FENDI Casa發表2016全新當代系列(Contemporary collection)，融合義大利傳統研究與實驗，優雅精緻的設計完美展現居家空間各式材質與樣貌的家具。

此系列最大特色就是將家具裏不可或缺的功能性配件，透過時尚設計或異材質，成為該作品極具代表性的識別元素，像是設計師Toan Nguyen設計的SOHO LITE SOFA的皮釦設計，或是以軟墊結合金屬製扣，散發強烈男士時尚風格的BLIXEN ARMCHAIR，以及有著高雅結構搭配富有光澤感的黃銅與皮革材質的AURA OTTOMAN，皆展現多變又具象徵性的裝飾風采。另外，由設計師Marco Costanzi所設計的VELUM LAMP，以非洲部落風情為靈感，選用皮革裝飾燈罩表面，搭配貂皮與狐狸毛，呈現出濃濃奢華皮草燈飾等新品，皆不斷突顯出FENDI Casa當代系列以美學包裝功能性的設計精神。

2016年FENDI Casa全新當代系列中，最令人驚艷莫過於創新的毛皮片設計，被稱之為最實用的藝術設計，以專注於細節設計為特色，這些皮草片歷經全方位的研究，終於將羅馬時尚工坊Karl Lagerfeld的畫作，詮釋成獨特的皮草工藝，呈現大膽創意風格，以及FENDI神話般的高超工藝，相信將成為最耀眼的明星商品。

設計師Toan Nguyen

FENDI Casa當代系列始終能在極簡主義和功能之間取得完美平衡，為生活環境提供了極佳選擇，而設計師Toan Nguyen更以現代主義詮釋體積與基本線條，強化了美學層面。

Toan Nguyen重新詮釋了FENDI Casa的準則，以結構優異，可靈活應用的家具，歌頌最頂級的義大利工藝和最精緻的製造手法。他和諧地交融了生活與時尚兩個不同的世界，利用它們的交互作用，營造出嚴謹與柔和並存、圖形和色彩對比的完美組合，又不忘時時提供舒適和優雅。

FENDI當代系列設計師Toan Nguyen表示：「FENDI Casa當代系列重新詮釋了FENDI Maison系列中常使用的當代元素，將這些代表奢華高貴與極致優雅，同時又蘊含著創新和創意的精神，融入FENDI Casa的世界。因此，我的挑戰便是如何用簡單但極其精緻的語言呈現出頂級工藝和品質。在這些語言中，對於要求細節的執著就隱藏在線條之間。FENDI Casa當代系列的設計宗旨在於傳達情感，一如FENDI Fur或其他FENDI系列產品。」

當代系列強調了FENDI大膽研究及實驗材質的可貴精神，成功地將高品質的原料與創新的質地融合在一起，例如以減輕重量與厚度的各種皮革塗層，搭配上擁有簡單但具裝飾性圖案的織物，相得益彰。

設計師Marco Costanzi

義大利知名設計師Marco Costanzi於義大利羅馬擁有Marco Costanzi同名工作室。擅長義大利經典永恆風格的奢侈品店面設計/高級私人住宅空間/商業辦公間。現為FENDI御用設計師。

FENDI首家奢華酒店FENDI Private Suites由設計師Marco Costanzi操手，FENDI把自家的奢華酒店定義為「A LUXURIOUS ROMAN HOME」， 一個奢華的羅馬家，它是一種時尚生活方式的概念，在整個酒店設計中，Marco Costanzi融合了義大利的歷史與人文，以FENDI品牌故事為設計靈感，保持古典與前衛的平衡，以優雅而穩重的格調呈現FENDI關於藝術、時尚及生活方式的定義。

via / FENDI Casa

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。