有人幽了這次里約奧運開幕式一默，認為於尾聲的表演讓體育場空拍看來就像是廚房瓦斯爐的火圈，但激起的討論更多卻是在巴西如何在「史上最窮的開幕式」上打了漂亮的翻身仗，捨棄了在北京奧運與倫敦奧運中大放異彩的LED技術，大量採用被認為是相對環保、高效能並且色澤大幅提升的ALPD(Advanced Laser Phosphor Display)雷射工程投影設備，營造一場盛大華美的立體光雕(Projection Mapping)盛典。

奧運作為黑科技的展示場

2000年雪梨奧運中出現的水下火炬，即透過奧運聖火在大堡礁下的傳遞轉播大聲宣告這項技術的成熟。2004年奧運的雷射全息投影，也預示著3D圖像投影技術普及的時代將來。2008、2012年兩次奧運的採用數十萬顆LED組成的螢幕運用，也都顯示了科技在色彩呈現上的進化。直到2016年雷射投影的成本大幅下降、光源更為環保、色域更廣，這項技術便在里約奧運開幕式大大令人驚艷一把。

ALPD(Advanced Laser Phosphor Display)雷射光光源，與高亮度的LED光源技術相較，亮度表現更加完美，可以做到單機5萬流明以上，遠高於LED投影機的2千流明亮度紀錄，在螢幕成像上色彩更為飽和。因此在里約奧運中，為人讚嘆充滿南美與森巴風格的艷色視覺，也必須歸功於良好的技術支援。

總有人戲稱奧運會為黑科技的展示場，「黑科技」的語意已經不再是不可實現的技術，而是被定義為一般人很難實現的科技水平；而由於奧運會所具有的全球傳播特性，也總是在奧運會後帶動這些展示科技的產業發展熱潮。

實際上，光雕投影的概念出現的相當地早，在1969年迪士尼最早將這項技術應用在樂園的鬼屋「The Haunted Mansion」中，投影預錄的16釐米影片在具有人臉弧度的半身石像上，讓他們唱著鬼屋的主題曲。另一個例子則是來在1980年藝術家Micharl Niamark的空間投影裝置，將空間中所錄製的表演者活動投射到已經空無一人的原本空間中，是為當時的「新媒體」創作實驗。而在20世紀末，迪士尼與通用電氣奇異公司(GE)更分別註冊了將虛擬影像映像(Mapping)於3D實體物件之概念應用的專利。學術領域中也開始發展，北卡羅來納大學的未來事務所(Office of the Future)首度提出空間擴增實境(Spatial Augmented Reality, SAR)的概念，大膽設想未來任何表面與介質都可以投射出虛擬物件。

而今，除了較為入門的建築光雕投影、曾為噱頭的福祿猴的曲面投影之外，還有熱門的擴增實境Pokemone GO、於空間中投影出DNA螺旋結構的2004年雅典奧運開幕表演，甚至是虛擬人物初音來未在現實世界中的演唱會，都已經實現了當初未來事務所預言的情節。

Text、Photo / 非池中藝術網

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。