秉承對現代藝術創作的承諾以及對建築藝術創新的鼓勵促進，路易威登基金會將自 2016 年 5 月 11 日起舉辦由 Daniel Buren 創作的臨時展覽《Observatory of Light》。整個作品橫跨路易威登基金會藝術中心具標誌性的玻璃船帆，與這座由 Frank Gehry 設計並充滿藝術氣息的建築交相輝映。

 
由 3600 塊玻璃組成的 12 片船帆將被覆蓋上大量垂直於地面、白色和無色交替、並且依次等間距分隔開的濾色片。這些濾色片所選用的 13 種顏色將隨著每日時辰和季節的變化，不斷變幻出不同的色彩效果。Daniel Buren 將透過色彩、投影、反射、內與外的透明度和對比等手法，賦予路易威登基金會藝術中心全新的光彩。
 
國際知名藝術家 Daniel Buren（出生於 1938 年）自 1960 年起就以其特有的「視覺工具」（8.7 公分寬由白色和彩色交替的垂直線條）進行極具個人風格的藝術創作。早先（1965-1967 年）從事繪畫的 Daniel 在之後將空間及其環境作為了自己創作的主題。現在，他的所有作品皆以空間、環境及舉辦地的特點作為設計構思，並進行就地創作，像是在公共場合，或在博物館及美術館。
 
路易威登基金會主席 Bernard Arnault 先生表示：「Daniel Buren 此次的創作宏偉壯闊、極具魅力，與 Frank Gehry設計的路易威登基金會藝術中心完美結合。他的作品與建築本身互相呼應，採用了自1970 年代起慣用的藝術手法，將色彩、透明度和光線糅合在一起。」
 
路易威登特地為了此次首度與Daniel Buren合作的藝術展設計了一本紀念冊，冊中彙集了許多創作於 1970 年代至今，關於色彩、透明度、光線、半透明度、投影等交叉主題的藝術作品。該紀念冊由 Xavier Barral 出版社共同編輯。

BurenCirque：《3 times a Hut》 
此次活動的同時，BurenCirque 將於路易威登基金會藝術中心正對面設立場地，於 2016 年 6 月 2、3、4 日進行新節目《3 times a Hut》的三場精彩展演。在 2000 年初，由 Daniel Buren 與當代馬戲先鋒 Dan 和 Fabien Demuynck 一起創建的 BurenCirque，是一個邀請國際與國內藝術新秀，一同和 Daniel Buren 的創作進行互動的多領域藝術項目。在2013 年，Buren 以三間露天馬戲團建築風格的小屋，設計了一個會在白天變得半透明、夜晚變成神秘燈籠的全新建築。

2016 年 6 月 2、3、4 日晚上 9 點。 
展演時間：1 小時 25 分鐘 
預訂及票價： www.fondationlouisvuitton.fr 

 
兒童世界
6-10 歲的兒童將能夠在 “The light trap” 兒童世界欣賞 Daniel Buren 的作品，屆時路易威登基金會藝術中心將變身為巨大的萬花筒，讓孩子們體驗它多彩多姿的一面。孩子們將在兒童世界的探索過程中，根據投影與反射瞭解到透明度、不透明度和色彩是如何改變一個人對空間的感官變化。
 

2016年5月28日至 8月28日。 
每週六和周日下午 2 點半至 5 點。
開放時間：2小時30分鐘

via / 路易威登

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。