達人點評！ 8個最強紙設計清單！

身兼設計人與美術紙專家，在Frankie心中，近期最具特色的紙類設計品有哪些？除了選出心中的夢幻佳作，La Vie還請他寫下私人推薦理由，帶我們悠遊那纖巧的美之境界。

紙研所創辦人Frankie Iano Huang 2016新品型錄

推薦理由：以布面的紋理、回收的時裝纖維為紙張的製作原點，運用來自時尚之地義大利的Savile Row系列，透過UV印刷，將飾品照片巧妙浮起，卻又揉合屬於紙張與時裝配件的布紋。白度相當高的紙面，透露對時尚的品味及設計風格的優雅，在布料與紙之間的取捨中，做了微妙的演繹。(使用紙張：Fedrigoni - Savile Row Tweed)

角白設計負責人莊濟寰 繆德國際創意名片設計

推薦理由：有類似建材清水模的質感，以二維隱喻三維空間的概念設計，在看似樸質的紙面上，進行燙金加工，充分利用類似礦物表面孔隙的特性，傳達纖細的感受，為設計理念增添不少禪意。(使用紙張：Daya - Fashion Card)

海流設計設計師Adam 吳奇娜鐵雕展《曠野捉迷藏》邀請卡

推薦理由：設計者注重將作品的質感躍然於紙上，選用含有粗糙質地的Curious Matter，並使用需要對於燙金高度掌握的手工技巧，完整將鐵雕的觸感體驗重現於邀請卡，是近期將視覺揉合感官印刷品的優良示範。(使用紙張：Arjowiggins -Curious Matter)

目睹設計創意總監林士程  虛擬實境眼鏡「Spiro OiO VR」

推薦理由：初次見到Spiro OiO VR時，馬上展開揣摩了一番。除了整體都用厚紙卡製作以外，支撐強度的結構巧思，也相當少見。外包裝使用英國的Arjowiggins Curious Skin，增添在配戴時，藉由指尖傳達的微妙觸感，配合數種別具個性的色彩，顛覆既往的3C周邊印象，做了巧妙的詮釋。(使用紙張：Arjowiggins-Curious Skin)

核桃心生活設計事務所主理人陳一瑩 Yvonne Collection以旺家飾

「2016S/S Collection｜Catalogue & Print Design」

推薦理由：以出眾的色彩及光澤聞名，維納斯系列家族的雪莎紙，特徵在於印刷後的低光澤帶來的印象。此外，紙質猶如女孩肌膚的細嫩，呼應品牌使用柔軟與輕貼肌膚的衣料，表達出設計者想表現的自然雅緻。(使用紙張：Auspic Venus Series V-Lite Dull)

卵形OVAL創辦人葉忠宜Intense:Intense展覽冊

推薦理由： 為字體設計師Joe Chang跟許瀚文設計的字體展覽印刷品。一位著重空氣感，另一位則大膽前衛。雅柔紙單面光滑無光澤，反面粗糙。粗糙面在印刷上，會有些許纖維無法吃墨，而有類似牽絲感，卻不影響印刷，用來詮釋隱約的飛白空氣感。光滑面則處理螢光配色。在正面的安穩色調間，亦同時透露內面用色的大膽。(使用紙張：永豐雅柔紙)

平面設計師郭保伸四分衛EP《大人小孩》專輯設計

推薦理由：使用來自瑞典的一級卡製作成專輯包裝，在印刷色彩與灰階擁有相當細膩的層次，而〈原來大人就是有所隱瞞的小孩子〉的歌曲主軸，則運用相當考驗紙張強度的挖剪、與打凸手法，合適地呈現人們在情感上，想隱藏的那張畫面。(使用紙張：IGGESUND - Invercote)

Abingo Wang Design Affairs負責人王庭賓
Abingo Wang Design Affairs名片設計

推薦理由：如果要在紙上壓印紋路、呈現質感，Gmund Cotton的效果無庸置疑。設計者藉由低調簡約的做法，傳達品牌價值，利用打凸及燙白的技術，營造畫面的層次。純棉的成分，除了纖維長、柔軟與強韌兼具以外，紙的結構非常紮實，從製紙到加工處處講究，這份對於設計的熱愛及堅持，能夠透過印刷品展現出來。(使用紙張：Gmund - Cotton)

Text / Frankie

更多精彩內容請見《 La Vie 》雜誌１１月號

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR