從1880 年的織布機開始：一窺英國 LONDON CLOTH COMPANY 老空軍機庫改造的紡織工作室

陽光灑進斑駁的地面裡，一隻名為 Flo Rida 的貓兒自工作桌面一躍而下，優雅地踱步於諾大的廠房中，彷彿帝王巡視疆域般。這裡是 London Cloth Company，前身為老空軍機庫的廠房內擺放了 41 噸舊式織布機，而這迷人的故事是這麼開始的……

「你以為是自己拯救了這些舊型機械，其實是它們引領你找到的了人生志趣。」

「起初，我只買了一台織布機，沒想到現在我已得到 41 噸機器，這是完全沒預想到的事。」Daniel Harris 說著，「例如有次我想買點別的東西，結果對方問我要不要旁邊這台黑色的織布機？他們說如果你不要，反正之後就找人來拆解清理掉。那可是一台 1880 年代的織布機呀！我當然得想辦法救下它。」就這樣，Daniel 一步步「營救」這些他認為不該就這麼任其消逝於時代推移之中的老式織布機。儘管在一開始的時候，Daniel 可是對這些織布機都還一竅不通，但就在一個個契機與一次次堅持之下，一條嶄新的道路似乎也因此而開。

雖然沒有相關背景，但憑藉著熱情，Daniel 開始了摸索之路；先從小一點的開始，而後進階到大一點的，先將生鏽了的部分清理，然後更換皮帶再開啟電源；逐步熟捻之後便試著拆解，然後再將其重新拼回。每次撫觸著這些見證過往時光的織布機，心中總是滿溢感動，Daniel 就這麼以身體力行的方式積累著知識，直至現在甚至已能熟捻地將不同年代機器的可用零件做適宜的拼合互換。而隨著機器的修復，廠房也開始營運了起來。

現在的 London Cloth Company 生產各式不同的面料，從平織、格紋、斜紋到人字紋等等，也擁有了固定合作的客戶，像是成立於 1894 年的英國經典品牌 DAKS、倫敦裁縫訂製街 Savile Row 老牌男裝 Hardy Amies，以及倫敦文青最愛的 Ally Capellino。除了為合作客戶生產配合過常銷售的款式，London Cloth Company 也接受各種訂製織布，並不斷開發新的款式。在設計上比起花俏善言的設計師，Daniel Harris 認為平實有邏輯性的方法，也能生產出非常具有變化性的產品，例如同樣的圖案利用深色與淺色的配比不同，便可多延伸出多種系列織布。

另外不得不特別一提的是，相較英國有多達 97% 的羊毛是來自澳洲或紐西蘭，London Cloth Company 則致力於保障國產羊毛的使用及銷售，採用 100% 來自英倫三島的羊毛呢，純天然且未染色。而使用 2 倍長度製成的雙層面料不論在材料與工時成本上耗費較多，已鮮少有工廠願意製作，這系列質佳卻耗心力的面料也正是 London Cloth Company 希望能堅持並傳承下去的。除此之外，London Cloth Company 還有多款特殊面料也獨特並且受到歡迎，例如多達 63 種的靛藍色的丹寧面料就十分受到日本客戶的青睞，日前才運送了約 1000 米前往日本，就連貓兒 Flo Rida 也獨鍾靛藍布！

下一步又是如何呢？Daniel Harris 似乎正思索考量著公司未來的各種發展可能。隨著機器與廠房規模的迅速發展，London Cloth Company 去年才做了一次大搬遷，回想起把這些機器全都拆卸打包再運送重新組裝的過程，真是件浩大且艱困的考驗！不過事實上也不得不如此—從一開始的未知，到逐步邁出不確定的一步，然後開始有了銷售產品與網路臉書等行銷管道，這些都是 Daniel Harris 始料未及的發展。

接下來 London Cloth Company 也正準備開發自己的織布機，Daniel 表示：「若能夠做到垂直整合，會是件非常值得慶祝的事，如此一來我們可以完全自行生產自己的產品，長保這些乘載舊日美好經典的機器能不斷運轉著。」你聽，它們運轉著的聲音正流淌於時間長河之中，如此迷人。

Text / Jacqueline

All Image via / London Cloth Company & London Cloth Company FB

※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

日本寶礦力水得最新廣告出爐！本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸，集結約1,000人在海上齊心協力描繪出「巨大的地球」，呼應了廣告最後想傳達的訊息——「相信人類的可能性（人の可能性を信じる）」。

當提起日本寶礦力水得的廣告，你的腦海中應該也浮現了「高中生、青春、熱血奔跑」這些畫面。而今年的新廣告不以學生為主角，改邀集了來自20個國家、年齡從13歲到60歲、不同國籍與世代的約1,000名參與者，並藉由聚集人們、一同揮灑汗水的模樣，展現出人類原本所擁有的可能性。

展現人類無限的可能性

這次耗時兩天、於沖繩海域拍攝的廣告中，來自海內外的參與者隨著廣告歌曲〈SING SING SING〉充滿律動感的旋律，在海面上排出象徵「汗水」的水滴形狀，或以整齊動作呈現出「煙火」意象等充滿活力的演出，最後眾人更一同描繪出一顆「巨大的地球」。

