秉承對現代藝術創作的承諾以及對建築藝術創新的鼓勵促進，路易威登基金會將自 2016 年 5 月 11 日起舉辦由 Daniel Buren 創作的臨時展覽《Observatory of Light》。整個作品橫跨路易威登基金會藝術中心具標誌性的玻璃船帆，與這座由 Frank Gehry 設計並充滿藝術氣息的建築交相輝映。

 
由 3600 塊玻璃組成的 12 片船帆將被覆蓋上大量垂直於地面、白色和無色交替、並且依次等間距分隔開的濾色片。這些濾色片所選用的 13 種顏色將隨著每日時辰和季節的變化，不斷變幻出不同的色彩效果。Daniel Buren 將透過色彩、投影、反射、內與外的透明度和對比等手法，賦予路易威登基金會藝術中心全新的光彩。
 
國際知名藝術家 Daniel Buren（出生於 1938 年）自 1960 年起就以其特有的「視覺工具」（8.7 公分寬由白色和彩色交替的垂直線條）進行極具個人風格的藝術創作。早先（1965-1967 年）從事繪畫的 Daniel 在之後將空間及其環境作為了自己創作的主題。現在，他的所有作品皆以空間、環境及舉辦地的特點作為設計構思，並進行就地創作，像是在公共場合，或在博物館及美術館。
 
路易威登基金會主席 Bernard Arnault 先生表示：「Daniel Buren 此次的創作宏偉壯闊、極具魅力，與 Frank Gehry設計的路易威登基金會藝術中心完美結合。他的作品與建築本身互相呼應，採用了自1970 年代起慣用的藝術手法，將色彩、透明度和光線糅合在一起。」
 
路易威登特地為了此次首度與Daniel Buren合作的藝術展設計了一本紀念冊，冊中彙集了許多創作於 1970 年代至今，關於色彩、透明度、光線、半透明度、投影等交叉主題的藝術作品。該紀念冊由 Xavier Barral 出版社共同編輯。

BurenCirque：《3 times a Hut》 
此次活動的同時，BurenCirque 將於路易威登基金會藝術中心正對面設立場地，於 2016 年 6 月 2、3、4 日進行新節目《3 times a Hut》的三場精彩展演。在 2000 年初，由 Daniel Buren 與當代馬戲先鋒 Dan 和 Fabien Demuynck 一起創建的 BurenCirque，是一個邀請國際與國內藝術新秀，一同和 Daniel Buren 的創作進行互動的多領域藝術項目。在2013 年，Buren 以三間露天馬戲團建築風格的小屋，設計了一個會在白天變得半透明、夜晚變成神秘燈籠的全新建築。

2016 年 6 月 2、3、4 日晚上 9 點。 
展演時間：1 小時 25 分鐘 
預訂及票價： www.fondationlouisvuitton.fr 

 
兒童世界
6-10 歲的兒童將能夠在 “The light trap” 兒童世界欣賞 Daniel Buren 的作品，屆時路易威登基金會藝術中心將變身為巨大的萬花筒，讓孩子們體驗它多彩多姿的一面。孩子們將在兒童世界的探索過程中，根據投影與反射瞭解到透明度、不透明度和色彩是如何改變一個人對空間的感官變化。
 

2016年5月28日至 8月28日。 
每週六和周日下午 2 點半至 5 點。
開放時間：2小時30分鐘

via / 路易威登

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche