【La Vie TOP 10】本地人也想入住！3間南台灣揉合城市地景與文化的設計旅店

2016-06-15

設計旅館設計旅館老爺行旅 La Vie專題

【La Vie Top 10】本地人也想入住！3間南台灣揉合城市地景與文化的設計旅店

超有感設計！

實至名歸的台灣創意設計旅店

在設計文創當道的現代台灣，新興旅店早已脫離過往奢華大器裝潢取向博得旅人青睞，而以極簡、藝術、工業風等設計品味為旅店品牌定位加分。但在許多不分規模檔次的設計旅店如雨後春筍般開張後，我們更想回歸到源頭：何謂設計旅店？La Vie精選台灣10家「超有感」設計旅店，從用得到的國外設計師家飾品、看得到的台灣建築大師親造室內設計，到台灣在地特色設計的各式旅店，重新帶大家思考設計旅店的初心。

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小島公寓Island House

──是旅店也是藝廊，獨立創作者的理想家

所謂設計旅店，或許是運用設計品或特色空間設計成就旅館主體，而位於高雄的小島公寓則不然，欲結合藝術文創與旅店，就直接把空間變成藝廊吧！

小島公寓共有6層樓， B1、1樓為專屬於高雄的藝文平台，引進高雄在地品牌如「打狗啤酒」、「浮日墾地」、「藍灯號誌」…等，並定期舉辦工作坊及展覽，2、3樓則為旅店主人Ray的室內設計工作室。小島公寓建築原為Ray的老家，因親人離去而使得房子空了下來，因而成為Ray能夠自由發揮的舞台，小島公寓從此誕生。

3到5樓以6間房間演譯6種藝術氛圍，大幅的畫作、塗鴉藝術直截了當的立於水泥牆面，以俐落線條組成的家飾品襯托主角藝術品，家具的選用也可看出設計質感。小島公寓藉由複合式空間的經營，訴說高雄的好故事，透過每個文化的小細節，使得每個過境小島的旅客不再只是過客。

台南老爺行旅The Place

──洗鍊府城街景的老傳統，化身優雅新姿態

於2014年底才開幕的台南老爺行旅已是眾多旅人心目中十分具有台南意象的設計旅店了！由荷蘭mecanoo事務所操刀，以首席設計師Willeke Smit遊府都時留下的印象為靈感，將老台南的街景及建築元素轉化為以黑白俐落色塊與線條為基底的現代設計，輔以巷弄裡的鏤空鐵窗花、傳統宅院的紅地磚及屋瓦等在地雕琢出濃郁的府城韻味，好似在一塊潔淨的布疋上刺上畫龍點睛的繡花！Willeke Smit也表示：「黑與白是最歷久不衰的色彩，它們的中性特色使其他顏色更容易傳達屬於這座城市的故事。」

不讓空間設計獨領風騷，英國dpa燈光設計顧問運用老式街燈與黑色管線的線條襯飾，摻入復古工業風，強烈的摩登之感襲來，混搭的藝術，衝突又新穎！

房內搭配點睛式的設計備品：杯盤、收納袋、文具盒以特殊色彩連結，傳遞台灣南部著稱的熱情文化。而紀念品展售空間命名為「甘情商號」，諧音台語「感情尚好」，融合在地語彙的現代設計概念，讓人不印象深刻都難！

高雄住飯店Hotel Dùa

──傳統工藝推砌出奢華沉穩的台灣品味

位於高雄美麗島捷運站一分鐘的距離，交通位置極為方便，dùa命名源自閩南語「住」，當動詞轉化為名詞，也將在地濃濃的熱情定調提高視野規格，放眼全球。儘管經營定位偏向精品旅店，細細品嘗空間，不難發現取材自台灣多元傳統庶民工藝的家飾設計，腳踏實地的推砌出專屬台灣的沉穩奢華品味，而如此獨特的設計則來自台灣設計團隊Koan Design。

房間整體以深色木色調質地為基底，一改傳統花布的大紅底與桃紅色牡丹花，大片藍黑色典雅襯飾紅色花朵，為簡約俐落的房間設計創造了一致性的妝點。燈飾更是一大特色，床頭竹編吊燈騰空散發蘊黃的光芒，彰顯傳統工藝設計的溫度。而Hotel Dùa提供的沐浴備品同樣也是來自台灣本土的優質品牌「阿原」，原汁原味呈現在地精神。若適逢節慶，Hotel Dùa還會於大廳擺設出自台灣設計師之手的大型裝置藝術，提供台灣設計師展演的舞台。

Text / 湯侑宸

Photo / 老爺行旅、Hotel Dùa、小島公寓

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2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。