超有感設計！

實至名歸的台灣創意設計旅店

在設計文創當道的現代台灣，新興旅店早已脫離過往奢華大器裝潢取向博得旅人青睞，而以極簡、藝術、工業風等設計品味為旅店品牌定位加分。但在許多不分規模檔次的設計旅店如雨後春筍般開張後，我們更想回歸到源頭：何謂設計旅店？La Vie精選台灣10家「超有感」設計旅店，從用得到的國外設計師家飾品、看得到的台灣建築大師親造室內設計，到台灣在地特色設計的各式旅店，重新帶大家思考設計旅店的初心。

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 小島公寓Island House

──是旅店也是藝廊，獨立創作者的理想家

所謂設計旅店，或許是運用設計品或特色空間設計成就旅館主體，而位於高雄的小島公寓則不然，欲結合藝術文創與旅店，就直接把空間變成藝廊吧！

小島公寓共有6層樓， B1、1樓為專屬於高雄的藝文平台，引進高雄在地品牌如「打狗啤酒」、「浮日墾地」、「藍灯號誌」…等，並定期舉辦工作坊及展覽，2、3樓則為旅店主人Ray的室內設計工作室。小島公寓建築原為Ray的老家，因親人離去而使得房子空了下來，因而成為Ray能夠自由發揮的舞台，小島公寓從此誕生。

3到5樓以6間房間演譯6種藝術氛圍，大幅的畫作、塗鴉藝術直截了當的立於水泥牆面，以俐落線條組成的家飾品襯托主角藝術品，家具的選用也可看出設計質感。小島公寓藉由複合式空間的經營，訴說高雄的好故事，透過每個文化的小細節，使得每個過境小島的旅客不再只是過客。

台南老爺行旅The Place

──洗鍊府城街景的老傳統，化身優雅新姿態 

於2014年底才開幕的台南老爺行旅已是眾多旅人心目中十分具有台南意象的設計旅店了！由荷蘭mecanoo事務所操刀，以首席設計師Willeke Smit遊府都時留下的印象為靈感，將老台南的街景及建築元素轉化為以黑白俐落色塊與線條為基底的現代設計，輔以巷弄裡的鏤空鐵窗花、傳統宅院的紅地磚及屋瓦等在地雕琢出濃郁的府城韻味，好似在一塊潔淨的布疋上刺上畫龍點睛的繡花！Willeke Smit也表示：「黑與白是最歷久不衰的色彩，它們的中性特色使其他顏色更容易傳達屬於這座城市的故事。」

不讓空間設計獨領風騷，英國dpa燈光設計顧問運用老式街燈與黑色管線的線條襯飾，摻入復古工業風，強烈的摩登之感襲來，混搭的藝術，衝突又新穎！

房內搭配點睛式的設計備品：杯盤、收納袋、文具盒以特殊色彩連結，傳遞台灣南部著稱的熱情文化。而紀念品展售空間命名為「甘情商號」，諧音台語「感情尚好」，融合在地語彙的現代設計概念，讓人不印象深刻都難！

高雄住飯店Hotel Dùa

──傳統工藝推砌出奢華沉穩的台灣品味

位於高雄美麗島捷運站一分鐘的距離，交通位置極為方便，dùa命名源自閩南語「住」，當動詞轉化為名詞，也將在地濃濃的熱情定調提高視野規格，放眼全球。儘管經營定位偏向精品旅店，細細品嘗空間，不難發現取材自台灣多元傳統庶民工藝的家飾設計，腳踏實地的推砌出專屬台灣的沉穩奢華品味，而如此獨特的設計則來自台灣設計團隊Koan Design。

房間整體以深色木色調質地為基底，一改傳統花布的大紅底與桃紅色牡丹花，大片藍黑色典雅襯飾紅色花朵，為簡約俐落的房間設計創造了一致性的妝點。燈飾更是一大特色，床頭竹編吊燈騰空散發蘊黃的光芒，彰顯傳統工藝設計的溫度。而Hotel Dùa提供的沐浴備品同樣也是來自台灣本土的優質品牌「阿原」，原汁原味呈現在地精神。若適逢節慶，Hotel Dùa還會於大廳擺設出自台灣設計師之手的大型裝置藝術，提供台灣設計師展演的舞台。

Text / 湯侑宸

Photo / 老爺行旅、Hotel Dùa、小島公寓

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。