誰說夏日的南台灣，不是豔陽戲水就是沙灘派對？誠品串聯台南與高雄多店，推出一系列逾20場藝文展演活動，其中新書上市兩週就登上誠品書店休閒娛樂類暢銷書榜首的《每天來點負能量》，作者鍵人為了感謝讀者支持，5/8(日)於誠品生活高雄夢時代店舉行「被簽書會」，如果不要他的簽名，也可以來這裡留下你的簽名。5/10(二)世界名廚江振誠將親自於誠品生活南紡店公開其神秘廚房365天每一道料理故事，分享如何用料理感動全世界！5/21(六)誠品生活高雄駁二店更請來義大利國寶小提琴家舉辦沙龍音樂會。南台灣的夏天，書香滿溢。

誠品生活高雄駁二店這場沙龍音樂會，晚間八點書區將搖身一變成為沙龍音樂空間，邀請義大利國寶小提琴大師、當今樂壇唯一在當代與古樂兩大領域皆為專家級的音樂家卡米諾拉，在台舉辦別開生面的沙龍音樂會，在書香中聆賞巴哈小提琴無伴奏組曲，用心閱讀音樂的美好！喜歡台灣在地好聲音的朋友，則千萬不可錯過5/7(六)誠品生活文化中心店的南管音樂對談，南管音樂是台灣土地上最古老的樂種之一，古樸中帶著極簡的風格，誠品台生活文化中心店特別邀請當代華人最重要的南管音樂家王心心與南方講堂王美霞老師對話與分享，歷經時代更迭，南管音樂更能彰顯其典雅悠遠的藝術性。

極具台南在地特色的俚語，最能展現城市風貌，兼具趣味且寓意深遠，5/8(日)誠品生活文化中心店邀請文史工作者鄭道聰從俚語帶領讀者認識台南民俗，例如「蔡拼蔡，神主牌仔摃摃破」典故來自兩位蔡姓民眾雖然同宗，但為了爭奪貨物經常出現火爆場面，意指同姓鬩牆事件。這些曾經存在於歷史裡的台灣事物，現今咀嚼顯得更有味道，台灣文學也不例外。誠品書店與國立臺灣文學館、前衛出版合作，由《遇見文學美麗島》讓讀者一次看足10座南台灣文學館的精采故事，即日起於誠品生活文化中心店搶先登場，帶領讀者對台灣文學及作家更加認識與了解，感受一場輕盈而深刻的文學旅行。此外，還將有台灣作家陳雪、知名演員王傳一等作家新書分享會齊聚南台灣，攜手創造豐沛的閱讀能量。

via／誠品生活

孫立人將軍官邸以「森林系婚禮」與「江浙宴席」聞名，如今再添新篇章—「樂光」的誕生，讓百年古蹟不只延續歷史，更喚醒生活感。這不僅是一家餐酒館，而是一處讓人重新找到節奏的地方，讓夜晚回歸柔軟與真實。

 

 

 

 

 

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【聲音計畫｜聲音搜捕行動的策源地】

「樂光Green House」是一個會自己呼吸的場域，一個聲音誕生與被發現的地方。作為一間「肉搜系音樂餐酒館」，樂光不等音樂主動來，而是親自走入城市，以《樂光搜聲行動》為核心計畫，從公園、市集的演奏者、街角的獨立樂手、到地下音樂人，主動尋找那些仍在生活縫隙中閃光的聲音。每一場「搜聲」，都是一次尋找城市靈魂的旅程。

這不僅是發掘，更是一場「孵化」。被發現的音樂人將受邀登上樂光的舞台，在這座光影與音符交織的空間中，以現場能量完成創作的重生。在這裡，觀眾不只是聽眾，更是共同見證者，因為每一首曲子、每一場演出，都可能是下一個故事的起點。樂光相信：「每一個蓄勢待發的能量，都值得被看見。」這正是《樂光搜聲行動》的初衷——讓被生活掩蓋的旋律，重新被世界記起。

