深潛韶光─《PANERAI─DIVE INTO TIME》展覽

深潛韶光─《PANERAI─DIVE INTO TIME》展覽

「海洋」始終是PANERAI的繆思。從夜光、錶耳、錶冠護橋、至錶徑大小,所有設計,深受過去為義大利海軍的製錶歷史所影響,如今藏家再熟悉不過的Radiomir、Luminor二字,其實正是PANERAI分別於1916年及1949年為義大利海軍所發明的兩種夜光塗料,之後更延伸出兩大經典系列腕錶;PANERAI相當具有代表性的大錶徑,也是為了讓潛水員穿上潛水裝後,仍能在厚重潛水衣外戴上手錶而出現的尺寸,過往基於實用性的設計,在當代轉譯於風格語言之中。

 

今年5月在馬里尼博物館所展出的《PANERAI-DIVE INTO TIME》展覽,更系統性地呈現這一段長長的海洋歷史。展覽以編年史方式分為「早期歷史」、「近年歷史」區,在1936年至1997年的早期歷史展區中,展出難得一見,由PANERAI為義大利海軍所製作的指南針、手電筒及深度計,並展出1930年至1950年為義大利海軍所製作的經典腕錶,當時每一只腕錶的實用設計,再再都轉化於PANERAI的當代腕錶設計中。而在1998年至2016年的近代展區中,也展現其在精品操作脈絡下的60款代表作。

 

然而,除了歷史經典讓人深深回味,此次展中更在日內瓦鐘錶展(SIHH)後,再度推出新作!其中製錶團隊首度嘗試的PANERAI首只三問腕錶,更是吸引全球錶迷目光!三問腕錶向來是製錶工藝的最高展現,然而這只radiomir 1940鐘樂三問報時兩地時間陀飛輪腕錶可不僅如此,除了加上兩地時間及陀飛輪等高複雜功能外,更令人驚喜的是,第二時區也可三問報時,是全球第一只可以兩地時間切換三問報時的腕錶,採取三音簧結構,製錶團隊更針對音質多次調整,以渾厚音質象徵著在海上的銅製鐘聲,一聲一聲敲出我們對於海洋的遙想。

 

英法海上生死戰
法國/寶鉑50噚Bathyscaphe大三針腕錶
若說PANERAI標誌著義大利海軍,寶鉑的50噚腕錶可說是法國海軍的代表。於1950年代為法國Nageurs de Combat潛水部隊所訂製的系列腕錶,同樣使用於深海任務中,在當時即能深潛至海面下50噚(約91.45米),故以「50噚」命名。2016年全新的Bathyscaphe大三針腕錶,如今更可下探海底300米,潛水錶單向旋轉錶圈自然必備,錶盤沿用傳統設計,在灰色等離子陶瓷錶圈上的藍色陶瓷內圈與同色系錶殼相映,仿若海下多層次之藍,變幻莫測。搭載擁有三個發條盒、5天動力儲存、矽製游絲的Cal.1315機芯,外型功能兼具。

 

法國/heritage black bay bronze腕錶
這幾年,帝舵(TUDOR)因為腕錶的設計及準確的價位策略,逐漸走出自己的風格。過往帝舵Submariner潛水腕錶也曾多次被法國海軍及美國海軍使用,今年討論度頗高的heritage black bay bronze腕錶,則援用了過往為法國海軍所設計的元素,如雪花指針及有著突出圓角的錶耳。此外,錶殼選用潛水配備常用的古銅材質;米色及棕色提花織紋錶帶,靈感源自法國降落傘安全帶的彈性物料,不僅配色漂亮,雙色編織更為錶帶增添細節。

 

英國007/Planet Ocean 600M大師天文台腕錶
源自於1957年的Seamaster,可說是OMEGA的經典系列之一,自1995年起隨著007上山下海的螢幕形象更是深植人心。然而誰說潛水錶只適合男性配戴呢?OMEGA的Planet Ocean 600M大師天文台腕錶,專為女性設計。金棕色如巧克力般柔滑的陶瓷面盤與錶圈,搭配OMEGA專利的18K Sedna™金錶殼、指針,風格優雅,顛覆了大眾對於潛水錶的陽剛印象。機芯更獲得METAS瑞士聯邦計量科學研究的「大師天文台認證」,經過連續10天、六方位、溫差、15,000高斯強烈磁場等八項嚴格測試,平均日差須介於0~+5秒間才能獲得此認證,因而更加精準。

 

 

Text/彭永翔

Via/BLANCPAIN、OMEGA、PANERAI、TUDOR

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程

2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

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(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

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(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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