽滿、極富彈性;醬燒麻辣檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調,簡單退冰即完成星級料理,在家隨開隨享澎湃海味。

漁事一口鮑魚,售價 NT$650。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
漁事一口鮑魚,售價 NT$650。(圖片提供:Freshfishery漁事所)

冷凍即食系列:供應酸菜魚套裝,以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理,主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

冷凍即食系列含多種湯品選擇,輕鬆滿足忙碌生活中的快煮需求;圖為酸菜魚套裝。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
冷凍即食系列含多種湯品選擇,輕鬆滿足忙碌生活中的快煮需求;圖為酸菜魚套裝。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
【烹調示範】(左)漁事秘製酸菜魚,售價 NT$850;(右)胡椒豬肚雞湯,售價 NT$198。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
【烹調示範】(左)漁事秘製酸菜魚,售價 NT$850;(右)胡椒豬肚雞湯,售價 NT$198。(圖片提供:Freshfishery漁事所)

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

  • 營業時間:即日起至2026年2月20日11:00-19:00,春節期間將在官方社群另行公告
  • 特別活動:

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群,並標記品牌帳號(@freshfishery)即贈烤糖烏魚子體驗杯1份;現場亦有單售,可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元,即贈馬年限定紅包袋組1份。

(左)烤糖烏魚子,售價 NT$300;(右)馬年限定紅包袋組。(圖片提供:Freshfishery漁事所)
(左)烤糖烏魚子,售價 NT$300;(右)馬年限定紅包袋組。(圖片提供:Freshfishery漁事所)

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發,為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌,回應看似簡單卻被長期忽略的問題:為什麼吃海鮮一定要麻煩?從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列,祭出送禮自用兩相宜的優質產品,助現代人快速、安心享用一桌海味。

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勤美0km山物所第6屆「山友會」回顧:在山林之間,尋找共存的痕跡

回顧勤美0km山物所第6屆「山友會」:在山林之間,尋找共存的痕跡

對多數人而言,山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而,在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上,即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱,我們的生活,也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末,勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題,邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐,邀請來自不同領域的行動者,以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡,可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白,甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見,都留下了無法抹滅的印記,共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話,0km山物所邀請人們停下腳步思考:在當代,除了單純的親近與探訪,我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係,並留下屬於這個世代最珍貴的記憶?

(圖片提供:0km山物所)
0km山物所第6屆山友會大合照(圖片提供:0km山物所)

重返巔峰北壁:跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演/獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享,不僅是一部關於極限攀登的紀實作品,更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術,更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年,致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群(Larry)於挑戰新路線時意外墜落身亡,其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣,透過重攀北壁,作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗,更透過Patrick追尋摯友身影的行動,引發一場關於「傳承」的深層探問:在群山之間,這份交接的定義究竟為何?對他們而言,傳承絕不僅止於攀登技術的傳授,更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛,以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像,王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境,探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇,以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問,紀錄片不只回望過去,也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

(圖片提供:0km山物所)
紀錄片導演/獨立記者 王一訢(圖片提供:0km山物所)

生物多樣性觀察家:iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字,就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻,為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說,認出一個物種的名字,不僅是科學研究的起點,更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術,iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻;只要透過手機隨手拍攝照片,大眾即可參與物種記錄,並透過全球社群的專家協作,加速物種確認。這不僅是一種興趣參與,更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料,將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點,甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

(圖片提供:0km山物所)
國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道(圖片提供:0km山物所)

時間封存的植物:從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言,植物標本館(Herbarium)或許只是充滿乾燥植物的學術場所;然而在鄭憲燦眼中,它更像是一座時間的膠囊,細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本,皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊,成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本,實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對,研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵,甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例,例如日治時期植物學家的採集路徑,如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中,不只能看見植物的生命形態,也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的,不是抽象的意象,而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料,是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

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鄭憲燦帶領山友們體驗高枝剪(圖片提供:0km山物所)

讓山林的聲音,留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育,又要做ESG、SDGs,不燒錢就偷笑了,還想賺錢?」陳啟川說這段話時很像在自嘲,但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續,而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是:賣連結。

「我賣的不是台灣木材,而是我們如何讓更多人認同這塊土地,並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大:他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去,去世界不同地方,用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山,使用日本的木頭,而非美國木材,把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的,我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句:「我還可以賺錢。」對他而言,賺錢不是俗氣,而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走,連結才有機會擴散。

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德川音箱創辦人 陳啟川(圖片提供:0km山物所)

一口康普茶,記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」,陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界,從視覺與觸覺延伸至味覺,轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡,並以康普茶(Kombucha)作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材,並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則,將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡,時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸,將山林植物中複雜的氣味分子(Terroir)鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新,更是一份邀請,讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」,使土地的記憶以工藝之姿,優雅地在當代生活中流傳。

(圖片提供:0km山物所)
「山蘊計畫」選用的野生茶葉(圖片提供:0km山物所)

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學,重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中,攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品,而應是承載溫度與美學價值的器物;透過精湛的金屬切削與木作工藝,他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信,功能與美學並非對立,而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現,或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調,皆在輕量化與耐久度之間,尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持,不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」,也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動,轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

(圖片提供:0km山物所)
Black Design創辦人 賴彥岐(圖片提供:0km山物所)

以共感為核心,重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下,葉彥伯以「共感(Empathy)」作為創作核心,透過新媒體藝術形式,嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作,何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製,而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」,使感知不再停留於視覺層面,而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間,葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式,使科技不再只是中介,而成為重新連結人與自然關係的感官語言,也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

(圖片提供:0km山物所)
何理互動共同創辦人 葉彥伯(圖片提供:0km山物所)

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案,其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線,致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒,每季定期舉辦,採限額邀請制,特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式,計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話,激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會,便是對這個核心精神最豐富的體現。

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