在倫敦，幾乎每個星期都會有新的沙龍開幕，而在自己的儀容與髮型上下功夫，早已不再是專屬於特殊場合的事。就算是想簡單度過的週末假期，又或著看似平凡的朝九晚五上班日，人們都還是會注意自己外表與造型的完整性。從基本的穿搭、配件、髮型甚至是雙手的指甲，任何一個小細節都不能放過。位於東倫敦的 Barber & Parlour，便是近期當地人整理儀容的最新去處，除了可接受的時間與價錢花費，特殊的經營型態也是他們成功吸引大量客源的主要原因。

Barber & Parlour 的複合式經營，除了提供髮型與理容服務，還有令人眼睛為之一亮的餐廳與電影放映廳。多方的性質相處在同一個空間裡，以多元但不違和的規劃運作為背景，讓人玩味於生活美學、外在打理藝術以及懷舊設計的陳列之間，消費的不只是短暫的服務，同時也是美好的氛圍。

走進一樓大廳，映入眼簾的是整棟大樓最受歡迎的 Neville Barber，是專屬於男性的理容服務區。以 Modern Gentleman 為出發點，打造簡單俐落的造型，致力推廣有別以往的英倫風格。在 Neville Barber 還能找到自有品牌的產品，簡約復古的包裝，配上強調純天然的成分，希望能提供給使用者全身上下最自然的護理。

同一層樓的另一邊由採光明亮的 Hair by Josh Wood 佔據，延續了 Josh Wood 旗艦店的俏皮性質。若你從事髮型設計或時尚產業，勢必對 Josh Wood 的名號有些熟悉。投入髮型與造型設計領域超過二十年，Josh Wood 剛到倫敦發展時口袋只有二十英鎊，如今卻被視為帶領業界潮流的髮型設計大師。Hair by Josh Wood 從空間規劃到造型手法都是走摩登有趣的風格，除了提供 Josh Wood 工作室團隊著名的染髮外，也有快速的瀏海修剪服務，非常適合那些需要速戰速決的忙碌客群。

循著階梯到了二樓，是為女生而設的美甲樓層。從上色、清潔到修剪整齊，美甲早就是女孩生活中的時尚配件之一。另外，二樓還有兩個與知名品牌 Cowshed 的小空間，在裡頭可以享受精油 spa，舒壓緊繃的身心靈。在 Barber & Parlour，保養和理容跨越了性別的侷限，不管是男生和女生，在同一個空間，都能找到符合自己需求的服務，達到理想中的完美造型。

當然，在改變造型之餘，也能在地下室看場電影，或是享受廚房精心準備的輕食飲品。有趣的是，在這裡用餐或欣賞影片的觀眾，在經歷過 Barber & Parlour 巧手，個個都看起來時尚俐落。這樣的景色，在別的電影院和餐廳可是很少見的！Barber & Parlour 將生活與理容相互結合，如此貼心的構思，替理容這看似稀鬆平常的活動增添了魔力，即便是眾人再熟悉不過的事物，也從此變得多彩。

Barber & Parlour

地址：64-66 Redchurch St, London E2 7DP, UK

髮廊營業時間：Mon – Sat/ 09:00 am – 11:00 pm、Sun 10:00 am – 11:00 pm

餐廳營業時間：Mon – Sat/ 09:00 am – 10:00 pm、Sun 10:00 am – 10:00 pm

Text、Photo / Tiffany

All Image via Barber & Parlour.

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。