Check in自己來、模組式空間家具、平板化智慧家居概念，citizenM打破制式規則，創造嶄新的住宿體驗，不但成功地製造話題、節省人事成本開銷、並且規劃風格獨具的藝術開放空間，也神奇地拉近了人與人之間的距離！

從citizenM第一家位於荷蘭阿姆斯特丹的飯店開始，便以「Affordable & Luxury for the people」向世界公民喊話，原來住精品酒店並不一定得付上高昂代價，還有citizenM這個有趣的選項！於是我們便帶著做好功課的心理準備，以及雀躍期待的心情踏上前往倫敦citizenM Tower of London Hotel的旅程。

一如往常地倫敦市中心的交通猶如千百個結的混亂，還好造訪citizenM這天，倫敦以難得一見的陽光迎接，下車地點距離飯店僅有幾個台階的距離，然而對面正是知名的景點──倫敦塔「Tower of London」，這絕佳的好地點馬上讓人默默的按了個讚，畢竟數步之遙便能穿梭在時髦的現代都會與古老的歷史街廓之間，對於旅人而言也大幅提升旅行的價值。

經典鉅作讓設計迷也瘋狂

比起一般旅店的大廳僅作為check in & out的短暫休憩區，citizenM顯然有趣且彈性得多，不刻意區隔餐廳、大廳、工作區，運用黑色書櫃以及數量驚人的收藏品延續空間感。此外，最棒的是隨處可見可坐的經典設計師家具，Verner Panton在1959年設計的愛心椅Heart Cone Chair以及玩心十足的 Cone Chair在入口處以招搖的色彩明確展現一家飯店風格，Charles & Ray Eames設計的La Chaise躺椅，以及1940年參加MoMA競賽的Organic Highback Chair竟也搖身一變成為餐廳區的單椅，當然長桌旁那一排色彩繽紛的經典Eames Molded Plastic Armchair也不能缺席，這也說明了合作的家具夥伴Vitra的重要性，讓旅人得以在一家旅店感受那麼多經典椅的震撼體驗。

當代藝術收藏表現飯店風格

收藏豐富且風格一致的當代藝術品也是citizenM大廳引人駐足流連的理由之一，英國藝術家Julian Opie透過影像設計轉換攝影，創造出線條感的壓克力創作，而上面的肖像即為英國最著名的模特兒Kate Moss，餐廳一隅的系列畫框則是來自澳洲籍以色列雙人藝術家Muntean & Rosenlum於1999年的創作，有如街拍攝影般的作品相當有趣。

citizenM創意總監Rob Wagemans也特別提到由於地理位置倫敦塔的皇室背景，因此citizenM Tower of London hotel以大量的英國國旗與經典圖騰作為獨特的識別，在黑色的書櫃裡也穿插著自歷史悠久的波特貝婁市集蒐羅而來的古董品；其中，citizenM甚至還收藏一幅Andy Warhol的Queen Beatrix of the Netherlands肖像版畫，並懸掛在圖書室空間，可謂最親民的鎮店之寶。

 
科技系統化創造獨特價值

這幾年最流行的智慧家居也徹底的應用在citizenM，平板電腦取代傳統大大小小的遙控器，整合在一手可以掌握的智慧按鍵，舉凡各種生活需求，由影音至房間的顏色和燈光明暗皆可輕鬆調節。當然，citizenM的縝密思考不止於此，就連一鍵掌控睡眠及起床都替你著想到了，只要簡單的設定，起床時間一到，不只是鬧鐘而是真人錄音叫醒你，還有同步的漸進式開燈，以及窗簾自動開啟，就連想偷偷賴一下床都無法的徹底實行了「效率、科技、互動」三大關鍵！

Text / 葉靜芳

Photo / citizenM

【完整內容請見《LaVie》2016年10月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。