美國戶外領導品牌KEEN在2016年攜手日本眾家潮流品牌，打造UNEEK系列限定聯名鞋款，將各潮流品牌特色結合KEEN的休閒率性風尚，成為全新一季最受注目的戶外時尚鞋款！時尚型男王陽明巧妙搭配UNEEK X mita sneakers鞋款，結合時尚與休閒、機能與實用，分享個人穿搭品味哲學，詮釋戶外時尚的新態度。

KEEN 2016年打造日本限定聯名款 獨家特色鞋履強勢登台

「時尚、特色、個性，兼具舒適」，追求前衛流行愛好者最不可錯過的品牌—KEEN！繼2015年創下開賣三週便將UNEEK系列鞋款銷售一空的絕佳紀錄後，KEEN 2016年結合六大潮流時尚品牌，並以全球最具影響力的日本頂級潮流鞋履店始祖mita sneakers的主理人-國井榮之為首，攜手打造獨家聯名鞋款－UNEEK X mita sneakers，受矚目程度更是讓許多潮流玩家愛不釋手。

UNEEK系列鞋款皆以編織造型為基底，與各家日本潮流品牌合作的鞋款更是令人驚艷！不受顏色限制，大膽玩色的聯名鞋款，不僅有具質感的黑白色系，搭配顏色的巧妙碰撞，X-Girl的精神布標、潮流品牌THC的品牌紅、未來感豐富的藍綠配色、經典軍中迷彩配色…等，不論哪款聯名鞋款，皆一一賦予了潮流元素並結合實穿機能，款款展現個人獨特魅力，讓穿搭者在時尚度上大大加分！

時尚型男王陽明力挺出席 編織足下戶外潮流新指標

「我喜歡穿上能散發個人獨特品味，又能兼具舒適美感的鞋款」，王陽明特別從忙碌的拍戲行程中抽空力挺品牌。一席帥氣時尚休閒扮潮登場，搭上2016年最受注目的KEEN UNEEK X mita sneakers，完美詮釋戶外潮流的時尚領域。「一雙潮流好鞋除了美觀之外，實用機能度也是我選擇鞋款的條件之一」，王陽明不吝分享個人的穿搭品味-潮流休閒是平常喜歡的風格，閒適自在的穿搭能讓人感到放鬆，更能在工作之餘得到壓力的釋放。

此次推出的日本限定聯名鞋款正符合王陽明的鞋款首選，不僅運用編織的造型讓鞋款別具獨到個性，選用高質材的軟木塞融入鞋床，不但兼具除溼效果更凸顯環保意涵。滿足潮流玩家們所追求的舒適好走，環保時尚，實用實搭同時展現隨性不羈的自在感，輕鬆踏出戶外，潮流也跟上腳步！

顛覆傳統框架 創新鞋履時尚 跨足戶外與都會的最佳夥伴

腳上風情為展現個人特色的注目焦點，不僅鞋款外型的精緻美感，KEEN貼心設計出能完全貼合每位時尚履者足部曲線的鞋款「UNEEK」，僅以兩條編繩與一個鞋底，編織結構出兼具舒適與獨有的鞋面，隨著履者的動作與足部曲線，慢慢地勾勒出屬於個人的獨一無二鞋面，運用兩條織繩間牽動與勾連的原理創造出能符合每個人的客製化鞋面，帶來獨有的舒適感，不論戶外休閒抑或是都會潮流皆能輕鬆駕馭，「履履」展現KEEN的時尚態度。

via／KEEN

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日