記錄自己的記憶，寫完後比所有書籍都珍貴的書──MOLESKINE經典筆記本

寫完後，就變成比其他書都還珍貴的「書籍」

對我來說，我會將想到的各種瑣碎繁多的事記在便條紙與筆記本裡，它們是我的大腦外部記憶裝置，作為支援我大腦的一部分。

我對自己的記憶沒信心，但只要留下紀錄，我的大腦就能忘掉那件事。我也會將記錄下來的關鍵字與簡單插圖當作書籤，以此搜尋埋在腦中的記憶，讓我散亂的頭腦得以掌握日常瑣事、支撐我的生活。當我買筆記本和日誌本時，就是購買了一部分的大腦。所以只要買自己用起來方便、喜愛的筆記本就好。

這幾年我的主要外部記憶裝置就是這款「MOLESKINE」筆記本。最近這款筆記本很有名，或許不少人在雜誌上看過介紹。這款筆記本外觀的特點就是全黑的封面，MOLESKINE 直譯是「土撥鼠的皮」，但並不是說它是用土撥鼠的皮做成的，指的是它以油布覆蓋的硬殼「像土撥鼠的皮一樣結實」。說它是筆記本，給人的感覺更接近一本素色的書。近兩公釐厚的硬殼封面，即使隨身攜帶也不會壓到或摺到，能夠一直保持方形的感覺。一般硬殼書的話，多半封面尺寸會做得比內文大一些，但 MOLESKINE 內文與封面的尺寸幾乎一模一樣，筆記本的邊角呈圓角狀，從口袋或包包裡拿取收放時不太會卡住。

然而，我愛用 MOLESKINE 的主因在於它的書背。我對筆記本的要求中，最重要的條件就是書頁能夠一百八十度攤平。又大又薄的筆記本在這一點上沒什麼問題，但若是又小又厚的筆記本或便條紙，在書寫時書頁會像山一樣隆起，很是討厭。活頁型的筆記本雖然無需擔心這一點，但在左頁書寫時，中間的孔夾相當礙事，而且整本寫完立放在書架時，活頁孔夾更是麻煩，不易收納。那麼 MOLESKINE 的情況如何呢？它以穿線製作，從外表看起來，書背的部分與內頁縫合的書背不同，與封面的厚度對照，書背沒有加入內襯所以很柔軟。當你將筆記本整個攤平時，書背會各自朝兩邊打開，出現菱形的空間。正因為有如此柔軟的書背，就算是翻到中間處的頁面，筆記本也能完全攤平，讓你能輕鬆書寫。

這種接近書籍的作法，市面上也有做得與文庫本幾乎相同，但不是拿來閱讀，而是用於書寫的筆記本，但在方便使用與耐用度方面，沒人比得上 MOLESKINE。而且寫完整本筆記本以後，可以跟書籍一起收進書櫃。即使是打算作為僅限於當時的記事簿，也多半具有記憶書籤的作用。如果是偶然想到的點子更是如此，與其他書相比，這本「書」對我而言是更重要的「書籍」。也因為書背厚度夠，整本寫完後還可以貼上寫有使用期間的標籤（如果還在使用時就貼上，標籤容易剝落）。

我喜歡的紙色不是全白，而是帶點乳白色的紙，因此我對 MOLESKINE 筆記本的紙質有點不滿意。用鋼筆或簽字筆書寫的話，墨水容易暈開，也會沾染到別處，所以我只寫單面。

後封面內側附有口袋這一點則得到很高的分數。從別人那裡收到的名片、票根、收據等等都能先收進去，非常方便。它還附有束繩，當筆記本裡貼了各種東西變得很厚時，能將繃開的筆記本綁起來。另外還有附書籤絲帶，讓你能立刻翻到正在使用中的頁面。從外觀來看，這只是一本普通的全黑筆記本，但它的優點多到講不完，這應該也是很多人喜愛它的理由吧。

自己思考筆記本裡的內容對你來說有多重要

我第一次買這款筆記本就對它愛不釋手，之後再也沒變過心。我喜歡它還有一個理由，但與它的功用無關，那就是我第一次打開筆記本時，看到：

In case of loss, please return to：

（若是不小心遺失的話，請幫我送回以下地址），下方是地址欄。

As a reward：＄

（我會獻上○○元以茲感謝）。

上頭寫了這段話。就如前文所言，筆記本和日誌本就像我大腦的一部分。對於我這種對自己的記憶力沒信心的人來說，遺失筆記本是宛如失去一部分記憶般的重大事件，筆記本是為了替自己的記憶買保險。比起筆記本本身，寫在裡頭的內容更具價值。我思考過記事本裡所寫的內容有多麼重要，如果筆記本遺失，我願意花多少錢將它拿回來。

在購入一本新的 MOLESKINE 時，我會在那一頁貼上我的名片，然後寫上：「這是我很重要的筆記本，撿到的人請與我聯絡」、「我將付五千日圓的報酬」（一般撿到東西的報酬是一千日圓，但我想到要對方聯絡很費事，所以我願意付五千日圓）。這是很真實的問題，當我專心做一件事時就會忽略其他事情，所以我常常忘記重要的筆記本。同事替我撿到筆記本時，我會請同事吃晚餐以示感謝，也發生過兩次筆記本在外面遺失、撿到的人跟我聯絡拿回來的經歷。雖然這種事不值得拿來說嘴，但正因為寫上了那樣的文字，我的記事本才沒有遺失。

小本的筆記本一本賣一千八百塊日圓，大本的筆記本一本賣兩千六百塊日圓，這兩款我每一年都會用掉好幾本，所以花費也不算太少。但筆記本作為我的外部記憶裝置，我深信對我而言，一本筆記本的價值超過其本身的價錢很多倍。

 INFO ︱MOLESKINE 筆記本 

用紙：FSC認證中性紙

頁數（尺寸）：Large 240頁（13×21cm）、Pocket 192頁（9×14cm）

價格：Large 2600円、Pocket 1800円

進口商：MDS 

本文選自麥浩斯出版書籍《文具王的日用文具嚴選型錄》→更多精彩內容請點選《文具王的日用文具嚴選型錄》

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}