記錄自己的記憶,寫完後比所有書籍都珍貴的書──MOLESKINE經典筆記本

MOLESKINE經典筆記本-記錄自己的記憶

寫完後,就變成比其他書都還珍貴的「書籍」

對我來說,我會將想到的各種瑣碎繁多的事記在便條紙與筆記本裡,它們是我的大腦外部記憶裝置,作為支援我大腦的一部分。

 

我對自己的記憶沒信心,但只要留下紀錄,我的大腦就能忘掉那件事。我也會將記錄下來的關鍵字與簡單插圖當作書籤,以此搜尋埋在腦中的記憶,讓我散亂的頭腦得以掌握日常瑣事、支撐我的生活。當我買筆記本和日誌本時,就是購買了一部分的大腦。所以只要買自己用起來方便、喜愛的筆記本就好。

 

這幾年我的主要外部記憶裝置就是這款「MOLESKINE」筆記本。最近這款筆記本很有名,或許不少人在雜誌上看過介紹。這款筆記本外觀的特點就是全黑的封面,MOLESKINE 直譯是「土撥鼠的皮」,但並不是說它是用土撥鼠的皮做成的,指的是它以油布覆蓋的硬殼「像土撥鼠的皮一樣結實」。說它是筆記本,給人的感覺更接近一本素色的書。近兩公釐厚的硬殼封面,即使隨身攜帶也不會壓到或摺到,能夠一直保持方形的感覺。一般硬殼書的話,多半封面尺寸會做得比內文大一些,但 MOLESKINE 內文與封面的尺寸幾乎一模一樣,筆記本的邊角呈圓角狀,從口袋或包包裡拿取收放時不太會卡住。

 

然而,我愛用 MOLESKINE 的主因在於它的書背。我對筆記本的要求中,最重要的條件就是書頁能夠一百八十度攤平。又大又薄的筆記本在這一點上沒什麼問題,但若是又小又厚的筆記本或便條紙,在書寫時書頁會像山一樣隆起,很是討厭。活頁型的筆記本雖然無需擔心這一點,但在左頁書寫時,中間的孔夾相當礙事,而且整本寫完立放在書架時,活頁孔夾更是麻煩,不易收納。那麼 MOLESKINE 的情況如何呢?它以穿線製作,從外表看起來,書背的部分與內頁縫合的書背不同,與封面的厚度對照,書背沒有加入內襯所以很柔軟。當你將筆記本整個攤平時,書背會各自朝兩邊打開,出現菱形的空間。正因為有如此柔軟的書背,就算是翻到中間處的頁面,筆記本也能完全攤平,讓你能輕鬆書寫

 

這種接近書籍的作法,市面上也有做得與文庫本幾乎相同,但不是拿來閱讀,而是用於書寫的筆記本,但在方便使用與耐用度方面,沒人比得上 MOLESKINE。而且寫完整本筆記本以後,可以跟書籍一起收進書櫃。即使是打算作為僅限於當時的記事簿,也多半具有記憶書籤的作用。如果是偶然想到的點子更是如此,與其他書相比,這本「書」對我而言是更重要的「書籍」。也因為書背厚度夠,整本寫完後還可以貼上寫有使用期間的標籤(如果還在使用時就貼上,標籤容易剝落)。

 

我喜歡的紙色不是全白,而是帶點乳白色的紙,因此我對 MOLESKINE 筆記本的紙質有點不滿意。用鋼筆或簽字筆書寫的話,墨水容易暈開,也會沾染到別處,所以我只寫單面。

 

後封面內側附有口袋這一點則得到很高的分數。從別人那裡收到的名片、票根、收據等等都能先收進去,非常方便。它還附有束繩,當筆記本裡貼了各種東西變得很厚時,能將繃開的筆記本綁起來。另外還有附書籤絲帶,讓你能立刻翻到正在使用中的頁面。從外觀來看,這只是一本普通的全黑筆記本,但它的優點多到講不完,這應該也是很多人喜愛它的理由吧。

 

自己思考筆記本裡的內容對你來說有多重要

我第一次買這款筆記本就對它愛不釋手,之後再也沒變過心。我喜歡它還有一個理由,但與它的功用無關,那就是我第一次打開筆記本時,看到:

 

In case of loss, please return to:

(若是不小心遺失的話,請幫我送回以下地址),下方是地址欄。

As a reward:$

(我會獻上○○元以茲感謝)。

 

上頭寫了這段話。就如前文所言,筆記本和日誌本就像我大腦的一部分。對於我這種對自己的記憶力沒信心的人來說,遺失筆記本是宛如失去一部分記憶般的重大事件,筆記本是為了替自己的記憶買保險比起筆記本本身,寫在裡頭的內容更具價值。我思考過記事本裡所寫的內容有多麼重要,如果筆記本遺失,我願意花多少錢將它拿回來。

 

在購入一本新的 MOLESKINE 時,我會在那一頁貼上我的名片,然後寫上:「這是我很重要的筆記本,撿到的人請與我聯絡」、「我將付五千日圓的報酬」(一般撿到東西的報酬是一千日圓,但我想到要對方聯絡很費事,所以我願意付五千日圓)。這是很真實的問題,當我專心做一件事時就會忽略其他事情,所以我常常忘記重要的筆記本。同事替我撿到筆記本時,我會請同事吃晚餐以示感謝,也發生過兩次筆記本在外面遺失、撿到的人跟我聯絡拿回來的經歷。雖然這種事不值得拿來說嘴,但正因為寫上了那樣的文字,我的記事本才沒有遺失。

 

小本的筆記本一本賣一千八百塊日圓,大本的筆記本一本賣兩千六百塊日圓,這兩款我每一年都會用掉好幾本,所以花費也不算太少。但筆記本作為我的外部記憶裝置,我深信對我而言,一本筆記本的價值超過其本身的價錢很多倍。

 

 INFO MOLESKINE 筆記本 

用紙:FSC認證中性紙

頁數(尺寸):Large 240頁(13×21cm)、Pocket 192頁(9×14cm)

價格:Large 2600円、Pocket 1800円

進口商:MDS 

 

本文選自麥浩斯出版書籍《文具王的日用文具嚴選型錄》→更多精彩內容請點選《文具王的日用文具嚴選型錄》

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

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(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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