合力挑戰大規模視覺呈現

這樣壯觀又帶有生命力的畫面，伴隨著「わたしにはできないことが、わたしたちならできる。（我一個人做不到的事，我們一起就做得到。）」的廣告旁白，真真切切地傳達出人們相互合作時所產生的巨大可能性。值得一提的是，廣告以遼闊的海洋為舞台，大片的藍色海景與晴朗藍天所構成的畫面，也巧妙呼應了寶礦力水得品牌極具代表性的藍色。

另外，拍攝現場除了約1,000名參與者外，還有編舞師、引導工作人員、救生員與攝影團隊，全員一起投入這場大規模的影像創作，這也使這支廣告從製作過程到完成品，都充滿了大家同心協力的情感力量。

「不完美」才更顯得珍貴

而這些由眾人一同打造出的畫面，或許有些動作並非百分之百同步、隊形也沒有絕對精準，但在這個任何事物都能輕易用AI一鍵生成的時代，這些微小的不完美，反而更能真實反映出人與人之間的連結與協作是如此地珍貴，且無法被替代。

資料來源｜ポカリスエットPR事務局

除了內容、作家、名人推薦、書封設計，還有什麼會引起你對一本書的興趣？在社群媒體的新興河道上，老牌書店的創意走得可前面，日本正和堂書店推出原創書衣、俄羅斯Podpisnie Izdaniya大玩書封復刻攝影，透過一張張照片與短影音，把書變成需要擁有的酷東西！

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

復刻書封的瘋狂拍攝企劃

▶ 俄羅斯Podpisnie Izdaniya

座落於聖彼得堡的Podpisnie Izdaniya，自1926年創立至今，一直被視為俄羅斯的文化地標，而這波人氣又在2018年迎來「破圈」。這年，Angelina Bogatina加入團隊成為書店店員，逐漸改變了Instagram帳號的經營模式。

Podpisnie Izdaniya團隊說，原本店員會運用空閒時間，模仿書封拍攝照片自娛娛人，Angelina加入後讓這一切變得更複雜、完整且經過策劃。「從那時候一直到現在，所有的貼文與Reels都由她一人負責，其他成員則持續透過限時動態延續這份玩心。」在書店的Instagram頁面上，包括《后翼棄兵》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》、俄羅斯經典電影《七月雨》的原著小說或劇本集書封，都被他們生動演繹成一則則貼文或短影音。

「從模特兒、服裝到場景經理，全都是同事。」Podpisnie Izdaniya團隊說，主要構想通常由Angelina提出，再由同事Polya協助準備，有時會租借或購買道具，但多半還是依靠自身資源完成。他們笑說，為了拍攝做過不少瘋狂事，「有一次不得不和流浪狗打架（這完全是意料之外），也曾經『燒掉』一座紅綠燈（它本來就故障了，請放心）。」

但這都還不是最瘋的，有次他們為拍攝自家出版的報紙書《海邊的書》（Книги у моря），在一間住戶已遷出的公寓買了一個便宜浴缸，再運到聖彼得堡郊外，讓同事坐在浴缸裡，漂浮於芬蘭灣上拍攝。在攝氏5度的氣溫下，他們用來製造泡泡浴的瓶子竟越漂越遠，Angelina只好下海游泳把它撿回。

「那些一開始看似最瘋狂、最顛覆常規的點子，往往在社群上會獲得最好的回饋。」他們說，「堅持做最瘋狂的事」一直是書店的經營策略，從啟動自出版計畫，到在經濟危機期間反將店面擴增5倍，「我們越是大膽，結果往往就越好。」

讓書衣成為線上導流線下的契機

▶ 日本正和堂書店

1970年在大阪開業的「正和堂書店」，全盛期曾坐擁3間分店，卻在出版市場衰退後合併為1家。2017年，第3代小西康裕開設Instagram帳號，為書店迎來了新生。小西康裕說，起初社群以介紹書籍為主，希望引起大眾對閱讀的興趣，而追蹤人數也確實在半年內成長至1萬。

但他同時發現，儘管貼文觀看數漸增，來店顧客數卻沒有跟著成長。這促使他思考「如何讓在社群上看到內容的人，實際走進書店？」並想起過去曾參與一場書衣展示活動，許多人會「實際拿起」自己設計的書衣，萌生了「書衣或許能成為實際來店的契機」的想法，於是開始在店內製作並發放原創的文庫本書衣。

為了讓更多人知道書衣的存在，小西康裕決定善用社群媒體曝光。他們為書櫃書衣配上黑貓書籤、相機書衣夾有拍立得書籤，還有和「銀河高原啤酒」聯名的啤酒款式⋯⋯，透過貼文和短影音等不同形式展現創意。

另一方面，書籍介紹的貼文也持續進行。由於追蹤者約有8成為20～40代女性，因此會以「這群人可能會感興趣」的方向選書，但重點並非詳細介紹內容，「而是創造『這本書好像值得一看』的契機。透過社群引起關注，再引導讀者至實體店面中實際拿起，我們在發文時始終留意著這樣的關係。」

如今經營社群近10年，小西康裕亦從社群反應獲得許多「線索」，例如一本書究竟是因「故事介紹」、「引起共鳴的一句話」或「裝幀與世界觀」獲得關注，都讓他們更了解書籍是如何被讀者所理解與接受。對他來說，「社群的目的不在發文本身，而是作為一個不斷嘗試與摸索，思考如何讓人對閱讀產生興趣的場域。」

_{文｜張以潔
攝影｜Angelina Bogatina　圖片提供｜正和堂書店}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》