馬可貝里歌雅大理石磁磚 – 完美磁磚連大衛石像都驚艷！

歌雅被譽為古代大師的延續、現代繪畫的開創者，延伸寓意為承先啟後、突破傳統及創新思惟，MARCOBELLI馬可貝里新推出歌雅大理石磁磚，正完美符合此一美學概念。

馬可貝里歌雅大理石磁磚從天然出發獲取靈感，運用獨特釉下彩技術，結合最新3D數位噴墨印刷，紋理清晰豐富，真實重現原石材肌理，優質石材紋理再現於每一片瓷磚上，質感如玉，晶瑩剔透，不僅自然逼真，更實現天然石材無法擁有的各種色澤質感，細膩外表同時展現堅韌內在，天然石材也相形見絀。所見皆自然，所觸皆堅實，內外兼修的義式美學，重新詮釋時尚空間。

馬可貝里歌雅大理石磁磚不僅色彩鮮豔、亮度升級，裝飾效果接近天然石材，品質穩定性高於石材，紋理變化豐富，不對紋、作橫向或直紋運用，更能靈活展現大理石特色，價格卻遠低於天然石材，是消費者輕鬆享受高質感大器空間的最佳選擇。

馬可貝里運用「釉下彩」技法與數位噴墨工藝，採用水晶耐磨釉經1200〫C高溫淬鍊，加上獨家釉面精拋工序，使磁磚拋釉厚度達0.1-0.2mm，光澤亮度升級達90度，磁磚完整呈現細緻紋理並立體分明，創造出晶瑩剔透般閃耀璀璨效果。

歌雅大理石磁磚打造80x80公分大規格鋪貼，可依消費者個人的喜好搭配鋪貼，運用多樣化隨心搭配貼法，營造出現代、自由、不被傳統所束縛的極致簡約家居風格，創造空間無限的可能性，完美詮釋理性與感性結合的流行趨勢。

市面上天然石材價格貴、毛細孔大、顏色易黃變、易龜裂、易吐白華及天然幅射的疑慮是石材愛用者心中的痛；現在馬可貝里推出歌雅大理石磁磚其優異的產品表現繼承了傳統石材的天然紋理、潤澤及高貴的外觀氣質，更具備了超低吸水率、不僅無放射性汙染，長期使用後不容易出現泛黃及褪色現象，還避免其強度不均，易發生脆裂的缺陷，最具吸引力的是價格僅高級天然石材三分之一，因此大理石磁磚給了愛用石材的買家一個完美的答案，現在就可以輕鬆選購大理石磁磚，展現富麗大器的空間質感，提升住宅的生活品質與建物價值。

MARCOBELLI馬可貝里磁磚，擁有純粹義大利美學風格的品牌特性，堅持承襲義式美學，其豐富的色彩跟圖案的靈感完全取材自大自然的天然場景，並透過先進的數位噴墨工藝技法，在視覺及觸覺上完整呈現天然素材般的真實細膩質感。運用環保概念與高科技，讓磁磚擁有如天然石材般細膩的視覺與觸感，內外兼修，完美呈現義式美學，連大衛像都自嘆弗如！

歌雅大理石磁磚產品特色介紹：

細緻紋理  層次分明

運用釉下彩技法結合數位噴墨工藝，層次清晰自然更加立體分明。

璀璨閃耀  光潔亮麗

採用水晶耐磨釉，亮度90度以上，質地紋理細緻，表面晶透光潔。

吸水率低  持久耐用

吸水率低於0.5%，優於石材質地更緻密均勻。

頂級規格  尊貴品味

大規格尺寸，尊榮華貴、格調優雅，完美呈現富麗大器的空間質感。

環保減廢  減少濫採

數位噴墨印刷節省多達30%的油墨消耗，同時精拋技術比普通拋光磚減少材料損耗達90%，降低對石材的採擷與環境的汙染危害，符合環保、減廢的訴求。

大理石磁磚-卡拉卡塔D8P01 

石材產地：義大利西北海岸。雪白細膩的色調中帶絲綢般流動的灰色、墨黑色，氣質高貴氣派；石紋脈絡呈現清晰且對比強烈，創造出無與倫比的典雅氣質。

大理石磁磚-千層玉 D8P02、 D8P03

石材產地：義大利的托斯卡尼；石紋層層繚繞，多層次自然流變，展現出不凡風華及無法描摹的瑰麗。如晚霞雲彩在霞光的印染，淡雅别致。

大理石磁磚-瑪雅玉 D8P05 

石材產地：伊朗；瑪雅玉色澤冰透優雅，溫潤淨透質地中，隱隱透著深邃、典雅幽艷氣息，猶如神秘而輝煌的馬雅文明，散發高尚純潔氣勢。

大理石磁磚-帝諾棕 D8P07 

石材產地：義大利；帝諾棕前身為帝諾化石，屬海底沉積岩，所以帝諾化石上帶有一些化石，紋路偏亂紋；經多年開採後，觀察其紋理自然、清晰，而命名帝諾棕。

大理石磁磚-灰爵士 D8P08 

石材產地：義大利；復古氣息濃郁的氣息，瀰漫著歐式情調，寧静的灰色調與白色裂紋線條，營造出沉穩而奢華的貴族氣質。

大理石磁磚：老虎玉 D8P09 

石材產地：土耳其；生動多變的褐色紋理，呈現大器的流動韻律感，狂野而不凌亂，猶如老虎身上狂野自由的紋理，靈動灑脫。

via / 馬可貝里磁磚

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）