「海洋」始終是PANERAI的繆思。從夜光、錶耳、錶冠護橋、至錶徑大小，所有設計，深受過去為義大利海軍的製錶歷史所影響，如今藏家再熟悉不過的Radiomir、Luminor二字，其實正是PANERAI分別於1916年及1949年為義大利海軍所發明的兩種夜光塗料，之後更延伸出兩大經典系列腕錶；PANERAI相當具有代表性的大錶徑，也是為了讓潛水員穿上潛水裝後，仍能在厚重潛水衣外戴上手錶而出現的尺寸，過往基於實用性的設計，在當代轉譯於風格語言之中。

今年5月在馬里尼博物館所展出的《PANERAI－DIVE INTO TIME》展覽，更系統性地呈現這一段長長的海洋歷史。展覽以編年史方式分為「早期歷史」、「近年歷史」區，在1936年至1997年的早期歷史展區中，展出難得一見，由PANERAI為義大利海軍所製作的指南針、手電筒及深度計，並展出1930年至1950年為義大利海軍所製作的經典腕錶，當時每一只腕錶的實用設計，再再都轉化於PANERAI的當代腕錶設計中。而在1998年至2016年的近代展區中，也展現其在精品操作脈絡下的60款代表作。

然而，除了歷史經典讓人深深回味，此次展中更在日內瓦鐘錶展（SIHH）後，再度推出新作！其中製錶團隊首度嘗試的PANERAI首只三問腕錶，更是吸引全球錶迷目光！三問腕錶向來是製錶工藝的最高展現，然而這只radiomir 1940鐘樂三問報時兩地時間陀飛輪腕錶可不僅如此，除了加上兩地時間及陀飛輪等高複雜功能外，更令人驚喜的是，第二時區也可三問報時，是全球第一只可以兩地時間切換三問報時的腕錶，採取三音簧結構，製錶團隊更針對音質多次調整，以渾厚音質象徵著在海上的銅製鐘聲，一聲一聲敲出我們對於海洋的遙想。

英法海上生死戰
法國／寶鉑50噚Bathyscaphe大三針腕錶
若說PANERAI標誌著義大利海軍，寶鉑的50噚腕錶可說是法國海軍的代表。於1950年代為法國Nageurs de Combat潛水部隊所訂製的系列腕錶，同樣使用於深海任務中，在當時即能深潛至海面下50噚（約91.45米），故以「50噚」命名。2016年全新的Bathyscaphe大三針腕錶，如今更可下探海底300米，潛水錶單向旋轉錶圈自然必備，錶盤沿用傳統設計，在灰色等離子陶瓷錶圈上的藍色陶瓷內圈與同色系錶殼相映，仿若海下多層次之藍，變幻莫測。搭載擁有三個發條盒、5天動力儲存、矽製游絲的Cal.1315機芯，外型功能兼具。

法國／heritage black bay bronze腕錶
這幾年，帝舵（TUDOR）因為腕錶的設計及準確的價位策略，逐漸走出自己的風格。過往帝舵Submariner潛水腕錶也曾多次被法國海軍及美國海軍使用，今年討論度頗高的heritage black bay bronze腕錶，則援用了過往為法國海軍所設計的元素，如雪花指針及有著突出圓角的錶耳。此外，錶殼選用潛水配備常用的古銅材質；米色及棕色提花織紋錶帶，靈感源自法國降落傘安全帶的彈性物料，不僅配色漂亮，雙色編織更為錶帶增添細節。

英國007／Planet Ocean 600M大師天文台腕錶
源自於1957年的Seamaster，可說是OMEGA的經典系列之一，自1995年起隨著007上山下海的螢幕形象更是深植人心。然而誰說潛水錶只適合男性配戴呢？OMEGA的Planet Ocean 600M大師天文台腕錶，專為女性設計。金棕色如巧克力般柔滑的陶瓷面盤與錶圈，搭配OMEGA專利的18K Sedna™金錶殼、指針，風格優雅，顛覆了大眾對於潛水錶的陽剛印象。機芯更獲得METAS瑞士聯邦計量科學研究的「大師天文台認證」，經過連續10天、六方位、溫差、15,000高斯強烈磁場等八項嚴格測試，平均日差須介於0～+5秒間才能獲得此認證，因而更加精準。

Text／彭永翔

Via／BLANCPAIN、OMEGA、PANERAI、TUDOR

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號】

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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