【期間限定｜以樂光之名召喚你】

你的名字裡，有「樂」或「光」嗎？

從10月24日至11月21日止，「樂光Green House」推出開幕限定活動《以樂光之名召喚你》。凡於現場達低消並出示身分證，姓名中含有「樂」或「光」者（含同音），即可獲贈啤酒一瓶。這不只是行銷活動，而是一場「名字的共鳴實驗」。因為每個名字，都藏著一段故事與氣質。我們邀請那些名字裡有「樂」的人來找回快樂，有「光」的人，來一起照亮夜晚。舉杯之間，是對生活的敬意，也是對自己的回應。

 

 

 

 

 

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【現場亮點｜弦外之音：祈願樂光浴】

走進「樂光」，不只是聽音樂，而是一場與自己對話的體驗。週一至週四提供的常設互動企劃《弦外之音》邀請每位來訪者，在心中誠摯向「樂光之神」訴說煩惱、願望，或尋找答案。接著，抽出一顆印有歌詞片段的白球—那一句，就是「樂光」給你的回應。它或許溫柔、或許直白，卻總能觸及內心深處。這是一種「樂籤」體驗——靈感源於詩籤的儀式感，但以音樂為語言，傳遞心的回聲。歌詞內容會不定期更新，也開放所有「樂光」的朋友投稿，讓你的故事、你的愛歌，成為他人心中的一束光。

若想延伸體驗「樂光浴」：歡迎入席這座貴妃浴缸造型的沉浸式裝置，盛滿象徵光與旋律的白球。拍照、泡進去、感受燈光與聲樂的交錯，就像被聲音輕輕擁抱，時間暫時停了下來。

【延伸體驗｜星宿派對區：在夜光中搭建自己的秘密基地】

即將登場的《星宿派對區》，將讓夜晚更浪漫、更有故事。凡現場消費達標，即可免費兌換「露營包」一組，在樂光的戶外庭園裡，親手搭建屬於自己的小帳篷，躺進星光、聽音樂、舉杯微醺，這裡不是營區，而是一座讓你暫時遠離現實的城市祕境。

在微光與音樂之間，人與人重新對話、靠近，樂光希望讓「派對」不只是熱鬧，而是一種陪伴。因為真正的浪漫，不是華麗，而是剛剛好的溫度。

【品牌精神｜以聲為名，向光而行】

「樂光Green House」是一種生活態度，在這裡，音樂不是背景，而是生活本身。你可以選擇放鬆、傾聽、對話、乾杯，也可以選擇靜靜坐著，被聲音療癒。

樂光GreenHouse團隊：「我們相信，每個人都需要一點光。而樂光存在的目的，就是讓人們在這座城市裡，再次找到屬於自己的頻率與溫度。」

【活動與場館資訊】

● 聲音計畫：《樂光搜聲行動》（歡迎自薦/推薦）

● 期間限定：《以樂光之名召喚你》2025/10/24-11/21姓名中含有「樂」或「光」者（含同音），即可獲贈啤酒一瓶。

● 常設體驗：週一至週四《弦外之音｜祈願樂光浴》（曲目不定期更新・開放投稿）

● 即將登場：《星宿派對區｜露營包兌換體驗》

● 地點：樂光Green House（台北市中正區南昌路一段136號／孫立人將軍官邸玻璃花房區）

● Instagram：@yueguang_greenhouse

如何用內心的聲音跳舞？聲音，一直是雲門舞集藝術總監鄭宗龍重要的創作元素。這次《關不掉的耳朵》中，他不再探索外在世界的聲響，而是轉向內心更吵雜的角落——那些關不掉的自我對話、忘不掉的記憶聲音。如果心中正在喧囂，那麼就跳出來。

採訪前一天，鄭宗龍才從日本瀨戶內海藝術祭回來，雲門在隱身林間的四國村博物館半開放的舞台演出《定光》。「《定光》裡舞者要發出自然的口技聲響，透過麥克風把它放大。我記得前幾天他們發出的聲響一直跟那地方格格不入，所以就花了點時間讓他們聆聽那裡的聲音，10幾分鐘後，真的就不一樣了。」他形容有舞者像從台灣飛去的蟬，有人則模仿那裡的烏鴉，「天上常有一些烏鴉飛過去『啊、啊、啊』，這樣滿可愛的。」他模仿著。

聲音與音樂始終影響著鄭宗龍的創作，像《十三聲》中林強的電子樂與民間傳統音樂、歌謠的引用；《定光》轉譯從大自然中聽見的聲音；《波》透過數據從肌肉之中找到聲響⋯⋯，他認為舞蹈跟聲音沒辦法真正分開。「有個說法是聲音振動的頻率會讓身體產生一種動能，無論聽到流行樂或街舞音樂，人有了生理上的感覺，不管是啟動情緒也好、喚起記憶也好，人們聽見時特別容易有感觸。」

聲音不像視覺可以閉眼不看，總是無孔不入，持續滲入人的感知裡，影響著身體的節拍與律動。《關不掉的耳朵》又是一次從聲音出發的創作，只是他過往作品大多探索「外在」的聲音，這次則探向更吵雜的內在。「我覺得人在獨處的時候，都有很多的自我對話，甚至是對自己的審判。」他說，《關不掉的耳朵》便是在說耳朵不知道怎麼關上。他的世界靜不下來，像風在呼嘯，沒有停下的時候。

從生活與記憶中汲取音景

這場對內心的探索，源於鄭宗龍的好奇。「在我成長的記憶中，有些比較忘不掉的聲音，很奇怪，為什麼那些聲音會一直存在記憶裡？」2024年巡演間隙，他發現台灣電影音效大師杜篤之開設聲音設計線上課程，便買了下來。「印象很深刻的是，他說畫面不用說太多，就像你看見一個人站在那，一抬頭卻只聽見鳥飛去的聲音，就幫助觀眾把畫面與情境創造出來。」

他補充，舞蹈是抽象的，而聲音更加具象，就像人能辨認媽媽切菜的聲音、消防車呼嘯而過，人的聽覺可以運用記憶與經歷建立起情境。他想：用內心的聲音來跳舞有沒有可能？他寫了封信過去、聊得愉快，便開始與杜篤之、杜均堂父子打造這次作品。「過去他們都是在拍攝現場，能瞭解實際聲音的狀況，可是這次他得無中生有，完全靠我寫下連自己也看不太懂的抽象描述，把整個聲音場景建構起來。」對他們來說都是新的嘗試。

具體來說，鄭宗龍寫下了什麼？「腳步聲、關窗聲、關門聲、炒菜聲、風聲、下雨聲、打雷聲、狗叫聲⋯⋯，所有我腦袋裡面有的聲音都出來了，很吵雜，很多人在說話，但聽不清楚他們在講什麼。」其中，腳步聲令他回想起小時候半夜爸媽吵架，「從樓上跑到樓下然後甩門，砰！砰！砰！小朋友就是會害怕。」

記憶彷彿銘刻於身體之中，「它一直都在，就是有些時候聽到腳步聲就會緊張。」當他寫了一個男子腳步聲的形容給杜篤之，便被追問：男子多高？多重？場景是白天還是晚上？踩在草地上有沒有水？還是在家裡？穿靴子、雨鞋、拖鞋還是打赤腳？上樓梯還是下樓梯？走多快？心情好不好？他才意識到，一個聲音場景可以將情緒建構得多細膩。

身體與聲響的視覺對話

法國國立鳳凰劇院在2020年便促成《十三聲》法國9城巡演，這次《關不掉的耳朵》也是鄭宗龍首度受邀跨國場館共製。當時，他也因此認識了法國作曲家Esteban FERNANDEZ，這次Esteban專程駐地雲門劇場兩週，陪伴舞團一同創作。鄭宗龍帶他品嚐豆漿飯糰、逛全聯和菜市場、喝五十嵐、踅夜市與廟宇，「讓他在觀看我們排演之前，先感受到在這個地方生活的氛圍。」

