馬可貝里歌雅大理石磁磚 – 完美磁磚連大衛石像都驚艷!

馬可貝里歌雅大理石磁磚 – 完美磁磚連大衛石像都驚艷!

歌雅被譽為古代大師的延續、現代繪畫的開創者,延伸寓意為承先啟後突破傳統創新思惟MARCOBELLI馬可貝里新推出歌雅大理石磁磚,正完美符合此一美學概念

 

馬可貝里歌雅大理石磁磚從天然出發獲取靈感,運用獨特釉下彩技術,結合最新3D數位噴墨印刷紋理清晰豐富真實重現原石材肌理,優質石材紋理再現於每一片瓷磚上,質感如玉,晶瑩剔透,不僅自然逼真,更實現天然石材無法擁有的各種色澤質感,細膩外表同時展現堅韌內在,天然石材也相形見絀。所見皆自然,所觸皆堅實,內外兼修的義式美學重新詮釋時尚空間。

 

馬可貝里歌雅大理石磁磚不僅色彩鮮豔、亮度升級,裝飾效果接近天然石材,品質穩定性高於石材,紋理變化豐富,不對紋、作橫向或直紋運用,更能靈活展現大理石特色,價格卻遠低於天然石材,是消費者輕鬆享受高質感大器空間最佳選擇

 

馬可貝里運用「釉下彩」技法與數位噴墨工藝,採用水晶耐磨釉經1200〫C高溫淬鍊,加上獨家釉面精拋工序,使磁磚拋釉厚度達0.1-0.2mm,光澤亮度升級達90度,磁磚完整呈現細緻紋理並立體分明,創造出晶瑩剔透般閃耀璀璨效果

 

歌雅大理石磁磚打造80x80公分大規格鋪貼,可依消費者個人的喜好搭配鋪貼,運用多樣化隨心搭配貼法,營造出現代、自由、不被傳統所束縛的極致簡約家居風格創造空間無限的可能性完美詮釋理性與感性結合的流行趨勢

 

市面上天然石材價格貴、毛細孔大、顏色易黃變、易龜裂、易吐白華及天然幅射的疑慮是石材愛用者心中的痛;現在馬可貝里推出歌雅大理石磁磚其優異的產品表現繼承了傳統石材的天然紋理、潤澤及高貴的外觀氣質,更具備了超低吸水率不僅無放射性汙染長期使用後不容易出現泛黃及褪色現象還避免其強度不均,易發生脆裂的缺陷,最具吸引力的是價格僅高級天然石材三分之一,因此大理石磁磚給了愛用石材的買家一個完美的答案,現在就可以輕鬆選購大理石磁磚,展現富麗大器的空間質感,提升住宅的生活品質與建物價值。

 

MARCOBELLI馬可貝里磁磚,擁有純粹義大利美學風格的品牌特性,堅持承襲義式美學,其豐富的色彩跟圖案的靈感完全取材自大自然的天然場景,並透過先進的數位噴墨工藝技法,在視覺及觸覺上完整呈現天然素材般的真實細膩質感。運用環保概念與高科技,讓磁磚擁有如天然石材般細膩的視覺與觸感,內外兼修,完美呈現義式美學,連大衛像都自嘆弗如!

 

歌雅大理石磁磚產品特色介紹:

細緻紋理  層次分明

運用釉下彩技法結合數位噴墨工藝,層次清晰自然更加立體分明。


璀璨閃耀  光潔亮麗

採用水晶耐磨釉,亮度90度以上,質地紋理細緻,表面晶透光潔。

 

吸水率低  持久耐用

吸水率低於0.5%,優於石材質地更緻密均勻。

 

頂級規格  尊貴品味

大規格尺寸,尊榮華貴、格調優雅,完美呈現富麗大器的空間質感。

 

環保減廢  減少濫採

數位噴墨印刷節省多達30%的油墨消耗,同時精拋技術比普通拋光磚減少材料損耗達90%,降低對石材的採擷與環境的汙染危害,符合環保、減廢的訴求。

 

大理石磁磚-卡拉卡塔D8P01 

石材產地:義大利西北海岸。雪白細膩的色調中帶絲綢般流動的灰色、墨黑色,氣質高貴氣派;石紋脈絡呈現清晰且對比強烈,創造出無與倫比的典雅氣質。

 

大理石磁磚-千層玉 D8P02、 D8P03

石材產地:義大利的托斯卡尼;石紋層層繚繞,多層次自然流變,展現出不凡風華及無法描摹的瑰麗。如晚霞雲彩在霞光的印染,淡雅别致。

 

大理石磁磚-瑪雅玉 D8P05 

石材產地:伊朗;瑪雅玉色澤冰透優雅,溫潤淨透質地中,隱隱透著深邃、典雅幽艷氣息,猶如神秘而輝煌的馬雅文明,散發高尚純潔氣勢。

 

大理石磁磚-帝諾棕 D8P07 

石材產地:義大利;帝諾棕前身為帝諾化石,屬海底沉積岩,所以帝諾化石上帶有一些化石,紋路偏亂紋;經多年開採後,觀察其紋理自然、清晰,而命名帝諾棕。

 

大理石磁磚-灰爵士 D8P08 

石材產地:義大利;復古氣息濃郁的氣息,瀰漫著歐式情調,寧静的灰色調與白色裂紋線條,營造出沉穩而奢華的貴族氣質。

 

大理石磁磚:老虎玉 D8P09 

石材產地:土耳其;生動多變的褐色紋理,呈現大器的流動韻律感,狂野而不凌亂,猶如老虎身上狂野自由的紋理,靈動灑脫。

 

via / 馬可貝里磁磚

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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