記錄自己的記憶，寫完後比所有書籍都珍貴的書──MOLESKINE經典筆記本

寫完後，就變成比其他書都還珍貴的「書籍」

對我來說，我會將想到的各種瑣碎繁多的事記在便條紙與筆記本裡，它們是我的大腦外部記憶裝置，作為支援我大腦的一部分。

我對自己的記憶沒信心，但只要留下紀錄，我的大腦就能忘掉那件事。我也會將記錄下來的關鍵字與簡單插圖當作書籤，以此搜尋埋在腦中的記憶，讓我散亂的頭腦得以掌握日常瑣事、支撐我的生活。當我買筆記本和日誌本時，就是購買了一部分的大腦。所以只要買自己用起來方便、喜愛的筆記本就好。

這幾年我的主要外部記憶裝置就是這款「MOLESKINE」筆記本。最近這款筆記本很有名，或許不少人在雜誌上看過介紹。這款筆記本外觀的特點就是全黑的封面，MOLESKINE 直譯是「土撥鼠的皮」，但並不是說它是用土撥鼠的皮做成的，指的是它以油布覆蓋的硬殼「像土撥鼠的皮一樣結實」。說它是筆記本，給人的感覺更接近一本素色的書。近兩公釐厚的硬殼封面，即使隨身攜帶也不會壓到或摺到，能夠一直保持方形的感覺。一般硬殼書的話，多半封面尺寸會做得比內文大一些，但 MOLESKINE 內文與封面的尺寸幾乎一模一樣，筆記本的邊角呈圓角狀，從口袋或包包裡拿取收放時不太會卡住。

然而，我愛用 MOLESKINE 的主因在於它的書背。我對筆記本的要求中，最重要的條件就是書頁能夠一百八十度攤平。又大又薄的筆記本在這一點上沒什麼問題，但若是又小又厚的筆記本或便條紙，在書寫時書頁會像山一樣隆起，很是討厭。活頁型的筆記本雖然無需擔心這一點，但在左頁書寫時，中間的孔夾相當礙事，而且整本寫完立放在書架時，活頁孔夾更是麻煩，不易收納。那麼 MOLESKINE 的情況如何呢？它以穿線製作，從外表看起來，書背的部分與內頁縫合的書背不同，與封面的厚度對照，書背沒有加入內襯所以很柔軟。當你將筆記本整個攤平時，書背會各自朝兩邊打開，出現菱形的空間。正因為有如此柔軟的書背，就算是翻到中間處的頁面，筆記本也能完全攤平，讓你能輕鬆書寫。

這種接近書籍的作法，市面上也有做得與文庫本幾乎相同，但不是拿來閱讀，而是用於書寫的筆記本，但在方便使用與耐用度方面，沒人比得上 MOLESKINE。而且寫完整本筆記本以後，可以跟書籍一起收進書櫃。即使是打算作為僅限於當時的記事簿，也多半具有記憶書籤的作用。如果是偶然想到的點子更是如此，與其他書相比，這本「書」對我而言是更重要的「書籍」。也因為書背厚度夠，整本寫完後還可以貼上寫有使用期間的標籤（如果還在使用時就貼上，標籤容易剝落）。

我喜歡的紙色不是全白，而是帶點乳白色的紙，因此我對 MOLESKINE 筆記本的紙質有點不滿意。用鋼筆或簽字筆書寫的話，墨水容易暈開，也會沾染到別處，所以我只寫單面。

後封面內側附有口袋這一點則得到很高的分數。從別人那裡收到的名片、票根、收據等等都能先收進去，非常方便。它還附有束繩，當筆記本裡貼了各種東西變得很厚時，能將繃開的筆記本綁起來。另外還有附書籤絲帶，讓你能立刻翻到正在使用中的頁面。從外觀來看，這只是一本普通的全黑筆記本，但它的優點多到講不完，這應該也是很多人喜愛它的理由吧。

自己思考筆記本裡的內容對你來說有多重要

我第一次買這款筆記本就對它愛不釋手，之後再也沒變過心。我喜歡它還有一個理由，但與它的功用無關，那就是我第一次打開筆記本時，看到：

In case of loss, please return to：

（若是不小心遺失的話，請幫我送回以下地址），下方是地址欄。

As a reward：＄

（我會獻上○○元以茲感謝）。

上頭寫了這段話。就如前文所言，筆記本和日誌本就像我大腦的一部分。對於我這種對自己的記憶力沒信心的人來說，遺失筆記本是宛如失去一部分記憶般的重大事件，筆記本是為了替自己的記憶買保險。比起筆記本本身，寫在裡頭的內容更具價值。我思考過記事本裡所寫的內容有多麼重要，如果筆記本遺失，我願意花多少錢將它拿回來。

在購入一本新的 MOLESKINE 時，我會在那一頁貼上我的名片，然後寫上：「這是我很重要的筆記本，撿到的人請與我聯絡」、「我將付五千日圓的報酬」（一般撿到東西的報酬是一千日圓，但我想到要對方聯絡很費事，所以我願意付五千日圓）。這是很真實的問題，當我專心做一件事時就會忽略其他事情，所以我常常忘記重要的筆記本。同事替我撿到筆記本時，我會請同事吃晚餐以示感謝，也發生過兩次筆記本在外面遺失、撿到的人跟我聯絡拿回來的經歷。雖然這種事不值得拿來說嘴，但正因為寫上了那樣的文字，我的記事本才沒有遺失。

小本的筆記本一本賣一千八百塊日圓，大本的筆記本一本賣兩千六百塊日圓，這兩款我每一年都會用掉好幾本，所以花費也不算太少。但筆記本作為我的外部記憶裝置，我深信對我而言，一本筆記本的價值超過其本身的價錢很多倍。

 INFO ︱MOLESKINE 筆記本 

用紙：FSC認證中性紙

頁數（尺寸）：Large 240頁（13×21cm）、Pocket 192頁（9×14cm）

價格：Large 2600円、Pocket 1800円

進口商：MDS 

本文選自麥浩斯出版書籍《文具王的日用文具嚴選型錄》→更多精彩內容請點選《文具王的日用文具嚴選型錄》

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。