電影大師雲集！全世界最厲害的演技女王伊莎貝雨蓓及日本國寶小津安二郎高雄獨家

影史最著名且最厲害的遭難演技派女王伊莎貝雨蓓經典影展即將於一月重磅登陸高雄市電影館！而在另一個由電影館策劃的藝術放映廳-高雄市總圖八樓一次推出三部日本國寶級大師－「小津安二郎」小型電影之回顧展，《麥秋》《彼岸花》《秋日和》一部各僅一場，彌足珍貴。一王對一后，兩影展皆是南部高雄獨家！另電影館為鼓勵並拔擢新銳，特別邀請高雄電影節口碑爆棚之台片，潛力導演安邦執導之《兒子老子》，就是要讓影迷在一月之初，即大啖電影精神食糧。

電影館另特邀請資深影評人塗翔文，於1月7日(六)16:00帶來「不只是演技：獨一無二的伊莎貝雨蓓」選片指南，以此次選映之雨蓓三部《鋼琴教師》《儀式》《謝謝你的巧克力》為輻射，發散出這電影史上最奇葩女演員之影人影事。另更邀請安邦導演於1月15日(日)14:00《兒子老子》放映場次後舉辦映後座談。

今年是法國女星伊莎貝雨蓓作品多產的一年，由《第六感追緝令》導演的新片《她的危險遊戲》更被看好入圍明年奧斯卡最佳影后，她最讓人不寒而慄的虐戀經典《鋼琴教師》數位修復版即將登陸電影館，並搭配她主演另外兩部從未在台上映過的電影《儀式》、《謝謝你的巧克力》，讓大家一次體驗這位磨難女王的細膩演技。伊莎貝雨蓓可說是當代最優秀的女演員之一，她參與過20部坎城影展競賽片，也是史上少數拿過坎城影后兩次與威尼斯影后雙料影后的傑出女演員，她同時是凱薩獎提名女主角的紀錄保持人，一共提名過15次。《鋼琴教師》導演麥可漢內克拍攝電影時更表明非她不可，因為「她是世界上最厲害的女演員。」

《鋼琴教師》改編自諾貝爾文學獎得主艾芙烈葉利尼克半自傳同名小說，描述知名的維也納鋼琴老師艾莉卡，和有掌控欲的母親一起生活，唯有在偷窺他人做愛、自殘的儀式中，才能獲得些許滿足。在一場私人音樂會裡，年輕俊美的男學生愛上她，並且瘋狂迷戀般地追求她，兩人展開一場互相「性虐待／被虐」的禁戀旅程。《儀式》與《謝謝你的巧克力》，均為新浪潮、懸疑大師克勞德夏布洛的電影。他優雅的推理功力，被譽為是法國版的希區考克。兩部均未曾在台灣正式上映過，值得影迷們在大銀幕細細品嘗。

《麥秋》《彼岸花》《秋日和》這三部全新數位修復夢幻重現，就在一月高雄市總圖，與影迷一期一會，各僅一場的限量放映，邀影迷一同進入小津安二郎節制而深遠的電影世界！小津多部作品堪稱影史經典，記錄了日本電影的黃金時代，更捧紅了多位繆思女神，但可惜許多觀眾都無緣在大銀幕上，見證眾女神的美麗哀愁與風采，這回再現五十前年的經典時光，勢必超級吸睛！包括氣質絕佳的原節子，在《秋日和》裡搖身一變成為了傳統的日本母親 ; 被日本影壇譽為天下的美女的山本富士子以及柏林影后田中絹代，也在《彼岸花》中也有令人讚嘆的演出，再加上小津御用的實力派演員笠智眾、久我美子、三宅邦子等眾多大明星，彷彿帶領觀眾坐上時光機，保證值回票價，精彩可期！影壇地位崇高的小津，也是許多華語電影導演的最愛，包括：李安、賈樟柯、侯孝賢等大導都是他的頭號粉絲。細膩描述二戰之後，日本傳統家庭面對生死別離的人生況味的《麥秋》。

安邦首部電影長片《兒子老子》，如同李安「父親三部曲」，以緊繃揪心的父子關係，作為個人電影創作的起點，安邦表示自己和父親平時很少好好說話，但一次的生離死別，才發現很多話不說就來不及了。張翰演出一位失敗落魄的父親，只懂得用暴力管教兒子，當潘親御從少年觀護所回到了家，父子之間的愛恨糾葛一觸即發，「他在等我老，等我打不過他」道出家庭悲劇的無力蒼涼。

「伊莎貝雨蓓－情事三部曲專題」、「市總圖週四藝術電影院」X「小津安二郎」、「兒子老子」即日起即開放售票。購票詳情歡迎參考「愛PASS」售票系統，７-11ibon亦可購票及取票，售票網址或電影館官網、電影館官方臉書粉絲團查詢，亦可電洽電影館07-5511211#15、#19 。「愛PASS售票系統」App Store、Google play請搜尋"愛PASS＂

via / 高雄市電影館

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}