深潛韶光─《PANERAI─DIVE INTO TIME》展覽

深潛韶光─《PANERAI─DIVE INTO TIME》展覽

「海洋」始終是PANERAI的繆思。從夜光、錶耳、錶冠護橋、至錶徑大小,所有設計,深受過去為義大利海軍的製錶歷史所影響,如今藏家再熟悉不過的Radiomir、Luminor二字,其實正是PANERAI分別於1916年及1949年為義大利海軍所發明的兩種夜光塗料,之後更延伸出兩大經典系列腕錶;PANERAI相當具有代表性的大錶徑,也是為了讓潛水員穿上潛水裝後,仍能在厚重潛水衣外戴上手錶而出現的尺寸,過往基於實用性的設計,在當代轉譯於風格語言之中。

 

今年5月在馬里尼博物館所展出的《PANERAI-DIVE INTO TIME》展覽,更系統性地呈現這一段長長的海洋歷史。展覽以編年史方式分為「早期歷史」、「近年歷史」區,在1936年至1997年的早期歷史展區中,展出難得一見,由PANERAI為義大利海軍所製作的指南針、手電筒及深度計,並展出1930年至1950年為義大利海軍所製作的經典腕錶,當時每一只腕錶的實用設計,再再都轉化於PANERAI的當代腕錶設計中。而在1998年至2016年的近代展區中,也展現其在精品操作脈絡下的60款代表作。

 

然而,除了歷史經典讓人深深回味,此次展中更在日內瓦鐘錶展(SIHH)後,再度推出新作!其中製錶團隊首度嘗試的PANERAI首只三問腕錶,更是吸引全球錶迷目光!三問腕錶向來是製錶工藝的最高展現,然而這只radiomir 1940鐘樂三問報時兩地時間陀飛輪腕錶可不僅如此,除了加上兩地時間及陀飛輪等高複雜功能外,更令人驚喜的是,第二時區也可三問報時,是全球第一只可以兩地時間切換三問報時的腕錶,採取三音簧結構,製錶團隊更針對音質多次調整,以渾厚音質象徵著在海上的銅製鐘聲,一聲一聲敲出我們對於海洋的遙想。

 

英法海上生死戰
法國/寶鉑50噚Bathyscaphe大三針腕錶
若說PANERAI標誌著義大利海軍,寶鉑的50噚腕錶可說是法國海軍的代表。於1950年代為法國Nageurs de Combat潛水部隊所訂製的系列腕錶,同樣使用於深海任務中,在當時即能深潛至海面下50噚(約91.45米),故以「50噚」命名。2016年全新的Bathyscaphe大三針腕錶,如今更可下探海底300米,潛水錶單向旋轉錶圈自然必備,錶盤沿用傳統設計,在灰色等離子陶瓷錶圈上的藍色陶瓷內圈與同色系錶殼相映,仿若海下多層次之藍,變幻莫測。搭載擁有三個發條盒、5天動力儲存、矽製游絲的Cal.1315機芯,外型功能兼具。

 

法國/heritage black bay bronze腕錶
這幾年,帝舵(TUDOR)因為腕錶的設計及準確的價位策略,逐漸走出自己的風格。過往帝舵Submariner潛水腕錶也曾多次被法國海軍及美國海軍使用,今年討論度頗高的heritage black bay bronze腕錶,則援用了過往為法國海軍所設計的元素,如雪花指針及有著突出圓角的錶耳。此外,錶殼選用潛水配備常用的古銅材質;米色及棕色提花織紋錶帶,靈感源自法國降落傘安全帶的彈性物料,不僅配色漂亮,雙色編織更為錶帶增添細節。

 

英國007/Planet Ocean 600M大師天文台腕錶
源自於1957年的Seamaster,可說是OMEGA的經典系列之一,自1995年起隨著007上山下海的螢幕形象更是深植人心。然而誰說潛水錶只適合男性配戴呢?OMEGA的Planet Ocean 600M大師天文台腕錶,專為女性設計。金棕色如巧克力般柔滑的陶瓷面盤與錶圈,搭配OMEGA專利的18K Sedna™金錶殼、指針,風格優雅,顛覆了大眾對於潛水錶的陽剛印象。機芯更獲得METAS瑞士聯邦計量科學研究的「大師天文台認證」,經過連續10天、六方位、溫差、15,000高斯強烈磁場等八項嚴格測試,平均日差須介於0~+5秒間才能獲得此認證,因而更加精準。

 

 

Text/彭永翔

Via/BLANCPAIN、OMEGA、PANERAI、TUDOR

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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