台灣服裝設計師陳劭彥回收二手褶絨毛重製手套！與北歐櫥窗合作送暖單親孩童！

2016-11-30

設計圍巾手套北歐櫥窗公益

低溫一報到，帽子圍巾成為人人出門必備的暖物，來自瑞典的Desgin House Stockholm褶毛絨系列，以獨特的抓毛絨保暖技術與褶皺的延展性，成為北歐設計愛好者隨身的禦寒配件。今年冬季，除了MOMA連年暢銷的褶毛絨長圍巾外，更推出了專為亞洲人設計的短披風款與森林綠新色，希望藉由更多元豐富的搭配，溫暖過聖誕。

北歐櫥窗在即將年滿15歲之際，以實踐北歐人永續美學的理念，與人安基金會合作，邀請曾購買過褶毛絨商品的消費者一起參與《暖心傳愛》活動，只要將二手的褶毛絨帶至全台的北歐櫥窗門市回收箱，就能賦予商品重新再製的新生命。褶毛絨募集計畫與台灣服裝設計師陳劭彥合作，結合北歐「重視手感，永續生活，回歸純真」的理念，將回收到的二手褶毛絨重新製作成手套，一條長圍巾可以再製成6雙小手套，為單親孩童們的雙手帶來禦寒防護，不再感受冬季冷冽，只有暖心的溫度。

北歐褶毛絨輕暖號召回收永續生活
「這是個重視手感與純真的時代，也是重視永續生活的年代，北歐設計精神之所以獲得重視，源自於人們渴望回歸純粹質樸的生活。」近年來北歐設計受到廣大喜愛，簡單實用變成選擇時的首要條件，而北歐櫥窗選擇至今已熱銷近5000條的經典褶毛絨系列商品，他沒有華麗豐厚的動物纖毛，設計師 Marianne Abelson 將絨毛材質創新，用75%的抓毛絨與25%的綿混紗線，創造了獨特的親膚觸感，溫暖又輕柔，並得到了瑞典設計界最高榮譽的Excellent Swedish Design 設計獎。

而《暖心傳愛》褶毛絨募集計畫，則是承襲北歐一直以來「重視手感，永續生活，回歸純真」的理念，希望能運用設計做到回收永續，將二手的褶毛絨設計重製，保留褶毛絨本身獨特的抓毛絨保暖技術與褶皺的獨特延展性，為單親小朋友們重製成好看溫暖的小手套，在冬季陪家人出門工作也能禦寒。

服裝設計師陳劭彥跨界公益齊為小朋友溫暖發聲
北歐櫥窗這次與旅英服裝設計師陳劭彥合作，透過《暖心傳愛》褶毛絨募集計畫，將摺毛絨再賦予「魚兒悠游」的童趣意象，融合人安基金會所秉持的「給魚給竿，拉人一把」的理念，將其概念具象化到設計之中，傳達「資源有限，想像力無限」的想法。將手套橫向看時，會見到小魚兒在雙手上徜徉，縮口的設計像是魚兒的尾巴，更有阻絕冷風的效果。「希望傳達的是一種希望，運用魚的設計讓單親小朋友們可以喜歡地戴在手上，溫暖好看且實用」，陳劭彥同時考量到小朋友因需要在冬天時外出陪伴大人工作，所以在開口設計上保留中指後的三個手指是可靈活動作的，大拇指就像是魚的眼睛一般，向前看充滿活力。

這個冬季最溫柔的呼喚響應參與褶毛絨募集計劃

「你的一條褶毛絨圍巾，可以重製成6雙暖心小手套！」北歐櫥窗《暖心傳愛》褶毛絨舊換新募集計劃，邀請您攜帶曾購買的「褶毛絨」系列至北歐櫥窗全台門市，投至現場回收箱，除了可獲得500元褶毛絨系列消費券，北歐櫥窗會把回收到的褶毛絨商品，透過服裝設計師陳劭彥的巧思設計重製成溫暖手套，與人安基金會一同將愛心分送給失親兒童、單親家庭的小朋友們。募集計劃即日起至12月31日止，這個冬季最溫柔的呼喊，北歐櫥窗邀請您發揮愛心分享愛，一起攜手響應褶毛絨募集計劃！

via / 北歐櫥窗

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。