如明信片畫面般的城市風景即將消逝！葡萄牙書報亭保衛戰！

在台灣只有在車站會出現的小小書報亭，其實在世界各地是一個重要的城市記憶點。也許你有印象，在電影中常常出現的書報亭，其實位於城市各處，書報亭因各地特色而已不同的樣貌存在著，隨著時代的變化，書報亭所提供的方便性也逐漸變連鎖便利店、咖啡廳所取代，許多地方的書報亭開始面臨消失的局面，而葡萄牙首都里斯本也是。

在葡萄牙被稱為Kiosk 的書報亭，曾經代表城市中的文化特色，其建築的外貌具有鮮明的伊斯蘭風格，除了報章雜誌，還販售零食點心，或是當地特色小吃，也因此在葡萄牙也被稱為點心亭。然而，這些曾經是城市中亮眼的建築，因社會的快速發展而逐漸失去光彩，當殘破的樣貌逐無法在成為城市中的亮點，面臨的終究是被拆毀的命運。

葡萄牙品牌A Vida Portuguesa 創辦人Catarina Portas 如同每個深愛自己居住城市的人一樣，希望能將這些即將被遺忘的事物留下，提醒人們，也因而注意到這一個個美麗的書報攤，認定這些建築物有重生的潛力，Catarina Portas 與建築師João Regal 說服市政府重新翻新市中心的５座書報亭，以現代人容易接受的咖啡廳再出發。

一座座的書報亭再次成了人們停留聚集的所在，但多了一分歷史的氣味，依舊典雅復古的外型，以亮眼的色調妝點，將人們刻板印象中無趣的公共建設重新賦予新生，提醒人們對公共空間的關心。除了找回建築的新樣貌，曾經重要的「點心」也被找回，Catarina Portas 將自己品牌中葡萄牙特色茶點帶到城市生活裡，以城市為本，不僅復刻城市記憶，更希望創造城市不朽的歷史痕跡。

Text／Irene Hsu

via／The Spaces

說到熱門餐酒館嵩sung，大家去過的是台北大安還是台中美村店？答案是後者的你，其實早已認識這個興許聽來稍微陌生的品牌顧問暨空間設計團隊——T WHITE-川彡志作。承2022年著眼消費心理學、首於美村店建成的視覺系統，如今再執掌品牌第一間百貨門市規劃的川彡團隊，仍延承始終巧妙藏於店鋪布局背後的「空間讀心術」，透過因地制宜的場域構劃協助品牌拉升顧客回流率。跟著本篇穿過標誌性拱形門扉，潛進這座悄悄醞釀神祕感的磚紅洞穴吃上一頓「台式洋食」大餐。

繼台中美村、台北大安獨立門市後，首間店中店進駐全新購物廣場

2026年4月初，尊鴻餐飲集團旗下坐擁全台3間店鋪的人氣餐酒品牌嵩sung，正隨台中漢神洲際購物廣場熱鬧開幕，正式打入百貨市場。空間設計二度攜手2022年曾操刀品牌勤美商圈內分店的台中在地團隊「T WHITE-川彡志作」（以下簡稱川彡志作）進行全區規劃。承襲始建於美村店、並為台北團隊所大致沿用於大安店的品牌一貫視覺語彙，漢神洲際店一方面仍彰顯拱形門窗、霧感紅牆等標誌性元素，另方面則採取恰到好處的變奏策略，回過頭發想得以在百貨扁平化場域中被一眼即識、甚至引人走近的首間「店中店」版本。

誠如川彡志作創辦人劉彥巡所言，「我們不只是設計顧問，更像是品牌的商業策略夥伴。」綜觀從美村店、過渡到由其他團隊主力打造的大安店，再到重返川彡團隊之手的漢神洲際店整體設計，其間轉變並非單純的風格延續，亦存在針對不同商圈客群與場域特性所發展而成的隱性商業策略；舉凡色彩配比、動線安排、場域圍塑，每一設計決策都建立在對品牌目標客群的深度研究、對場域消費行為的精準洞察，以及對全套視覺語彙所奠基之空間心理學的細緻運用。

以設計家具為起點形塑品牌DNA，開展「當代古典」空間

將2022年完成的美村店案拿作「對照組」，川彡志作觀察到，彼時勤美商圈作為潮流集散地，主打文藝氛圍的新開個性小店多選用視覺上輕盈的淺木調鋪陳空間，且不約而同點綴乾燥花、清玻璃等精巧元素；雖確實成功吸引文青客群，「副作用」卻也讓消費者對該區的第一印象趨於同質化。

因此，旨在完成業主欲將經典家具「巴塞隆納椅」融入空間的設計目標，川彡志作回溯西班牙文化中的熱情底蘊、海岸城市風光與古典建築特色，力求為嵩sung建立一套獨屬品牌的風格美學——嵩sung美村店遂擇以給人感覺韻味悠長、介於正紅與土橘之間醒目而不失沉穩的「嵩紅」色系，大面積塗布從地板、天花板乃至周邊牆面的室內全區，在促成強烈視覺衝擊之餘，嶄露品牌的溫暖熱烈氣息。

