日本文具王赴港邀請學生與設計師參加KOKUYO DESIGN AWARD設計大賽

日本文具王來港邀請學生與設計師參加KOKUYO DESIGN AWARD設計大賽

日本知名文具品牌KOKUYO一直以「Universal Design」作為設計理念,以用家的角度去設計及開發文具。踏入111週年,品牌仍然力求創新、推動創意設計。於2002年創辦的KOKUYO Design Award,每年均以不同的設計主題,透過比賽徵集實用而優秀的作品,目的是將勝出的作品生產成為商品,將最好的商品帶給世界各地每位用家。為拓展海外參加者人數及將比賽國際化,KOKUYO Design Award近年積極展開海外宣傳,雙方不謀而合地有著相同理念,於是促成了此次合作,對產品設計有興趣的人士提供一個實現夢想的平台。

 

在2015年KOKUYO Design Award就其主題《美好生活》一共收集了1,659件參賽作品。包括日本在內,共有來自41個國家的設計師參與賽事,其中台灣參賽作品共51件,佔全海外參賽人數的12%,香港及中國參賽作品佔37%。歷屆獲獎作品中誕生了 “Kadokeshi多角擦膠” “Campus paracuruno易揭筆記本” 和 “Beetle Tip 3-way螢光筆” 等創新並暢銷的產品。

 

此次比賽更獲得香港理工大學支持,於校內展出部分得獎作品外,更首次在香港舉辦KOKUYO Design Award說明會,特別邀請到日本KOKUYO品牌總監藤木武史先生演講並首度公開2016年KOKUYO Design Award的主題、評審標準及獎項等。

 

另外,大會亦同時邀請到對文具擁有極深認識及研究的日本文具王高畑正幸先生,和大家遊走日本文具設計的演變及文化。過往的比賽作品和設計概念亦會於LOG-ON Fashion Walk店內的LOG-ON ToGather繼續展出。

 

每件值得細味的設計登錄香港,14件得獎作品首次海外展出

在2015年KOKUYO Design Award就其主題《美好生活》一共收集了1,659件參賽作品。包括日本在內,共有來自41個國家的設計師參賽。此次展覽共展出從2011年至2015年KOKUYO Design Award中得到大獎和優異獎的14件參賽作品。得獎作品專程由日本運抵,並首次在海外展出。


香港日本同步! 說明會首度公開2016年比賽主題,聯手支持香港設計邁向國際

KOKUYO品牌創作總監藤木武史先生會於說明會中首度公開2016年KOKUYO Design Award主題、評審標準、評審團隊介紹、獎項及報名方法,並首次於香港分享過往得獎作品被生產成商品的過程及花絮。
日本文具王高畑正幸先生多年來在文具產業扮演著相當重要的角色,他會於說明會中以生動有趣的方式帶大家遊走日本文具設計的演變,以及分享日本歷史與文化對文具的影響,更會於演說中披露他家中文具陳列及收藏!

 

LOG-ON全力支持本地設計人才,得獎作品獨家發售

KOKUYO DESIGN AWARD 2016年主題資訊、過往的比賽作品和設計概念亦會於LOG-ON Fashion Walk店內的LOG-ON ToGather繼續展出。LOG-ON一直致力推動本地創意設計,栽培本地年輕設計人才。期望為香港建立一個可持續的設計文化平台,並期望香港的設計能邁向國際。展覽期間除了發售部分已生產成商品之得獎作品外,更設與兩大本地單位舉辦工作坊,感受香港本土創作力量!另外,文具王更會現身聚會,密切留意!更多詳請洽活動官網

 

LOG-ON ToGather 是LOG-ON全港首個文化創意空間,希望透過不同展覽、工作坊及聚會的互動和分享。在這裡能夠讓我們品牌的支持者進行深度的溝通及交流,啟發他們獲得更多創新的靈感,創造個人獨有的生活概念,而當中的工作坊亦涵蓋了各類型的主題,如個人化手工藝教授,個人身心靈課堂。讓客人享受一種超越一般消費購物商店所帶來的體驗。

 

 

via/LOG-ON

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND