記錄自己的記憶，寫完後比所有書籍都珍貴的書──MOLESKINE經典筆記本

寫完後，就變成比其他書都還珍貴的「書籍」

對我來說，我會將想到的各種瑣碎繁多的事記在便條紙與筆記本裡，它們是我的大腦外部記憶裝置，作為支援我大腦的一部分。

我對自己的記憶沒信心，但只要留下紀錄，我的大腦就能忘掉那件事。我也會將記錄下來的關鍵字與簡單插圖當作書籤，以此搜尋埋在腦中的記憶，讓我散亂的頭腦得以掌握日常瑣事、支撐我的生活。當我買筆記本和日誌本時，就是購買了一部分的大腦。所以只要買自己用起來方便、喜愛的筆記本就好。

這幾年我的主要外部記憶裝置就是這款「MOLESKINE」筆記本。最近這款筆記本很有名，或許不少人在雜誌上看過介紹。這款筆記本外觀的特點就是全黑的封面，MOLESKINE 直譯是「土撥鼠的皮」，但並不是說它是用土撥鼠的皮做成的，指的是它以油布覆蓋的硬殼「像土撥鼠的皮一樣結實」。說它是筆記本，給人的感覺更接近一本素色的書。近兩公釐厚的硬殼封面，即使隨身攜帶也不會壓到或摺到，能夠一直保持方形的感覺。一般硬殼書的話，多半封面尺寸會做得比內文大一些，但 MOLESKINE 內文與封面的尺寸幾乎一模一樣，筆記本的邊角呈圓角狀，從口袋或包包裡拿取收放時不太會卡住。

然而，我愛用 MOLESKINE 的主因在於它的書背。我對筆記本的要求中，最重要的條件就是書頁能夠一百八十度攤平。又大又薄的筆記本在這一點上沒什麼問題，但若是又小又厚的筆記本或便條紙，在書寫時書頁會像山一樣隆起，很是討厭。活頁型的筆記本雖然無需擔心這一點，但在左頁書寫時，中間的孔夾相當礙事，而且整本寫完立放在書架時，活頁孔夾更是麻煩，不易收納。那麼 MOLESKINE 的情況如何呢？它以穿線製作，從外表看起來，書背的部分與內頁縫合的書背不同，與封面的厚度對照，書背沒有加入內襯所以很柔軟。當你將筆記本整個攤平時，書背會各自朝兩邊打開，出現菱形的空間。正因為有如此柔軟的書背，就算是翻到中間處的頁面，筆記本也能完全攤平，讓你能輕鬆書寫。

這種接近書籍的作法，市面上也有做得與文庫本幾乎相同，但不是拿來閱讀，而是用於書寫的筆記本，但在方便使用與耐用度方面，沒人比得上 MOLESKINE。而且寫完整本筆記本以後，可以跟書籍一起收進書櫃。即使是打算作為僅限於當時的記事簿，也多半具有記憶書籤的作用。如果是偶然想到的點子更是如此，與其他書相比，這本「書」對我而言是更重要的「書籍」。也因為書背厚度夠，整本寫完後還可以貼上寫有使用期間的標籤（如果還在使用時就貼上，標籤容易剝落）。

我喜歡的紙色不是全白，而是帶點乳白色的紙，因此我對 MOLESKINE 筆記本的紙質有點不滿意。用鋼筆或簽字筆書寫的話，墨水容易暈開，也會沾染到別處，所以我只寫單面。

後封面內側附有口袋這一點則得到很高的分數。從別人那裡收到的名片、票根、收據等等都能先收進去，非常方便。它還附有束繩，當筆記本裡貼了各種東西變得很厚時，能將繃開的筆記本綁起來。另外還有附書籤絲帶，讓你能立刻翻到正在使用中的頁面。從外觀來看，這只是一本普通的全黑筆記本，但它的優點多到講不完，這應該也是很多人喜愛它的理由吧。

自己思考筆記本裡的內容對你來說有多重要

我第一次買這款筆記本就對它愛不釋手，之後再也沒變過心。我喜歡它還有一個理由，但與它的功用無關，那就是我第一次打開筆記本時，看到：

In case of loss, please return to：

（若是不小心遺失的話，請幫我送回以下地址），下方是地址欄。

As a reward：＄

（我會獻上○○元以茲感謝）。

上頭寫了這段話。就如前文所言，筆記本和日誌本就像我大腦的一部分。對於我這種對自己的記憶力沒信心的人來說，遺失筆記本是宛如失去一部分記憶般的重大事件，筆記本是為了替自己的記憶買保險。比起筆記本本身，寫在裡頭的內容更具價值。我思考過記事本裡所寫的內容有多麼重要，如果筆記本遺失，我願意花多少錢將它拿回來。

在購入一本新的 MOLESKINE 時，我會在那一頁貼上我的名片，然後寫上：「這是我很重要的筆記本，撿到的人請與我聯絡」、「我將付五千日圓的報酬」（一般撿到東西的報酬是一千日圓，但我想到要對方聯絡很費事，所以我願意付五千日圓）。這是很真實的問題，當我專心做一件事時就會忽略其他事情，所以我常常忘記重要的筆記本。同事替我撿到筆記本時，我會請同事吃晚餐以示感謝，也發生過兩次筆記本在外面遺失、撿到的人跟我聯絡拿回來的經歷。雖然這種事不值得拿來說嘴，但正因為寫上了那樣的文字，我的記事本才沒有遺失。

小本的筆記本一本賣一千八百塊日圓，大本的筆記本一本賣兩千六百塊日圓，這兩款我每一年都會用掉好幾本，所以花費也不算太少。但筆記本作為我的外部記憶裝置，我深信對我而言，一本筆記本的價值超過其本身的價錢很多倍。

 INFO ︱MOLESKINE 筆記本 

用紙：FSC認證中性紙

頁數（尺寸）：Large 240頁（13×21cm）、Pocket 192頁（9×14cm）

價格：Large 2600円、Pocket 1800円

進口商：MDS 

本文選自麥浩斯出版書籍《文具王的日用文具嚴選型錄》→更多精彩內容請點選《文具王的日用文具嚴選型錄》

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）