與此同時，團隊更因考量顧客若較長時間用餐便可能需要一定程度的情緒留白與視覺緩衝，而特別於其中穿插同屬暖色調的米白色塊，拉出既不全然突兀，又可偶然跳脫、免於疲勞的巧妙布局。鄰窗座位區則被劃為類似日本餐廳「半個室」的類包廂，善用拱形入口、溫潤牆面和柔和燈具營造包覆感，構建張力高、辨識性強，卻仍可舒適停留的空間。最終，這套「嵩紅X米白」搶眼畫布中藏有隱密歇憩角落的組合，便成嵩sung跨城市、跨場域廣泛應用的視覺符碼，以及此次漢神洲際店進化的基礎。

到了開放式商場怎麼辦——如何在既有大環境中構築專屬小地盤？

面對2026年落成的漢神洲際購物廣場，川彡志作迎來全新挑戰：如何在高流動性的百貨中，維持餐酒館相對其他餐飲類型更必要追求的私密性？團隊決定用退縮手法來解：首先導入錯落的階梯式矮牆，接著結合拱形過道與西班牙建築中常見的內院（Patio）構造，再再拉高整體空間的隱私層級。內部且在不妨礙採光和上菜動線與的前提下，自然成就各區域獨立性，給每桌用餐者都盡可能割出一塊「有專屬感」的小地盤，使顧客即便身處人來人往的開放商場，也富有彷彿被層層包裹的安全感。

▼ 更多細節

此外，面對大型購物中心勢必大量帶來的家庭、親子客群，「我們把原先高飽和的熱情正紅色系注入溫暖調性，降低亮度轉化為帶點粉橘感的磚紅色。不僅以減法設計來鋪陳磚紅色、米白色兩大重點色，亦只用了陶磚、油漆，搭配俐落簡約的空間造型創造氛圍。」劉彥巡說明，這種調整與演進意在讓空間既可保持原有識別，又能悄然流瀉更為溫柔親切的質感，進而堆疊如同地中海小鎮般的慢活步調，實現百貨規範與品牌個性間的最大公約數。

建立具品牌辨識度的場域設計哲學：

空間設計不只是設計空間，更要使空間成為商業策略一環

自2017年成立以來，川彡志作深耕餐飲與生活風格領域店鋪設計，合作對象包括莫尼早餐、萬客什鍋、加分火鍋、林金生香糕餅店等；除秉持「視覺美感與長效獲利同等重要」理念，因地制宜構思設計策略，也在與業主的溝通中堅持資金成本與回本效率的平衡。如今，嵩sung美村店營運4年人流不墜，漢神洲際店又於百貨場域中漸立全新消費體驗，無疑驗證川彡團隊將空間設計從美學延伸至商業策略的思考確有其實質效果。

設計的成功不在開幕當下的流量，而在營運數年後，空間是否仍能持續被人使用、記住與回訪。——T WHITE-川彡志作

>> 點此至「T WHITE-川彡志作」官方網站、官方臉書、官方IG看更多設計案。

由倫敦西敏市議會推動的公共廁所翻新計畫「Westminster Notes」，邀來建築師事務所Hugh Broughton Architects 、藝術家James Lambert 參與，將倫敦市中心8座公廁全面翻新升級！

東京公廁計畫「The Tokyo Toilet」 藉由設計之力，將再平凡不過的公廁被重新理解為公共空間、城市美學與社會包容性的交會點，不僅改寫城市風景，也成為另類觀光景點；在倫敦，西敏市也以相似方式，藉由「Westminster Notes」計畫賦予公共廁所全新面貌。

為什麼要翻新公廁？

倫敦長期存在對公共廁所的明確需求，但面臨維護成本、設施老化與反社會行為等問題，甚至讓原本就為數不多的公廁關閉。為了解決此狀況，西敏市議會投入1270萬英鎊（約5.3億台幣）經費推動公廁翻新計畫「Westminster Notes」，盼望藉由全面翻新回應多年來所面臨的窘境挑戰，透過高品質設計展現公共價值外，也延續維多利亞時代在19世紀首次為大眾建立完善公共衛生系統時所展現的市民自豪感以及公共空間願景。 

「Westminster Notes」公廁翻新工程由西敏市議會的主要承包商FM Conway執行，並委託建築師事務所Hugh Broughton Architects主導設計；並以倫敦最繁忙、最具代表性的8個城市地點為核心，包括維多利亞堤岸（Victoria Embankment）、國會街（Parliament Street）、皮卡迪利圓環（Piccadilly Circus）、綠園（Green Park）、卡納比街（Carnaby Street）、西敏碼頭（Westminster Pier）、柯芬園（Covent Garden）與萊斯特廣場（Leicester Square）。

