電影大師雲集！全世界最厲害的演技女王伊莎貝雨蓓及日本國寶小津安二郎高雄獨家

影史最著名且最厲害的遭難演技派女王伊莎貝雨蓓經典影展即將於一月重磅登陸高雄市電影館！而在另一個由電影館策劃的藝術放映廳-高雄市總圖八樓一次推出三部日本國寶級大師－「小津安二郎」小型電影之回顧展，《麥秋》《彼岸花》《秋日和》一部各僅一場，彌足珍貴。一王對一后，兩影展皆是南部高雄獨家！另電影館為鼓勵並拔擢新銳，特別邀請高雄電影節口碑爆棚之台片，潛力導演安邦執導之《兒子老子》，就是要讓影迷在一月之初，即大啖電影精神食糧。

電影館另特邀請資深影評人塗翔文，於1月7日(六)16:00帶來「不只是演技：獨一無二的伊莎貝雨蓓」選片指南，以此次選映之雨蓓三部《鋼琴教師》《儀式》《謝謝你的巧克力》為輻射，發散出這電影史上最奇葩女演員之影人影事。另更邀請安邦導演於1月15日(日)14:00《兒子老子》放映場次後舉辦映後座談。

今年是法國女星伊莎貝雨蓓作品多產的一年，由《第六感追緝令》導演的新片《她的危險遊戲》更被看好入圍明年奧斯卡最佳影后，她最讓人不寒而慄的虐戀經典《鋼琴教師》數位修復版即將登陸電影館，並搭配她主演另外兩部從未在台上映過的電影《儀式》、《謝謝你的巧克力》，讓大家一次體驗這位磨難女王的細膩演技。伊莎貝雨蓓可說是當代最優秀的女演員之一，她參與過20部坎城影展競賽片，也是史上少數拿過坎城影后兩次與威尼斯影后雙料影后的傑出女演員，她同時是凱薩獎提名女主角的紀錄保持人，一共提名過15次。《鋼琴教師》導演麥可漢內克拍攝電影時更表明非她不可，因為「她是世界上最厲害的女演員。」

《鋼琴教師》改編自諾貝爾文學獎得主艾芙烈葉利尼克半自傳同名小說，描述知名的維也納鋼琴老師艾莉卡，和有掌控欲的母親一起生活，唯有在偷窺他人做愛、自殘的儀式中，才能獲得些許滿足。在一場私人音樂會裡，年輕俊美的男學生愛上她，並且瘋狂迷戀般地追求她，兩人展開一場互相「性虐待／被虐」的禁戀旅程。《儀式》與《謝謝你的巧克力》，均為新浪潮、懸疑大師克勞德夏布洛的電影。他優雅的推理功力，被譽為是法國版的希區考克。兩部均未曾在台灣正式上映過，值得影迷們在大銀幕細細品嘗。

《麥秋》《彼岸花》《秋日和》這三部全新數位修復夢幻重現，就在一月高雄市總圖，與影迷一期一會，各僅一場的限量放映，邀影迷一同進入小津安二郎節制而深遠的電影世界！小津多部作品堪稱影史經典，記錄了日本電影的黃金時代，更捧紅了多位繆思女神，但可惜許多觀眾都無緣在大銀幕上，見證眾女神的美麗哀愁與風采，這回再現五十前年的經典時光，勢必超級吸睛！包括氣質絕佳的原節子，在《秋日和》裡搖身一變成為了傳統的日本母親 ; 被日本影壇譽為天下的美女的山本富士子以及柏林影后田中絹代，也在《彼岸花》中也有令人讚嘆的演出，再加上小津御用的實力派演員笠智眾、久我美子、三宅邦子等眾多大明星，彷彿帶領觀眾坐上時光機，保證值回票價，精彩可期！影壇地位崇高的小津，也是許多華語電影導演的最愛，包括：李安、賈樟柯、侯孝賢等大導都是他的頭號粉絲。細膩描述二戰之後，日本傳統家庭面對生死別離的人生況味的《麥秋》。

安邦首部電影長片《兒子老子》，如同李安「父親三部曲」，以緊繃揪心的父子關係，作為個人電影創作的起點，安邦表示自己和父親平時很少好好說話，但一次的生離死別，才發現很多話不說就來不及了。張翰演出一位失敗落魄的父親，只懂得用暴力管教兒子，當潘親御從少年觀護所回到了家，父子之間的愛恨糾葛一觸即發，「他在等我老，等我打不過他」道出家庭悲劇的無力蒼涼。

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via / 高雄市電影館

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety