土屋鞄製造所 首次大舉推出女性系列商品 向母親表達誠摯感謝

土屋鞄製造所 首次大舉推出女性系列商品 向母親表達誠摯感謝

從日式職人工法而生的女子大人味

日本皮革製造商 土屋鞄製造所自2012年進駐香港、2014年底進駐臺灣台北,以中性、男性系列商品滿足了眾多消費者,不管是融入日常生活的Tone Oilnume或UNIQ liberta系列,或迎合商務男性的Armas、Urbano等公事包系列,皆受到消費者的青睞與喜愛。為了也同時滿足台灣香港的女性消費族群,特別也於母親的月份,以5-6月,正式推出期間限定「女性系列」販售企劃,一口氣推出四大系列,希望也讓臺灣香港的女性消費者有更多、更新的包款選擇。

 

首次推出的女性四大系列 僅限定5-6月的期間販售

土屋鞄製造所的會長 土屋成範表示「期間限定「女性系列」販售企劃,從選購至使用,都可以經歷無比開心、快樂、滿足的過程。」。土屋鞄製造所的女性商品與其他系列一樣,一貫地以「長時間使用」的設計原則,不過時的設計感,重視皮革的質地呈現。也,為了搭配女性的柔和,特意在線條上、觸感上做出更細膩的表現,而在顏色上的表現,也是針對女性推出好感度大增的櫻色、石榴紅色。因此,從耐用度到外觀設計,皆來自土屋鞄製造所的職人最精湛的工藝技術與細膩之心。

 

四大系列  Clarte

「直覺性的舒適」的特性,讓人想要每天使用撫摸,採用具有溫柔觸感的field soft leather製成,恰到好處的皮革張力、彈性,與其滋潤的觸感,加以成熟俐落的外型與顏色,非常適合擁有大人味的女性。

 

四大系列  Noyiet

散發大人味、高質感的Noyiet,是採用了日本國產牛皮革製成,透過多道日式工法豐富了革面上的粒面皺褶,皮革表面會隨著光影變化出多層次的光澤感,外型簡單又雍容典雅,適合喜愛深度品味的女性。

 

四大系列  Chiffon

Chiffon系列最大特色非皮革莫屬。採用既有擁有蠶絲般細緻觸感同時具有空氣般的極致輕盈,任誰觸摸到都會被此特性吸引。為了達到輕盈感採用獨家鉻鞣製方式。顏色上也因應春夏季,特別推出適合女性的甜美櫻色。

 

四大系列  Plesoie

Plesoie系列名稱中的「SOIE」是法文,意思為絹絲,這樣的特色反應在皮革的光滑潤美、手感柔和。外型小巧、別出心裁的包款,不僅擁有皮製的高級感,外型上亮眼的設計,深受年輕女性喜愛。特別在台推出限量石榴紅,讓一只包款就增添好感度。

欲了解更多詳情,請見土屋鞄製造所的期間限定女性系列專頁

 

對感謝的人說聲感謝 精心挑選隨身禮品

適逢5月母親節,一生中最需要感謝的人,是那位會成為您未來孩子或現在孩子的母親的妻子、已經成為您的母親的女性、抑或身為母親的女性本人,都需要好好地大聲感謝。給予每日辛勤忙碌的偉大媽媽們,這是一份肯定。正因為如此一個恰巧的時機,土屋鞄製造所特別釋出的女性商品,希望消費者在這裡可以好好地、仔細地挑選,想著那位想要感謝的人,為她親自挑選一份充滿心意的禮物。她會喜歡什麼樣的隨身小物?會需要什麼樣的包款呢?會隨著使用者而變化的皮革包,或許會是與她相伴每一天的最佳禮物。

 

將您的感謝放入土屋鞄製造所用心打造的包款,獻給您想要感謝的人。欲了解更多詳情,請見土屋鞄製造所的挑選母親節禮物專頁

 

 

via/土屋鞄製造所 

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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