隨著社會變遷與工作方式的質變，越來越多全職工作者獨立成為創業者或者外包接案者，若不需要一整個辦公室空間，在咖啡廳工作也總是不能專心，又怕自己在家裡工作過於懶散，租借共同工作空間成為許多獨立工作者的選擇。因應這股新興的空間需求，全世界許多共同工作空間應運而生，且提供更多傳統辦公室所沒有的特色，更符合現代人工作的形態和需求。

你心目中理想的共同工作空間是什麼樣子呢？現在先去世界各地看看各式極具設計感與新式使用需求的夢想實踐地吧。

倫敦WeWork
以大文豪狄更斯的住所作為設計靈感，由WeWork團隊自行設計的工作空間充滿18世紀的文學及校園氣息，牆上裝飾著最能代表團隊合作精神的划船運動所使用的划槳與平底船，則彰顯了工作者間團隊合作的精神；大量的真皮家具以及略帶復古感的家飾，形成以褐色及其他暗色色調所組成的沈穩環境，好似每位在這裡的工作者都能具備狄更斯的睿智與成熟。

墨西哥Oficinas Guateque
前身為老舊燈泡工廠，經由設計公司Estudio Atemporal的改造，Oficinas Guateque成為墨西哥新興商業區中的一方創意空間。保留原廠水泥建材及挑高空間的工業風格，以鋁、玻璃、綠色植栽，還有搶眼的亮彩色系家具，讓整體空間更能激發工作者的熱情和創意，同時保有靈活運用的特性，隨不同使用者的習慣，也可以被當作不同用途的空間。

美國舊金山Canopy
位於舊金山的藝術精品街Fillmore Street上，創新企業家Yves Béhar和Amir Mortazavi共同規劃及設計了這處工作空間Canopy，參考1970年代設計大師Joe Colombo、Don Chadwick 和Alexander Girard 的設計風格，並搭配現代家具品牌如Herman Miller、Flos、Tylko，創造出新舊融合的獨特氛圍，希望從交誼廳到廚房都能帶給工作者不同的創意靈感啟發。詳盡完善的會員機制也過濾了許多共同使用空間的工作者素質，無論從硬體到軟體都屬於俱樂部等級的高級空間。

新加坡The Great Room
希望予人猶如進入酒店大廳的感受，在新加坡最新的聯合工作空間The Great Room以皮沙發、天鵝絨抱枕、地毯、大理石茶几營造出高貴氣勢，同時提供每天需要在此工作超過8小時的工作者更舒適的環境。12 人的會議室、20 人的工作坊、30 人的展演室，讓自由工作者不僅能夠擁有舒適的工作空間，還能因應不同需求找到適合的使用場地，早餐廳、淋浴設備、私人鎖櫃，私人電話間和廚房等貼心設置，讓人迫不及待想要進駐。

法國Kwerk
剛果建築師Albert Angel和英國企業家Lawrence Knights開設了24小時全年無休的工同工作室空間Kwerk，試圖提供更多新鮮刺激激發創意工作者的靈感。665坪的超大空間位於巴黎市商業中心，連結了一部份的精品酒店、藝術畫廊氛圍，以及創辦者在旅行至峇里島、印度、新幾內亞等地存在感極為強烈的裝飾品，呈現出多樣化的創意風格。

Text / YaChen Chen

via / Wallpaper*

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。