南台灣連20場藝文精彩！誠品駁二店名家獨奏會登場

誰說夏日的南台灣，不是豔陽戲水就是沙灘派對？誠品串聯台南與高雄多店，推出一系列逾20場藝文展演活動，其中新書上市兩週就登上誠品書店休閒娛樂類暢銷書榜首的《每天來點負能量》，作者鍵人為了感謝讀者支持，5/8(日)於誠品生活高雄夢時代店舉行「被簽書會」，如果不要他的簽名，也可以來這裡留下你的簽名。5/10(二)世界名廚江振誠將親自於誠品生活南紡店公開其神秘廚房365天每一道料理故事，分享如何用料理感動全世界！5/21(六)誠品生活高雄駁二店更請來義大利國寶小提琴家舉辦沙龍音樂會。南台灣的夏天，書香滿溢。

誠品生活高雄駁二店這場沙龍音樂會，晚間八點書區將搖身一變成為沙龍音樂空間，邀請義大利國寶小提琴大師、當今樂壇唯一在當代與古樂兩大領域皆為專家級的音樂家卡米諾拉，在台舉辦別開生面的沙龍音樂會，在書香中聆賞巴哈小提琴無伴奏組曲，用心閱讀音樂的美好！喜歡台灣在地好聲音的朋友，則千萬不可錯過5/7(六)誠品生活文化中心店的南管音樂對談，南管音樂是台灣土地上最古老的樂種之一，古樸中帶著極簡的風格，誠品台生活文化中心店特別邀請當代華人最重要的南管音樂家王心心與南方講堂王美霞老師對話與分享，歷經時代更迭，南管音樂更能彰顯其典雅悠遠的藝術性。

極具台南在地特色的俚語，最能展現城市風貌，兼具趣味且寓意深遠，5/8(日)誠品生活文化中心店邀請文史工作者鄭道聰從俚語帶領讀者認識台南民俗，例如「蔡拼蔡，神主牌仔摃摃破」典故來自兩位蔡姓民眾雖然同宗，但為了爭奪貨物經常出現火爆場面，意指同姓鬩牆事件。這些曾經存在於歷史裡的台灣事物，現今咀嚼顯得更有味道，台灣文學也不例外。誠品書店與國立臺灣文學館、前衛出版合作，由《遇見文學美麗島》讓讀者一次看足10座南台灣文學館的精采故事，即日起於誠品生活文化中心店搶先登場，帶領讀者對台灣文學及作家更加認識與了解，感受一場輕盈而深刻的文學旅行。此外，還將有台灣作家陳雪、知名演員王傳一等作家新書分享會齊聚南台灣，攜手創造豐沛的閱讀能量。

via／誠品生活

有種遠距離的浪漫，是感受到遠在千里之外人們，也與自己共同在場。邁入第4屆的「聲波薩滿」音樂祭，2026年攜手瑞士「Out in the Loop」藝術祭，將台灣台北、瑞士琉森2座相隔近萬里的城市，藉科技零時差連線，打造24小時不斷的跨海共演音樂祭。舞蹈、電音、打擊樂、實驗搖滾、行為藝術都將在此發生，11月14日至15日週末前去大直河濱，或許你將體驗今年末台北最酷的派對現場。

聲波薩滿：是音樂祭也是藝術祭

誕生於2022年的聲波薩滿，由以台北公館為基地的當代藝術推廣團隊「立方計劃空間」發起。這場音樂祭從策展思維出發，羅織獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術、視覺創作，將不同形式的藝術帶入同一個現場。2024年第2屆進一步結合空間設計與跨國共製，逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。

2026年1月，聲波薩滿受新加坡美術館（Singapore Art Museum）邀請，於新加坡藝術週推出3日音樂祭「無界」，匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者，獲觀眾及藝文媒體正面迴響，成為聲波薩滿從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。

台灣與瑞士跨國共演，24+6小時派對不間斷

從新加坡回到台北，第4屆聲波薩滿與瑞士Out in the Loop藝術祭展開聯名合作，串聯台灣台北和瑞士琉森，運用蘇黎世藝術大學的Telematic遠距表演系統零時差連線，透過螢幕將相距9,500公里的2座城市的舞台接成同一現場，展開連續24小時的跨國共演。連線結束後，台北現場特別開放6小時的「咖啡銳舞場」，邀樂迷與咖啡香和日光相伴，健康享受電音舞池。

隔海相映的派對現場各有特色

台北場選在大直「忠泰RS289」舉辦，這座由日本建築師青木淳設計的紅磚建築，十分講求材質的本質之美，陶磚外牆、金屬拱形格柵、清水模各有姿態；且場地正面松山機場，背臨河濱公園，兩種不一樣的城市風景隔著此地相映成趣。

琉森場則將在「Neubad」發生，這是一座由廢棄室內游泳池活化而成的場域，不僅用來舉辦音樂、文學、科學、表演等文化活動，也是許多跨域創作者的工作空間，以「共融」為核心精神讓曾經沒落之地煥然新生。

在「相信」變得困難的時代，試驗對頻的可能

此次聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭主題定為「電傳異托邦：我們如何（不）再相信這個世界？」，回應著網路與社交媒體滲入日常生活之後，數位影像、假新聞與AI生成內容持續改變人們理解現實的方式，「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問：藝術是否仍能提供一種方法，讓人重新練習感知世界、理解他人，並與他者共同存在？音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演，重新思考距離、相信與共同在場的可能。

亮點演出盤點！無聲派對、DJ遠端連結即時混音

表演陣容涵蓋逾30組藝術家、音樂家、DJ，他們各來自台灣、泰國、新加坡、瑞士等地，表演形式橫跨舞蹈、電音、行為、打擊樂、實驗搖滾等。以下盤點幾檔亮點演出：台灣編舞家蘇文琪將與瑞士聲響藝術家Piero Scherer跨地共演，讓身體在台北、聲響在琉森即時回應，構成一支由距離編寫的作品。

由袁志偉策劃構思的《靜默封鎖》是一場回應「無聲派對（silent-disco）」聲音技術所構成的音樂演出，演出者與觀眾皆僅能透過耳機聆聽作品。當音樂祭現場抽離音響輸出的聲音，現場的氛圍將交由人們的身體擺動與感知定義。

打擊樂手許立忠與Arthur Hnatek將跨國即時合奏，表演保留並放大兩座城市連線時毫秒級落差的延遲，讓錯位成為一種「錯誤美學（glitch art）」，使技術的不完美成為作品肌理。

台灣電音教父DJ @llen與瑞士DJ Yunus Findus、CRI則會進行高難度的遠端即時混音，把帶有兩地特色的音樂與歐洲電子節拍，在延遲與同步的縫隙間交織成「跨洲舞場」。

2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭

日期｜2026.11.14（六）－11.15（日）

地點｜台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間

形式｜24小時零時差跨國連線共演，連線結束後台北續演6小時

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

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_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}