榮獲紅點設計大獎的台灣味設計!与熊設計IDEOXO傳遞生活共感創意!

榮獲紅點設計大獎的台灣味設計!与熊設計IDEOXO傳遞生活共感創意!

傳統文化結合熱血新生命,這是臺北西區最真實的寫照。擁有108年歷史的紅樓矗立在人來人往的潮流街區西門町便是最佳例證!坐落於北門與西門之間,与熊設計就是在此誕生,生根於這蘊涵創造力的不羈地帶,以豐厚的在地資源和前衛能量、深耕設計。

 

創立於2005年,与熊設計本業為提供設計服務,經過5年的焠鍊與累積,於2010年推出自營設計品牌IDEOXO,且連命名都蘊含豐富的故事性與意義!創意總監Joy說道:公司名稱的開端源於兩個西班牙文字,因曾於西班牙留學學習藝術和設計,且本身就喜歡熊這種親切的動物,因此以「OSO」西班牙文的「熊」起始,結合「IDE」代表idea點子、想法的字根,合併為IDEOSO!巧的是,創辦人來自阿根廷的同學表示在南美洲剛好有這個字詞,意為鬼點子很多的人,也正巧符合公司精神!

 

而細心的人則會發現,公司名稱熊的西班牙文OSO被換成OXO,Joy與設計師王俊捷表示,与熊設計從提供設計的服務(Service)進入創立品牌的階段,因此便以「X」的意義跨度、多元、加成的概念來置換原本的「S」。而中文的「与」字則是出自康熙字典的古字,除了字義有連接的功能之外,文字圖像則顯現四方(上下左右),傳達出与熊設計融合東西、古今交匯的設計理念。

 

從西班牙留學歸台,王俊捷受到當地原創性高、有自我觀點的設計風氣影響,因此採取運用台灣這塊土地給予的創意靈感,並從現代生活中挖掘的設計靈感作為与熊的核心,提出「為土地而試、為美好生活而試」的理念。Joy表示,所有出自与熊的設計品皆帶有務實、友善以及創新這三大特質,Joy也提及,其實這三個特點就是台灣人的特性,因此從許多与熊的設計品中皆能看出這些饒富趣味的台灣味,也有多項產品因此榮獲國際紅點設計大獎的青睞!

 

2015獲得紅點設計獎的「背Pháin」水泥袋包便傳遞出濃厚的早期台灣人的集體記憶,「Pháin」是台語「揹」的發音,由工地常見的水泥原料裝袋和重力吊繩原汁原味打造,具有防潑水和耐重的特性,承載台灣文化的共感並加上設計小巧思,趣味地轉化成實用的生活用品,與多數產品差異化,因此在紅點設計獎中大放異彩!

 

另一獲得2015年紅點設計獎的產品則為「惜字如金系列」的「惜字如鑫半年誌」,本系列最初構想源自傳統藍、白、紅三色組成的日曆,經日晷、時鐘的啓發,設計師認為時間的本質為圓形,因此設計出日曆狀的「惜字如金行程規劃表」,後來才延伸出貌似金磚塊的「惜字如鑫半年誌」,除了命名「鑫」令人會心一笑之外,更在在地傳遞出傳統文化生活,圓形的書寫處設計對圖像創作者更友善,十分令人激賞!

 

除了強調文化的設計外,王俊捷亦從觀察都市人的生活開始,重新思考如何利用聰明的設計與獨特的素材,FUUN分錢包的誕生便是源自於此:「商店夾雜著硬幣與紙鈔的找零,就一股腦兒地丟進錢包裡吧!」運用設計,讓金錢智慧分流、解決生活的不便,聰明收納每一分辛苦賺來的收獲!与熊設計也預告,2017年初將會有新材質的FUUN分錢包上市,讓人不禁好奇歷經第一代到第三代的分錢包會有什麼出人意表的創意!

 

透過玩味十足的品牌名稱與設計產品,与熊設計百分之百地忠於自己設下的「務實、友善及創新」的設計DNA,也誘發讓人忍不住想親自把玩詼諧創意的能量!儘管已獲國際設計獎的賞識,与熊設計仍持續不斷接收使用者的建議,並循序改良,使人想不注意這品牌會有什麼新花招都難!

 

 BOX | 王俊捷 

設計師、与熊設計有限公司/IDEOXO 創辦人

現任教於國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

 


Text/湯侑宸

via / 与熊設計

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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