日本知名文具品牌KOKUYO一直以「Universal Design」作為設計理念，以用家的角度去設計及開發文具。踏入111週年，品牌仍然力求創新、推動創意設計。於2002年創辦的KOKUYO Design Award，每年均以不同的設計主題，透過比賽徵集實用而優秀的作品，目的是將勝出的作品生產成為商品，將最好的商品帶給世界各地每位用家。為拓展海外參加者人數及將比賽國際化，KOKUYO Design Award近年積極展開海外宣傳，雙方不謀而合地有著相同理念，於是促成了此次合作，對產品設計有興趣的人士提供一個實現夢想的平台。

在2015年KOKUYO Design Award就其主題《美好生活》一共收集了1,659件參賽作品。包括日本在內，共有來自41個國家的設計師參與賽事，其中台灣參賽作品共51件，佔全海外參賽人數的12%，香港及中國參賽作品佔37%。歷屆獲獎作品中誕生了 “Kadokeshi多角擦膠” “Campus paracuruno易揭筆記本” 和 “Beetle Tip 3-way螢光筆” 等創新並暢銷的產品。

此次比賽更獲得香港理工大學支持，於校內展出部分得獎作品外，更首次在香港舉辦KOKUYO Design Award說明會，特別邀請到日本KOKUYO品牌總監藤木武史先生演講並首度公開2016年KOKUYO Design Award的主題、評審標準及獎項等。

另外，大會亦同時邀請到對文具擁有極深認識及研究的日本文具王高畑正幸先生，和大家遊走日本文具設計的演變及文化。過往的比賽作品和設計概念亦會於LOG-ON Fashion Walk店內的LOG-ON ToGather繼續展出。

每件值得細味的設計登錄香港，14件得獎作品首次海外展出

在2015年KOKUYO Design Award就其主題《美好生活》一共收集了1,659件參賽作品。包括日本在內，共有來自41個國家的設計師參賽。此次展覽共展出從2011年至2015年KOKUYO Design Award中得到大獎和優異獎的14件參賽作品。得獎作品專程由日本運抵，並首次在海外展出。

香港日本同步! 說明會首度公開2016年比賽主題，聯手支持香港設計邁向國際

KOKUYO品牌創作總監藤木武史先生會於說明會中首度公開2016年KOKUYO Design Award主題、評審標準、評審團隊介紹、獎項及報名方法，並首次於香港分享過往得獎作品被生產成商品的過程及花絮。
日本文具王高畑正幸先生多年來在文具產業扮演著相當重要的角色，他會於說明會中以生動有趣的方式帶大家遊走日本文具設計的演變，以及分享日本歷史與文化對文具的影響，更會於演說中披露他家中文具陳列及收藏！

LOG-ON全力支持本地設計人才，得獎作品獨家發售

KOKUYO DESIGN AWARD 2016年主題資訊、過往的比賽作品和設計概念亦會於LOG-ON Fashion Walk店內的LOG-ON ToGather繼續展出。LOG-ON一直致力推動本地創意設計，栽培本地年輕設計人才。期望為香港建立一個可持續的設計文化平台，並期望香港的設計能邁向國際。展覽期間除了發售部分已生產成商品之得獎作品外，更設與兩大本地單位舉辦工作坊，感受香港本土創作力量！另外，文具王更會現身聚會，密切留意！更多詳請洽活動官網。

LOG-ON ToGather 是LOG-ON全港首個文化創意空間，希望透過不同展覽、工作坊及聚會的互動和分享。在這裡能夠讓我們品牌的支持者進行深度的溝通及交流，啟發他們獲得更多創新的靈感，創造個人獨有的生活概念，而當中的工作坊亦涵蓋了各類型的主題，如個人化手工藝教授，個人身心靈課堂。讓客人享受一種超越一般消費購物商店所帶來的體驗。

via／LOG-ON

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO