當設計感已然氾濫，你還記得幸福的感覺是什麼嗎？

來自日本的生活設計品牌100%，由兄弟檔坪井信邦（Nobukuni Tsuboi）、坪井浩尚（Hironao Tsuboi）共同創立。2006年在英國100% Design London展會上正式出道，目前品牌邁入第11年。在追求｢雞皮疙瘩的設計（goose bumps / 鳥肌）」概念之下，100% 主張打造一種超越理性思考、直接由身心感知的產品設計，期待消費者透過旗下商品感受｢擁有的幸福感」、｢使用的愉悅感」。

概念先行，打造unbelievable design

有別於一般設計品牌，100% 從概念發想到產品製造都一手包辦，更特別的是他們沒有自己的工廠。秉持｢we make and deliver difference」的準則，100% 以概念為重，確保產品概念確實具有市場性和潛力後，再進一步去尋找合適的設計師、職人，以及可以配合的製程單位，因為能夠更自由彈性地打造unbelievable design。 

100% ╳ Perrocaliente 有感設計新生活

100% 旗下目前有兩個系列──100% 和Perrocaliente。 100% 以品牌共同創辦人暨設計總監坪井浩尚為首，開創簡單、簡化，沒有多餘元素的設計產品，顏色以白、黑、透明為主要基調。相較之下，由西班牙文命名的Perrocaliente系列，則以｢精緻玩樂」為指標，結合In-house或特約設計師創造色彩繽紛，造型更加自由。

不變的是兩系列在呈現上，都有令人眼睛為之一亮的細節。出自100% 系列的食器「浮遊」（fuyu），係委託日本石川縣山中漆器名匠──本吉国夫（木地師）和矢木繁（塗師）共同打造世界上超薄的漆器。每個器皿都是由木地師在轉動輪盤上，手工切削後，再由塗師反覆三次以上的上色程序製成。Perrocaliente系列的「Dress」餐具則如同幫刀、叉、湯匙換上了新衣裳。由日本國內知名金屬製品產地新潟県燕三条地區製作，結合新穎的3D雷射印製技術，在餐具的平面、曲面上呈現多樣圖樣，令人驚艷。同樣來自Perrocaliente系列的「Peti Peto」魔術拍拍布，從摺紙概念出發，採用不同的聚酯纖維編織，結合「摺疊形狀記憶」技術加工，讓簡單的拭鏡布多了趣味的樣貌。

台灣首間直營店舖

和台灣非常有緣的100%，2007年首次受邀參與第一屆台灣設計師週，當時發表人氣商品「Lamp/Lamp」、「stand umbrella」；相隔10年重回第十屆台灣設計師週的同時，更悄悄地於捷運永安市場站附近設立台灣第一間海外直營店。由設計師齊藤烈操刀的13坪白色店面裡，除了100%原創商品外，更精選日本各地生產的精緻禮物，將日式生活零時差的呈現在台灣消費者的面前。

100% 執行長坪井信邦相信，美好生活來自擁有可以一起長久生活的器物，珍惜並愛護；讓我們一起找回超越理性的幸福感、發現讓你我起雞皮疙瘩的美好記憶！

via / 100%

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。