美國戶外領導品牌KEEN在2016年攜手日本眾家潮流品牌，打造UNEEK系列限定聯名鞋款，將各潮流品牌特色結合KEEN的休閒率性風尚，成為全新一季最受注目的戶外時尚鞋款！時尚型男王陽明巧妙搭配UNEEK X mita sneakers鞋款，結合時尚與休閒、機能與實用，分享個人穿搭品味哲學，詮釋戶外時尚的新態度。

KEEN 2016年打造日本限定聯名款 獨家特色鞋履強勢登台

「時尚、特色、個性，兼具舒適」，追求前衛流行愛好者最不可錯過的品牌—KEEN！繼2015年創下開賣三週便將UNEEK系列鞋款銷售一空的絕佳紀錄後，KEEN 2016年結合六大潮流時尚品牌，並以全球最具影響力的日本頂級潮流鞋履店始祖mita sneakers的主理人-國井榮之為首，攜手打造獨家聯名鞋款－UNEEK X mita sneakers，受矚目程度更是讓許多潮流玩家愛不釋手。

UNEEK系列鞋款皆以編織造型為基底，與各家日本潮流品牌合作的鞋款更是令人驚艷！不受顏色限制，大膽玩色的聯名鞋款，不僅有具質感的黑白色系，搭配顏色的巧妙碰撞，X-Girl的精神布標、潮流品牌THC的品牌紅、未來感豐富的藍綠配色、經典軍中迷彩配色…等，不論哪款聯名鞋款，皆一一賦予了潮流元素並結合實穿機能，款款展現個人獨特魅力，讓穿搭者在時尚度上大大加分！

時尚型男王陽明力挺出席 編織足下戶外潮流新指標

「我喜歡穿上能散發個人獨特品味，又能兼具舒適美感的鞋款」，王陽明特別從忙碌的拍戲行程中抽空力挺品牌。一席帥氣時尚休閒扮潮登場，搭上2016年最受注目的KEEN UNEEK X mita sneakers，完美詮釋戶外潮流的時尚領域。「一雙潮流好鞋除了美觀之外，實用機能度也是我選擇鞋款的條件之一」，王陽明不吝分享個人的穿搭品味-潮流休閒是平常喜歡的風格，閒適自在的穿搭能讓人感到放鬆，更能在工作之餘得到壓力的釋放。

此次推出的日本限定聯名鞋款正符合王陽明的鞋款首選，不僅運用編織的造型讓鞋款別具獨到個性，選用高質材的軟木塞融入鞋床，不但兼具除溼效果更凸顯環保意涵。滿足潮流玩家們所追求的舒適好走，環保時尚，實用實搭同時展現隨性不羈的自在感，輕鬆踏出戶外，潮流也跟上腳步！

顛覆傳統框架 創新鞋履時尚 跨足戶外與都會的最佳夥伴

腳上風情為展現個人特色的注目焦點，不僅鞋款外型的精緻美感，KEEN貼心設計出能完全貼合每位時尚履者足部曲線的鞋款「UNEEK」，僅以兩條編繩與一個鞋底，編織結構出兼具舒適與獨有的鞋面，隨著履者的動作與足部曲線，慢慢地勾勒出屬於個人的獨一無二鞋面，運用兩條織繩間牽動與勾連的原理創造出能符合每個人的客製化鞋面，帶來獨有的舒適感，不論戶外休閒抑或是都會潮流皆能輕鬆駕馭，「履履」展現KEEN的時尚態度。

via／KEEN

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。