自1630年以來，巴拿馬帽一直深受許多名人的喜愛，從拿破崙、邱吉爾等歷史名人到好萊塢巨星史恩康納萊及女星薩爾瑪海耶克都是它的擁戴者。國際知名的巴拿馬帽品牌Ecua-Andino Hats以特殊天然纖維經過專業帽匠從採集、煮沸、抽絲曬乾到敲打壓實等，一共要經歷過至少13道以上繁複的手續才能編織成一頂細膩精緻的巴拿馬帽。並以輕盈透氣、絕佳彈性及耐用度風靡各國，成為時尚品代表。知名代理商河馬時尚過去曾引進火紅泳裝品牌VodaSwim引起旋風，而今更將Ecua-Andino Hats獨家引進台灣，並在2016年11月29日於時尚東區成立全台第一家專賣Ecua-Andino Hats旗艦店，讓喜愛Ecua-Andino Hats的民眾有最多的選擇。開幕當日由新生代偶像吳思賢及氣質名媛李晶晶出席示範帽款的搭配風格，展現男女皆適合的時尚魅力，為整體造型加分。   

Ecua-Andino Hats一直以來的目標就是要改變大眾對傳統巴拿馬帽為厄瓜多農夫所配戴的印象，在過去的幾年中。而今Ecua-Andino Hats的帽子遍佈全世界，不但在各大國際百貨公司以及知名精品店都能看到Ecua-Andino Hats的產品，也是近年許多國際品牌的時裝秀指定配件之一。隨著國際時裝秀的曝光，巧妙的將厄瓜多名產與時尚品味做了結合，國際眾多名人如Katy Perry凱蒂•佩芮、Hedi Klum海蒂•克隆、Jessica Alba潔西卡•艾芭等都是品牌的愛好者。 

位於台北東區第一家Ecua-Andino Hats旗艦店，以NT $3,000到NT $5,000左右的實惠價格及優異品質造福更多台灣的愛好者，款式眾多無論男女都能找到最適合自己的單品。藝人吳思賢及名媛李晶晶也特別來到開幕當日盛會，除了展示Ecua-Andino Hats的時尚單品外，更為品牌進行倒香檳塔的開幕慶祝儀式。李晶晶開心的分享：「我喜歡Ecua-Andino Hats這個品牌很多年了，很高興現在台灣能有第一家專賣店。有時女生的裝扮不需要太複雜的配件，只要一頂好看的帽子就能為整體造型加分，而且戴上Ecua-Andino Hats的帽子不僅能修飾臉型、視覺上也能調整身體的比例，讓整個人看起來更修長，而且帽子的款式男女都適合。」吳思賢則分享自己的穿搭哲學：「Ecua-Andino Hats的帽子質感非常的好，男生不像女生那麼勤於整理頭髮，有時睡醒沒有太多時間就要趕著出門，但只要戴上Ecua-Andino Hats的帽子就能輕鬆搭配出優質的造型。」 

每頂Ecua-Andino Hats帽子都是由100%天然材質，經由至少8小時手工編製、13道以上程序精製而成，每一頂皆獨一無二。工匠使用最高等級之巴拿馬草，依據製作的精密度而定，製作每一頂帽子的過程得花上一週至六個月不等。巴拿馬帽從採集製作帽子的巴拿馬草纖維開始。從一株株新芽且尚未開葉的葉段順著梗的方向切開後露出裡面的纖維，再將葉子內層層的纖維用特殊器具分開來取得編織草帽的原料。接著將巴拿馬草纖維綁成一綑八束，稱之為Ocho，並送進一個大鍋裡煮上約20分鐘。在這過程中需不斷的翻攪葉草，確定葉面都有徹底地展開。草捆都煮好後會將他們曬乾，曝曬的時間也因著草的品質不同來斷定。曬乾之後工匠就會篩選出品質最好的草來做編織。編織草帽的開始是將兩段葉草先編成一個圓形釦狀，也就是帽冠的中心點，再順而編織帽身。編織的部分完成後,工匠會在帽簷處收尾再用鐵鎚輕輕地敲打帽面讓不平處滑順，然後用熨斗將整頂帽子燙過，最後再檢查每個細節將不工整的部分做最後的修剪。一頂Ecua-Andino Hats巴拿馬草帽就此製作完畢。

Ecua-Andino Hats旗艦店
地址：台北市大安區敦化南路一段161巷40 - 1號
電話：02-8773-0019
營業時間：週一到週日: 2:00PM - 10:00PM
 

via / Ecua-Andino Hats

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。