全台第一座國際級美式露天休閒購物村──GLORIA OUTLETS華泰名品城正式展開二期擴大營運！延續去年開幕時的超強人氣及買氣，預計將再度引爆第二波Outlet戰火！記者會在活動力四射的競技拉拉隊表演中揭開序幕。現場冠蓋雲集，包含桃園市鄭文燦市長、華泰大飯店集團陳炯福執行長、交通部高速鐵路工程局胡湘麟局長、中華民國購物中心協會蔡明璋理事長等，眾多貴賓齊聚交流。同時，知名藝人－許維恩、許路兒、許菲菲三姊妹，當紅偶像劇男神－狼王子張軒睿皆受邀出席，為二期增添星光。

時隔一年，GLORIA OUTLETS華泰名品城 再度引進65個品牌全新進駐，主打戶外休閒、居家生活與輕奢華時尚。其中更有20個首次進駐Outlet的獨家品牌，與3大主題餐廳同步開幕！為此，園區特別推出全新品牌微電影，以感性訴求傳遞GLORIA OUTLETS華泰名品城 雖為折扣專家，但「幸福不打折」的品牌理念。一二期在近170個品牌加持下，折扣低至2折起，更加碼釋出多項好康、聖誕滿額贈與夢幻馬車活動吸客，預計可在這超過9公頃的購物園區內，創造900萬觀光人潮，讓桃園的觀光零售業更具競爭力！

二期擴大營運 品牌、服務再升級！ 65個品牌全新進駐 搶攻耶誕商機

華泰大飯店集團副董事長兼執行長陳炯福表示：『累積一整年的零售經驗，華泰全體同仁對二期更有信心了！我們從去年一期的”Outlet Mall”，晉升到現在的“Outlet More”。不僅在招商面持續突破重圍，引進更多獨家Outlet品牌；也在被譽為「台灣服務業奧斯卡」－遠見雜誌服務大調查中，擊敗眾多老字號百貨零售品牌，奪下第二名的殊榮！目前GLORIA OUTLETS華泰名品城 已成為桃園必打卡的新景點。未來，伴隨桃捷開通、國壽的跨國水族館開發案、桃園市府推動航空城與亞洲矽谷計畫等，相信2019年三期落成時，必定能帶動更強的集客力！』

本次首度進駐台灣Outlet的品牌，包括巴黎時尚精品LANVIN；今年重返台灣市場的美國時尚品牌Guess；揚名國際的台灣設計師品牌Jamei Chen陳季敏；義大利頂級內衣品牌La Perla；廣受時尚潮人歡迎的法國防水靴品牌Palladium；名人最愛時尚複合品牌Level 6ix；Samsonite集團下的包包品牌Lipault Paris；因代理漫威電影系公仔玩具而聞名的Beast Kingdom野獸國；兒童用品與服飾品牌Recaro、Baby City；居家生活品牌Lock & Lock、LG、Tefal；服裝品牌Wolsey、Majestic Legon、Hazzys；包包品牌Promax、Bagstage等。

其中更有品牌看好GLORIA OUTLETS華泰名品城 的發展潛力，特別將頂級車頂架品牌Thule；在大陸擁有超過3000家門市的女裝品牌Only、男裝品牌Jack & Jones首家台灣門市開設於此，測試市場水溫。而在一期業績表現亮眼的Esprit與Levi’s也特別轉戰二期，以更大的面積、更豐富的商品重新與消費者見面！此外，廣受大家喜愛的adidas與The North Face更在此開出超過100坪的大店。這家The North Face是VF威富集團直營經營後，開設的第一家店櫃，看準親子客群，更在店內設置全台第一個兒童遊戲區。其Outlet商品均從國外總部直接進貨，全店5折起，更具即期性與可看性！美食部分，華宴軒港式飲茶、Movenpick Café、由韓星李光洙代言，風靡韓國的Zoo Coffee & TigerTopoki也將在此展店，讓大家逛街之餘也能祭祭五臟廟！

精彩活動輪番登場 全台最高水中聖誕樹驚喜現身 聖誕節前夕再添打卡新熱點

GLORIA OUTLETS華泰名品城 除了好買好逛，迎接一年一度的聖誕元旦假期，除了打造會下雪的「桃園幸福聖誕村」，更在二期噴水池內設置全台首座，高達12米的桃紅水中聖誕樹！伴隨擴大營運，園區內除了既有的「聖誕慶」滿額贈活動外，更將加碼舉辦「華泰夢幻嘉年華」系列活動。內容包括小丑趣味舞台劇、街頭藝人表演、夢幻馬車行…等。

GLORIA OUTLETS華泰名品城 總經理梁曙凡表示：『團隊從消費者“4C”觀點出發，在不同的節慶裡，因應顧客需求和喜好(Consumer)打造令人期待的露天購物環境與創意行銷活動。並維持品牌多元性、提供天天平均3至65折的優惠，降低消費者的購買成本(Cost)，創造驚人回購率。地理位置上，我們緊鄰桃園高鐵站、與捷運A18共構，明年Q1桃捷通車後，這裏將成為全台交通最便利(Convenience)的Outlet，有望吸引新北市與桃園沿線近400萬的通勤人口前往。而關於Outlet的最新消息，我們都透過完整的CRM機制與粉絲團的經營，與消費者即時互動溝通(Communication)強化黏著度！在這樣以消費者為前提的經營理念下，我相信GLORIA OUTLETS華泰名品城 能持續再創佳績，往年營收70億邁進，引領零售業回春！』

華泰準備好了！ 配合桃捷春季通車 打造捷運沿線活力新熱點

第二期Outlet搶在桃園捷運通車前啟動。明年一二季，園區更將有國際級品牌重磅登場。藉由多元活動與品牌吸引力，帶動整體人流並擴大客群！桃園市長鄭文燦表示：『桃園是六都中最年輕的城市，GLORIA OUTLETS華泰名品城 配合市府政策，提供近3,000個工作機會，協助青年就業，讓桃園成為宜居、宜業的城市。青埔這一帶，最近也致力以「娛樂」創造活力城市氛圍，包括園區主辦的「桃園幸福聖誕村」、現在這座高達5層樓的地標型「桃紅水中聖誕樹」、以及國外樂團Coldplay明年也將在對面高鐵廣場開唱。一波波的活動將串聯社區機能，把青埔一帶打造成捷運沿線的活力新熱點！』

via / 華泰名品城

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}