記錄自己的記憶,寫完後比所有書籍都珍貴的書──MOLESKINE經典筆記本

MOLESKINE經典筆記本-記錄自己的記憶

寫完後,就變成比其他書都還珍貴的「書籍」

對我來說,我會將想到的各種瑣碎繁多的事記在便條紙與筆記本裡,它們是我的大腦外部記憶裝置,作為支援我大腦的一部分。

 

我對自己的記憶沒信心,但只要留下紀錄,我的大腦就能忘掉那件事。我也會將記錄下來的關鍵字與簡單插圖當作書籤,以此搜尋埋在腦中的記憶,讓我散亂的頭腦得以掌握日常瑣事、支撐我的生活。當我買筆記本和日誌本時,就是購買了一部分的大腦。所以只要買自己用起來方便、喜愛的筆記本就好。

 

這幾年我的主要外部記憶裝置就是這款「MOLESKINE」筆記本。最近這款筆記本很有名,或許不少人在雜誌上看過介紹。這款筆記本外觀的特點就是全黑的封面,MOLESKINE 直譯是「土撥鼠的皮」,但並不是說它是用土撥鼠的皮做成的,指的是它以油布覆蓋的硬殼「像土撥鼠的皮一樣結實」。說它是筆記本,給人的感覺更接近一本素色的書。近兩公釐厚的硬殼封面,即使隨身攜帶也不會壓到或摺到,能夠一直保持方形的感覺。一般硬殼書的話,多半封面尺寸會做得比內文大一些,但 MOLESKINE 內文與封面的尺寸幾乎一模一樣,筆記本的邊角呈圓角狀,從口袋或包包裡拿取收放時不太會卡住。

 

然而,我愛用 MOLESKINE 的主因在於它的書背。我對筆記本的要求中,最重要的條件就是書頁能夠一百八十度攤平。又大又薄的筆記本在這一點上沒什麼問題,但若是又小又厚的筆記本或便條紙,在書寫時書頁會像山一樣隆起,很是討厭。活頁型的筆記本雖然無需擔心這一點,但在左頁書寫時,中間的孔夾相當礙事,而且整本寫完立放在書架時,活頁孔夾更是麻煩,不易收納。那麼 MOLESKINE 的情況如何呢?它以穿線製作,從外表看起來,書背的部分與內頁縫合的書背不同,與封面的厚度對照,書背沒有加入內襯所以很柔軟。當你將筆記本整個攤平時,書背會各自朝兩邊打開,出現菱形的空間。正因為有如此柔軟的書背,就算是翻到中間處的頁面,筆記本也能完全攤平,讓你能輕鬆書寫

 

這種接近書籍的作法,市面上也有做得與文庫本幾乎相同,但不是拿來閱讀,而是用於書寫的筆記本,但在方便使用與耐用度方面,沒人比得上 MOLESKINE。而且寫完整本筆記本以後,可以跟書籍一起收進書櫃。即使是打算作為僅限於當時的記事簿,也多半具有記憶書籤的作用。如果是偶然想到的點子更是如此,與其他書相比,這本「書」對我而言是更重要的「書籍」。也因為書背厚度夠,整本寫完後還可以貼上寫有使用期間的標籤(如果還在使用時就貼上,標籤容易剝落)。

 

我喜歡的紙色不是全白,而是帶點乳白色的紙,因此我對 MOLESKINE 筆記本的紙質有點不滿意。用鋼筆或簽字筆書寫的話,墨水容易暈開,也會沾染到別處,所以我只寫單面。

 

後封面內側附有口袋這一點則得到很高的分數。從別人那裡收到的名片、票根、收據等等都能先收進去,非常方便。它還附有束繩,當筆記本裡貼了各種東西變得很厚時,能將繃開的筆記本綁起來。另外還有附書籤絲帶,讓你能立刻翻到正在使用中的頁面。從外觀來看,這只是一本普通的全黑筆記本,但它的優點多到講不完,這應該也是很多人喜愛它的理由吧。

 

自己思考筆記本裡的內容對你來說有多重要

我第一次買這款筆記本就對它愛不釋手,之後再也沒變過心。我喜歡它還有一個理由,但與它的功用無關,那就是我第一次打開筆記本時,看到:

 

In case of loss, please return to:

(若是不小心遺失的話,請幫我送回以下地址),下方是地址欄。

As a reward:$

(我會獻上○○元以茲感謝)。

 

上頭寫了這段話。就如前文所言,筆記本和日誌本就像我大腦的一部分。對於我這種對自己的記憶力沒信心的人來說,遺失筆記本是宛如失去一部分記憶般的重大事件,筆記本是為了替自己的記憶買保險比起筆記本本身,寫在裡頭的內容更具價值。我思考過記事本裡所寫的內容有多麼重要,如果筆記本遺失,我願意花多少錢將它拿回來。

 

在購入一本新的 MOLESKINE 時,我會在那一頁貼上我的名片,然後寫上:「這是我很重要的筆記本,撿到的人請與我聯絡」、「我將付五千日圓的報酬」(一般撿到東西的報酬是一千日圓,但我想到要對方聯絡很費事,所以我願意付五千日圓)。這是很真實的問題,當我專心做一件事時就會忽略其他事情,所以我常常忘記重要的筆記本。同事替我撿到筆記本時,我會請同事吃晚餐以示感謝,也發生過兩次筆記本在外面遺失、撿到的人跟我聯絡拿回來的經歷。雖然這種事不值得拿來說嘴,但正因為寫上了那樣的文字,我的記事本才沒有遺失。

 

小本的筆記本一本賣一千八百塊日圓,大本的筆記本一本賣兩千六百塊日圓,這兩款我每一年都會用掉好幾本,所以花費也不算太少。但筆記本作為我的外部記憶裝置,我深信對我而言,一本筆記本的價值超過其本身的價錢很多倍。

 

 INFO MOLESKINE 筆記本 

用紙:FSC認證中性紙

頁數(尺寸):Large 240頁(13×21cm)、Pocket 192頁(9×14cm)

價格:Large 2600円、Pocket 1800円

進口商:MDS 

 

本文選自麥浩斯出版書籍《文具王的日用文具嚴選型錄》→更多精彩內容請點選《文具王的日用文具嚴選型錄》

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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