韓國的大企業一向抱有回饋社會的使命，身為國內第一大化妝品企業旗下的高級品牌雪花秀，在守護韓國文化上更是不遺餘力。於2006 年開始的企業文化贊助活動中，透過不同的主題，邀集跨領域的藝術家、匠人重新詮釋韓國傳統工藝之美。

今年，雪花文化展《說話：很久很久以前–牛郎織女》，延續了適合大眾觀賞的展覽基礎，邀請裝置藝術家、媒體藝術家、建築師使用各種題材創作，以多面向觀點呈現古老傳說「牛郎與織女」。
 

展場分成兩大展區，一是在雪花秀品牌概念旗艦店的一樓、三樓及頂樓，另一區則是在旗艦店正對面的島山公園內，今年特別將展區擴大到島山公園，觀眾可以一面散步感受藝術與自然融合的氣息，一面感受韓國文化的歷史價值。

異音X幻覺
走進雪花秀旗艦店一樓，馬上會被結構獨特的兩件藝術家具吸引目光。這是由Dongkyu Kim & Sungjo Kim組成的雙人設計工藝組Fabrikr的作品。他們有志於將廢棄的各種材料昇華為家具型態，下方的長桌是以廢棄舊木重製而成。上方燈光則選用舊婚紗布製成，兩座燈具的影子在中央合而為一。象徵對牛郎與織女相聚的祝福，同時更符合了雪花文化展「法故創新」的宗旨。

作者介紹：Dongkyu Kim & Sungjo Kim

從藝術家具等單一物件，到整合全空間的裝置藝術，此雙人組被譽為極具創意的新世代藝術家。此外，他們也與韓國知名時尚眼鏡品牌GENTLE MONTSER多次合作，進行旗艦店設計及鏡框設計。

自緣．再續
走上三樓，通過金屬框架通道，在落地窗旁，我們看到了這件使用原木及真草皮打造的作品，並搭配藝術家環遊世界採集而來的自然聲音，以及音響震動所散發出的雪花秀產品芬芳，用都市人遺忘的大自然重新詮釋牛郎織女的經典傳說。

作者介紹：Joon Kim

媒體藝術家Joon Kim運用聲音作為媒介，展現出自身的觀察與提問。為了學習攝影，他在德國修習視覺設計和媒體學，2008年舉辦了個人展。之後開始在首爾、德國和英國之間往返展出，除了個人創作外，也將活動觸角延伸至教育領域。

影子之橋
建築師夫妻檔stmpj設計的「影子之橋」，位於島山公園入口處，兩個佈滿喜鵲和烏鴉簍空雕刻的木頭造型物分別代表了牛郎與織女。每天下午固定時間，第一個造型物的影子會變成鵲橋，與第二個造型物（長椅）結合在一起，這是從一年只有一次能夠相見的牛郎織女傳說中得到靈感，透過時時刻刻移動的影子，表現出對一天只能相遇一次的殷切盼望。

作者介紹：Seung taek Lee & Mi jung Lim

畢業於哈佛建築研究所的建築師Seungtaek Lee和Mijung Lim，曾於2012年榮獲美國紐約建築家聯盟舉辦的「年度傑出建築家獎」，並獲韓國文化體育觀光部舉辦的「2016年輕建築家獎」提名，更被評選為「今年度最受矚目的建築人」，是眾所矚目的建築夫妻檔。

2016雪花文化展：《說話：很久很久以前–牛郎織女》

展期／即日起∼ 2016.11.13
地點／韓國首爾雪花秀旗艦店及島山公園
18, Dosan-daero 45-gil, Gangnam-gu, Seoul, Korea

Text / 李佳樺

Photo / 雪花秀

更多精彩內容請見《 La Vie 》雜誌11月號

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton