verydayware&co是由A ROOM MODEL和GROOVY兩間服飾品牌的老闆共同創立的生活選品店，店內選品偏向中性調性，除了生活雜貨、家具、香氛之外，也販售服飾。Everydayware&co選物時對於商品的外型與包裝有一定的堅持，希望店內的每件商品都能提升生活中的美感品味。因此在規劃店面陳列時，店鋪的各個角落都可以看見充滿生活感的氛圍，思考陳列後的攝影效果，期待每個角落皆能拍出有感覺的照片。

善用大型道具製造聚焦重點

店址位於老舊公寓的二樓，整體風格定調為中性略帶粗獷的輪廓，多以低調的米白與木頭色做為陳列搭配，底色不超過三色，將主角留給商品做表現。店內最吸睛的是他們特別訂製的一個大型木造屋， 因為造型大也特別，這個道具很自然地就吸引了顧客的好奇心，不需刻意的動線導覽，便成為視覺焦點所在，加入陳列後， 更具有誘發顧客一窺究竟的視覺效果。

不斷變動分區佈局

店內販售品項包含生活用品、服飾、食器、香氛、保養品及少量的家具及文具， 店鋪的選物標準，除了實用性，也考量商品外型與包裝的設計感，力求能讓客人一眼就被吸引。店鋪平均半個月到一個月會變換陳列的方式與區域，並不會限制商品出現的位置，唯一的大原則則為商品的「功能性」。在陳列時並不會硬性區分出各個區塊的商品屬型，而是透過商品功能進行延伸，像是線香旁邊擺放的是香氛，共通點是以嗅覺為出發點，或在羊毛毯的旁邊則掛上服飾，延伸溫潤質感的商品特性，提供類似需求的顧客，更豐富的挑選品項。

觀察顧客習慣，持續調整動線與陳列

由於店鋪的陳列具有豐富彈性，空間的運用也獲得更大的可能，因此更可考量顧客的習慣， 適時地進行調度。舉例來說，有些商品若能讓客人多翻、多試對於銷售會更有幫助。因此，總是地毯和工具箱等擁有多種花色，且須翻開挑選的商品前方就會保留了較大的空間，以便顧客將商品攤開檢視。某些造型小，可以直接檢閱特徵的商品，則可依情況，放置在櫃架上。

不過店裡的伙伴也觀察到，每一位顧客的個性不盡相同，並不是所有顧客都會動手翻看商品，因此還是會利用不同的陳列法，盡可能讓商品展現不同面貌，盡量用視覺呈現商品的特色；某些主打商品，甚至可以讓它不斷地出現在不同區域，像是毛毯就會疊放、吊掛等多種方式呈現，突顯毛毯的造型與色彩，以相異的手法表現加深顧客的印象。

Everyday ware&co 
地址：台北市中山區中山北路二段20巷25號2樓

電話：02-2523-7224 

網址：http://www.everydayware.co/ 

營業時間：週一∼週日 14:00~20:00 

本文選自La Vie出版書籍《風格小店陳列術》，更多精彩內容請點選→《風格小店陳列術》

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。