西敏藍磁磚搭配特色壁磚故事

有別於東京公廁計畫找來不同建築、設計師操刀，西敏市公廁計畫則採用一致的設計材料語彙，並以具辨識度的「西敏藍」磁磚貫穿各處，搭配地面與天花板的淺色調，以及金色金屬隔間門，形成兼具耐用性與視覺記憶點的公共空間。

在空間視覺上，計畫則找來藝術家James Lambert操刀，他從神話、下水道工程、國會政治、娛樂文化，到皇家公園與高級街區的日常符號，透過鮮明且充滿手繪感的視覺，轉化成牆面上一幅幅富有故事性的磁磚壁畫，賦予每間公廁獨特風貌，也回應每個地點所在的歷史、建築、人物與城市記憶。

目前「Westminster Notes」已完成維多利亞堤岸、國會街、皮卡迪利圓環與綠園等4處公廁翻新。至於煥然一新的公廁長什麼樣子，趕緊往下看：

維多利亞堤岸

維多利亞堤岸是本次公廁翻新計畫中第一座重新啟用的設施；改造後的空間包含重新裝修的男女廁、現場管理人員、無障礙通道，以及Changing Places無障礙照護廁所，回應更廣泛的使用需求。

壁磚作品融入「能量線條」，呼應19世紀工程師Joseph Bazalgette所打造的倫敦地下下水道系統；同時也加入由George John Vulliamy設計的「守護者」獅身人面像意象，並融入倫敦地鐵、維多利亞堤岸花園、泰晤士河、Tattershall Castle蒸汽船、錨與棕櫚樹等圖像，讓整體成為一幅關於河流、交通與全球貿易記憶的城市拼貼。

國會街

位於地下，並透過行人通道與西敏地鐵站相連的國會街公廁。由於這裡是人流密集的重要通道，設計特別重視照明、維護與安全感，將原本陰暗空間轉化為明亮且可辨識的公共入口。

James Lambert以權力與遊戲感作為壁磚圖像主軸，重複出現的大笨鐘與排列整齊的玩具士兵，既指向英國國家象徵，也帶有幽默的距離感；圖像化的手勢則讓人聯想到指引、投票與抗議，從觀光客的指路動作，到女性參政權運動與政治集會等元素皆濃縮於其中。

作品同時呼應西敏橋的拱形結構、Brocks Fireworks慶典記憶，以及英國節與國會廣場的公民集會傳統；整體圖案宛如電路板般展開，讓地下通道成為一條充滿能量與方向感的城市連結線。 

皮卡迪利圓環

位於皮卡迪利圓環地鐵站內的皮卡迪利圓環公廁，在空間設計上，皮卡迪利圓環站原有的放射狀幾何與密集結構柱為改造帶來挑戰。建築團隊重新整理複雜平面，並將原本分散於售票大廳兩側的男女廁整合為更具包容性的配置。外露結構柱被塗上鮮明粉紅色，呼應藝術作品中的色彩，也讓地下空間多了戲劇性的視覺節奏。

藝術作品以經常被誤認為希臘神話愛神Eros，實質為相愛之神的Anteros為核心。他的箭矢成為核心視覺，串連起皮卡迪利圓環的歷史、神話與城市娛樂文化。作品從神話與現代性汲取靈感，旋轉的能量線條向外放射，呼應周邊的裝飾藝術細節；點陣與像素風格圖案呼應皮卡迪利圓環的招牌廣告看板，而鍍金般的裝飾筆觸，則讓人聯想到昔日娛樂宮殿室內的華麗氛圍。

綠園

原有公廁較偏重男性使用需求，改造後重新調整入口與性別比例，使整體空間更公平、更具歡迎感；設計中也納入輪椅無障礙廁所，為未來車站完全無障礙化預作準備。

在公廁藝術作品上，則以在地景致、多元面貌與皇室為主題。其創作靈感汲取自周邊景觀的根系紋理與皇室家族樹的線條，圖案交織貫穿整個場域，透過一系列大膽鮮明的視覺元素，呼應白金漢宮與皮卡迪利之間這條歷史長廊底下所流動的各種連結。

站在玩具車上的獅子呼應白金漢宮加拿大門上方的雕塑；叉子圖案則向當地著名的下午茶文化致敬。黃色鏈結則象徵周邊街道上的高級珠寶產業；中央建築符號則讓人聯想到曾經建於公園中的一座景觀建築。手持雨傘的人物形象則是受攝政時期 「花花公子」博布魯梅爾（Beau Brummell）所啟發，至於散落在作品中的星形圖案，其實是水仙花，呼應每年春天鋪滿綠園的花海。 

「Westminster Notes」目前持續進行中，卡納比街與西敏碼頭兩座公廁則預計在2027年改造完工啟用。欲了解詳細公廁地點，也可至西敏市官網查看。