馬可貝里歌雅大理石磁磚 – 完美磁磚連大衛石像都驚艷！

歌雅被譽為古代大師的延續、現代繪畫的開創者，延伸寓意為承先啟後、突破傳統及創新思惟，MARCOBELLI馬可貝里新推出歌雅大理石磁磚，正完美符合此一美學概念。

馬可貝里歌雅大理石磁磚從天然出發獲取靈感，運用獨特釉下彩技術，結合最新3D數位噴墨印刷，紋理清晰豐富，真實重現原石材肌理，優質石材紋理再現於每一片瓷磚上，質感如玉，晶瑩剔透，不僅自然逼真，更實現天然石材無法擁有的各種色澤質感，細膩外表同時展現堅韌內在，天然石材也相形見絀。所見皆自然，所觸皆堅實，內外兼修的義式美學，重新詮釋時尚空間。

馬可貝里歌雅大理石磁磚不僅色彩鮮豔、亮度升級，裝飾效果接近天然石材，品質穩定性高於石材，紋理變化豐富，不對紋、作橫向或直紋運用，更能靈活展現大理石特色，價格卻遠低於天然石材，是消費者輕鬆享受高質感大器空間的最佳選擇。

馬可貝里運用「釉下彩」技法與數位噴墨工藝，採用水晶耐磨釉經1200〫C高溫淬鍊，加上獨家釉面精拋工序，使磁磚拋釉厚度達0.1-0.2mm，光澤亮度升級達90度，磁磚完整呈現細緻紋理並立體分明，創造出晶瑩剔透般閃耀璀璨效果。

歌雅大理石磁磚打造80x80公分大規格鋪貼，可依消費者個人的喜好搭配鋪貼，運用多樣化隨心搭配貼法，營造出現代、自由、不被傳統所束縛的極致簡約家居風格，創造空間無限的可能性，完美詮釋理性與感性結合的流行趨勢。

市面上天然石材價格貴、毛細孔大、顏色易黃變、易龜裂、易吐白華及天然幅射的疑慮是石材愛用者心中的痛；現在馬可貝里推出歌雅大理石磁磚其優異的產品表現繼承了傳統石材的天然紋理、潤澤及高貴的外觀氣質，更具備了超低吸水率、不僅無放射性汙染，長期使用後不容易出現泛黃及褪色現象，還避免其強度不均，易發生脆裂的缺陷，最具吸引力的是價格僅高級天然石材三分之一，因此大理石磁磚給了愛用石材的買家一個完美的答案，現在就可以輕鬆選購大理石磁磚，展現富麗大器的空間質感，提升住宅的生活品質與建物價值。

MARCOBELLI馬可貝里磁磚，擁有純粹義大利美學風格的品牌特性，堅持承襲義式美學，其豐富的色彩跟圖案的靈感完全取材自大自然的天然場景，並透過先進的數位噴墨工藝技法，在視覺及觸覺上完整呈現天然素材般的真實細膩質感。運用環保概念與高科技，讓磁磚擁有如天然石材般細膩的視覺與觸感，內外兼修，完美呈現義式美學，連大衛像都自嘆弗如！

歌雅大理石磁磚產品特色介紹：

細緻紋理  層次分明

運用釉下彩技法結合數位噴墨工藝，層次清晰自然更加立體分明。

璀璨閃耀  光潔亮麗

採用水晶耐磨釉，亮度90度以上，質地紋理細緻，表面晶透光潔。

吸水率低  持久耐用

吸水率低於0.5%，優於石材質地更緻密均勻。

頂級規格  尊貴品味

大規格尺寸，尊榮華貴、格調優雅，完美呈現富麗大器的空間質感。

環保減廢  減少濫採

數位噴墨印刷節省多達30%的油墨消耗，同時精拋技術比普通拋光磚減少材料損耗達90%，降低對石材的採擷與環境的汙染危害，符合環保、減廢的訴求。

大理石磁磚-卡拉卡塔D8P01 

石材產地：義大利西北海岸。雪白細膩的色調中帶絲綢般流動的灰色、墨黑色，氣質高貴氣派；石紋脈絡呈現清晰且對比強烈，創造出無與倫比的典雅氣質。

大理石磁磚-千層玉 D8P02、 D8P03

石材產地：義大利的托斯卡尼；石紋層層繚繞，多層次自然流變，展現出不凡風華及無法描摹的瑰麗。如晚霞雲彩在霞光的印染，淡雅别致。

大理石磁磚-瑪雅玉 D8P05 

石材產地：伊朗；瑪雅玉色澤冰透優雅，溫潤淨透質地中，隱隱透著深邃、典雅幽艷氣息，猶如神秘而輝煌的馬雅文明，散發高尚純潔氣勢。

大理石磁磚-帝諾棕 D8P07 

石材產地：義大利；帝諾棕前身為帝諾化石，屬海底沉積岩，所以帝諾化石上帶有一些化石，紋路偏亂紋；經多年開採後，觀察其紋理自然、清晰，而命名帝諾棕。

大理石磁磚-灰爵士 D8P08 

石材產地：義大利；復古氣息濃郁的氣息，瀰漫著歐式情調，寧静的灰色調與白色裂紋線條，營造出沉穩而奢華的貴族氣質。

大理石磁磚：老虎玉 D8P09 

石材產地：土耳其；生動多變的褐色紋理，呈現大器的流動韻律感，狂野而不凌亂，猶如老虎身上狂野自由的紋理，靈動灑脫。

via / 馬可貝里磁磚

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}