為歡慶萬寶龍創立110週年盛事，今(18)日在台北三創文化園區舉辦「Black & White Weeks」頂級傑作鑑賞會暨記者會，帶領觀眾穿越時空，藉由歷史解密展開一段精采的旅程！現場除了展出價值近千萬的110周年紀念系列限量商品、2016 SIHH全新系列腕錶、以及首度在台曝光的頂級限量書寫工具，更特別邀請三位工匠大師來台進行詳細解說，讓參觀者可近距離體驗百年留傳的精湛工藝。

日前榮登2016網路溫度大賞「巨星辣媽」寶座的隋棠也受邀擔任記者會嘉賓，前一天才從美國度假返台的她，身穿一襲性感禮服與躍上國際伸展的「新台灣之光」洪翊展親密互動，絲毫無畏老公的醋意；優雅性感的隋棠除了笑談一家三口遠征美國的趣聞，更難得向眾人透露自己追求幸福的女性先鋒精神，並且現場拜師學藝，現學現賣在皮件上烙印下兒子的名字，作為「愛的印記」！

開拓高級製錶新領域 頌揚越洋壯舉與開拓進取精神

為慶祝品牌誕生110週年，萬寶龍選擇以獨一無二的鐘錶傑作，頌揚橫渡大西洋的壯舉與極致精準、開拓進取精神，限量發行8只的Montblanc Collection Villeret萬寶龍維萊爾系列Tourbillon Cylindrique Pocket Watches  110 Years Edition圓筒游絲陀飛輪110周年紀念懷錶限量8，錶款沿襲一個世紀前引領航海家們橫渡大西洋的革命性航海鐘一樣，極具收藏價值！

Montblanc Collection Villeret萬寶龍維萊爾系列Tourbillon Cylindrique Pocket Watches 110 Years Edition圓筒游絲陀飛輪110周年紀念懷錶限量8具備最創新的高複雜功能：包括圓筒游絲陀飛輪、三重時區指示（包含南北半球世界時區顯示功能），現今僅有少數錶廠能夠像萬寶龍一樣，憑著158年的頂尖製錶傳統和創新精神，擁有自行製造擺輪與游絲的專業和技術。

書寫歷史悠長 習字風氣再興

面對E世代的來臨，現代人不但書寫的機會大幅下降，甚至不如以往受到重視；致力於深耕書寫文化多年的萬寶龍，仍不斷致力於開拓無限的可能，希望將書寫悠久的歷史及溫度無限延續，讓習字風氣再次復興！鑑賞會搶先曝光首次來台展出的「萬寶龍紅與黑Rouge & Noir系列The Serpent限量110鋼筆」；另有「萬寶龍保羅‧克利(Paul Klee)限量79書寫工具」、「萬寶龍十二生肖系列龍年 88限量款鋼筆」、「萬寶龍亨利•德•圖盧茲-羅特列克限量91鋼筆」、「萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾帕華洛帝限量款98」、「萬寶龍名人系列安迪沃荷限量100鋼筆」等多款身價百萬等級的限量頂級書寫工具。現場更安排德國製筆工匠進駐，依據個人的書寫習慣打造專屬筆尖，揭開頂級客製服務的神秘面紗！

紅與黑系列

萬寶龍「紅與黑 (Rouge & Noir) 系列」The Serpent限量110鋼筆，以禮讚萬寶龍劃時代的周年紀念，彰顯對於卓越的追求，並以非凡的傑作重新詮釋1906年以來的工藝精神。筆蓋與筆身精心選用PVD鍍膜鈦金材質，散發精緻的石磨色澤；盤繞於書寫工具上的Serpent蛇形圖騰採用Au750純白金手工雕刻打造，蛇皮紋理及精緻鱗片與緞面處理之白金配件亮光色澤形成鮮明對比，展現高超工藝與技術。筆夾與Au750白金筆尖均鑲嵌紅寶石，使得明亮迷人的蛇眼更加出色魅惑，蛇舌彈性設計更為Serpent蛇形圖騰注入了生命；萬寶龍標誌採用珍珠母貝材質，鑲嵌於珊瑚紅與珍珠白樹脂之中。

保羅‧克利

萬寶龍保羅‧克利(Paul Klee)限量79書寫工具是為了紀念瑞士知名畫家及圖像藝術家保羅‧克利(Paul Klee 1879 – 1940)所推出，設計精心採用獨特的顏色組合，靈感源自於其畫作「夜的分離(Separation in the Evening)」；筆夾造型取材自畫作裡的箭頭圖案，筆蓋與筆尾蓋運用了保羅‧克利畫作中經典的幾何圖形，限量79只則代表「夜的分離」畫作編號。筆身為珍貴彩色樹脂，筆夾鑲嵌藍寶石，筆蓋環上刻有萬寶龍字樣與限量編號，750純金筆尖採局部鍍銠，雋刻獨特雕刻。

十二生肖系列龍年 88

萬寶龍十二生肖系列龍年 88限量款鋼筆採用Au 750玫瑰金筆尖，筆身塗覆紅色亮漆層，意喻鴻運當頭，750純金筆尾蓋鑲嵌一顆色澤明亮的紫水晶，紫水晶也是龍年的出生石。龍在東方文學中具有吉祥象徵，全球限量88只，靈感源自於幸運數字8，亦有增添幸運的祝賀之意。

亨利•德•圖盧茲-羅特列克

萬寶龍亨利•德•圖盧茲-羅特列克限量91鋼筆靈感來自法國後印象派畫家亨利•德•圖盧茲-羅特列克1891年首張創作、最為著名的紅磨坊海報《La Goulue》，筆身塗覆黑色半透明亮漆、筆蓋塗覆紅色高級亮漆以手工繪製的圖案，令人聯想到舞者穿著束腹時所展露的纖纖細腰與性感曲線。筆尾蓋鑲嵌一顆紅色石榴石，其形狀令人聯想到著名紅磨坊舞者所穿的舞鞋，風車造型筆夾則象徵令他流連忘返的夜總會《紅磨坊》、筆蓋上方鏤空設計的靈感來源為紅磨坊的網格風車葉片，而筆尖更鐫刻其特有的圓頂禮帽與夾鼻眼鏡圖案，向這位偉大的紅磨坊藝術家致敬。

盧奇亞諾帕華洛帝

匯集多位萬寶龍工匠大師以頂尖精致工藝、頂級材質打造出的萬寶龍藝術贊助系列盧奇亞諾帕華洛帝(Luciano Pavarotti)限量款書寫工具，以讚頌這位偉大表演家的活躍表現以及對於藝術文化堅持不懈的奉獻。750純金筆蓋和筆身運用精緻鏤空工藝雕刻出中國神話故事中的盤龍圖案，750純金筆尾蓋飾以白玉石雕琢的茉莉花，藉以呼應受到《茉莉花》一曲啟發、貫穿整部《杜蘭朵》歌劇的音樂主調，而為了向這位嗓音渾厚且對慈善事業抱持無比熱忱的傑出歌唱家致敬，此限量款的750純金筆尖上細心鐫刻有這位歌劇界巨星的精緻肖像。

安迪沃荷

向普普藝術教父安迪沃荷(Andy Wharhol)致敬的萬寶龍名人系列安迪沃荷限量100鋼筆，結合藝術與商業，靈感取自其「美元符號」系列作品，筆夾設計成絲網印刷的重要工具：刮墨刀，以此向安迪・沃荷的絲網印刷運用技藝致敬。筆尖鐫刻精緻的美元符號，凸顯流行文化與金錢之間密不可分的關係，而筆蓋上更鐫刻了安迪・沃荷的名言：「賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意是最好的藝術(Making money is art and working is art and good business is the best art.) 」，為影響後世甚鉅的普普藝術寫下最經典的註解，同時也續寫了這位普普藝術之父的精神、天賦與開拓精神。

「巨星辣媽」隋棠性感鉅獻 「新台灣之光」洪翊展獻寶島處女秀

剛從美國度假返台的「巨星辣媽」隋棠，獻出歸國後的第一場活動給萬寶龍，共襄盛舉品牌110周年盛大慶典。隋棠換上一襲優雅性感白色禮服大秀美背，展演全球僅限量8只、價值近千萬的萬寶龍維萊爾系列Tourbillon Cylindrique Pocket Watches 110 Years Edition圓筒游絲陀飛輪110周年紀念懷錶限量8，展現復古情懷。因懷錶價值不斐，走秀時隋棠小心翼翼擁在懷中，甜蜜比喻自己將完整的幸福握在手裡，具備勇敢追求幸福的先鋒精神，希望婚姻也像萬寶龍悠久的品牌歷史一樣「百年好合」。

走入國際時尚殿堂的洪翊展則為萬寶龍獻出寶島處女秀，興奮不已表示終於能與心目中的女神隋棠同台，總算圓了另一個夢。洪翊展配戴要價上百萬、錶盤上半部手工繪製精美亞洲大陸圖案的萬寶龍4810系列ExoTourbillon Slim 110 Years Edition Asia外置陀飛輪超薄腕錶亞洲限量版，意喻即使身處國外，內心仍然掛念著台灣的家人、朋友，希望能與台灣零時差，更期許自己未來能橫跨大西洋與太平洋，帶著與萬寶龍一樣的先鋒精神，追逐人生的事業高峰。

via／萬寶龍

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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