5件令人最躍躍欲試科技概念發明!投影鍵盤、修容化妝鏡即將改變你的生活方式!

一個概念,無盡可能

如想看見最前衛的科技概念,除了各大廠牌的新品發表外,更重要的地方是募資平台。不僅能瀏覽最跳脫框架的想法,還能一次掌握現下科技究竟足以支援智慧物件到什麼程度。

 

單車行者的終極自由 智慧折疊車VELLO Bike

奧地利團隊推出全球第一台自行充電的折疊式腳踏車VELLO Bike,重量不到12公斤的輕便設計,使用最高效能的技術,讓騎乘體驗無異於一般的自行車,而且可將騎車的動能直接轉換為電力,無需另外充電,就能瞬間變為電動車。還有手機應用程式可以紀錄路線和遠端鎖車控制來防小偷,加上使用磁鎖系統,輕鬆折疊至行李箱尺寸,攜帶或收納都不成問題,為城市中愛好騎自行車的大眾開創無限自由!

 

全世界都是我的表演廳 FreeDrum 空氣鼓棒

進擊的鼓手有福了!由August Bering 和瑞士的Block Zero 公司聯手開發的FreeDrum,利用科技的優勢超越打鼓的限制,把虛擬鼓組裝在口袋帶著走,無論是資深老手或初學新手都適用,不需網路,使用高容量充電電池,只要在鼓棒裝上輕巧感應器,和智慧型手機連線,就能隨時隨地敲擊,逼真的體驗令人再也不用擔心手癢想練習卻缺少真實樂器,或被鄰居抗議噪音。去年底在4 千多位粉絲的支持下,以415%的集資率躍過門檻,現正籌備出貨,邀請所有打鼓狂人將全世界都變成自己的舞台!

 

隨時輸入好心情 雷射投影鍵盤

由台灣團隊碩擎科技耗時一年投入開發的iKeybo 多功能雷射投影鍵盤,讓人不再受限於小小的手機螢幕上打字。將手機嵌入其特別設計的凹槽,開機僅需一秒,就能在平面上投射出虛擬鍵盤,除了配備標準中文以外,另有三種語言(英、西班牙和阿拉伯文)和四款樂器模式,極高精準度的辨識能力,讓打字或演奏都相當流暢。續航力達10 小時,體積小方便攜帶,不用時還可以化身行動電源。募資金額目前輕易衝破了預期目標5 萬美金的兩倍,不久的將來只要靈感一現,就能即時紀錄,讓工作效率倍增!

 

超時尚視界 Vue 智慧眼鏡

Vue是全球首副日常配戴用的智慧型眼鏡,多種時尚鏡框供選擇,也可依照個人需求訂製近視鏡片、平光鏡或墨鏡,保有風格的同時,也享有深藏不露的智慧型功能:包括追蹤運動相關數據,管理行程和保持聯繫。耳機則使用顱骨震動傳遞聲音的骨傳導技術,在騎車或慢跑聽音樂之際,照樣聽見四周的聲音以確保安全。另有體貼的定位功能,讓找不到眼鏡的窘境不再上演,一鏡在手方便無限!

 

雕琢好氣色 JUNO 萬用化妝鏡

你是否曾有過這樣的困擾,費心梳妝打扮,走到太陽光下才發現妝化得濃淡不均或顏色不宜?美的必要條件是精準,想擁有更準確的妝容,化妝鏡JUNO Smart Mirror 絕對能幫上大忙。它內建日照強光、普通日光和夜間燈光三種模式,還可以依個人喜好,透過手機APP 設定燈光的強度和色溫,讓人百分百掌握在特定情境下,臉蛋顯示的樣貌。採不插電設計,一次充電可使用長達一星期,將鏡面反過來就變成桌燈,底盤還能放置項鍊、珠寶等小配件,如同一只替愛美的人們量身打造的超級魔鏡。

 

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年1月號第153期

 

文/劉語柔、歐陽辰柔

圖片提供/碩擎科技、Vue、Block Zero、VELLO Bike、JUNO Mirror

 

將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

TOTO

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

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在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

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這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

TOTO

當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

Photo|探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局