這次配樂融入東亞的聲音元素，像鑼鼓、簫與弦音，卻以雜糅電子樂的方式呈現。Esteban也從法國古典樂大師德布西的作品中汲取旋律靈感，而有趣的是，德布西過去也曾從日本音樂中獲得啟發。「他們這世代比較沒有東西方、古典與現代音樂的界線，可以從許多角度轉換，世界觀非常廣闊。」

配樂會像風一般，托起舞者動作間演繹的情緒。而排練過程中，鄭宗龍持續與12位舞者探索動態與情緒間的關聯。他解釋：「像是在家庭中常見的爭執、憤怒情緒，在那樣的情緒狀態下，舞者的身體會產生什麼樣的反應，他們會有什麼樣的動作表現。」期間，設計師何佳興觀察了舞者靜止的形態與流動的線條，並落筆成為主視覺剛勁削瘦的「朶」字。

這次鄭宗龍更想要打開所有演出劇院，去除所有布幕與遮掩。整座建築，也彷彿化身為大型樂器。他玩笑說這是在「找死」，舞台視覺高度增加近乎一倍，與舞者的視覺比例落差更大了，「舞要編得激烈一些，才有能量傳遞出去。」吳耿禎將打造與聲音、與舞蹈對話的空間與裝置；與此同時，燈光設計師沈柏宏形塑出光的牆面，其間映射著藝術家張方禹的雷射設計，他們將一同透過光影反射、光的軌跡展現聲響的律動。

鄭宗龍形容不同於夜店、演唱會中雷射光線無節制的濫炸，張方禹幽微的語言精準克制，「他賦予視覺更悠長的時間感，更讓觀眾有時間去體會其中的情緒。」時尚設計師陳劭彥則從民間生活汲取靈感，一次樣衣就像檳榔西施的服裝，讓鄭宗龍想起曾在交流道旁看見檳榔西施身穿黑衣，被路過車燈一照，布料閃閃發光。這次服裝也會呈現微微反射的光感，拖曳間放大舞者的動作姿態，形成的視覺殘影正呼應聲音在空間中的延展、迴響。

在內心聲音中尋到共鳴

鄭宗龍在找尋貼近人的共通感受。「我們對於聲音的感受與自我對話的過程都是非常私密的，同時也是每個人的共同體驗，所以我跟藝術家、舞者們一起去探索。最棒的是每個人都從他的經驗裡提供他們的想像，我就把這些東西組合起來。」他相信，每個人都擁有自己獨一無二的感受與情緒，「大家要帶著自己對於聲音的感受跟自信進來，去理解心裡的那風聲、腳步聲，去連結他生命歷程中可能曾有過的各種經驗。」

說到內心的聲音，這位沒想過會接下雲門藝術總監的編舞家，至今已經走過5年了。他的內心可曾因從未預料到的責任與挑戰而不寧過？他頓了一下，坦言這些聲音直到去年都比較喧囂，現在越來越好轉了。他誠實地說自己一直在摸索，「我可能就像沙漠中的一滴水，盡可能讓自己變化成各種形狀，去填滿每一個空間跟隙縫，這樣可能會舒服一些，這是我最近的體悟。」

就像在演出前密集編舞、排練的期間，有時需要處理太多事情，反而沒有時間胡思亂想；或許走出排練場，紛擾的聲音又會回來。耳朵關不掉，但他發現，「當你專心做作品、說話的時候，那聲音就會消失了。」

鄭宗龍
出生於台北艋舺，2002年國立臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，同時開始編舞。2006年起擔任雲門2特約編舞家，2012年任助理藝術總監，2014年任藝術總監。2020年，接續林懷民出任雲門舞集藝術總監。編舞作品有《十三聲》、《毛月亮》、《定光》、《霞》、《波》、《關不掉的耳朵》等。 

雲門舞集《關不掉的耳朵》 

演出場次❶｜10.23∼10.26
台北 國家兩廳院 國家戲劇院
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演出場次❷｜11.07、11.09
台中 臺中國家歌劇院 大劇院
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演出場次❸｜11.15∼11.16
高雄 衛武營國家藝術文化中心 歌劇院
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_{文｜吳哲夫　攝影｜李佳曄、劉振祥　圖片提供｜雲門舞集}

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